文|巴城

越來越多的網友都知道了《熱辣滾燙》就是一部翻拍影片，原版影片是日本的《百元之戀》。這兩部電影在劇情、情節、畫面和宣傳海報等環節都高度相似。

賈玲這部抄來的作品，據說已經拿下12億票房了！

前一段時間，我有文章提到賈玲之前的作品存在多次抄襲行為后，有人出來為其辯解，說這部《熱辣滾燙》已經買了版權，算不上是抄襲。

《熱辣滾燙》和《百元之戀》的劇情和大量情節、細節都高度相似，買了版權也不是照搬啊。

有很多觀眾并不知道這部影片翻拍自日本電影《百元之戀》，完全就是被前段時間鋪天蓋地的減肥宣傳“拉”進電影院的，他們樂呵呵地去買了票，然后在影院里被感動得涕淚交加。

抄作業能抄出高票房的電影，賈玲還是有她的過人之處。

賈玲的抄襲行為已經不是一次兩次了，可以說是“抄襲慣犯”，她自己都大言不慚地說“其實我要抄襲的話，可能幾乎不會讓你們看出來”。賈玲太低估網友的扒底能力了，最后被扒得原形畢露。

至今，在網上隨便一搜，到處都是關于“賈玲抄襲”的新聞和舊聞。

有抄襲行為的賈玲居然由相聲、小品演員搖身一變成高票房電影的導演，一出道即巔峰，電影《你好，李煥英》實際上就是加長版小品，狂賺54億。這部電影同樣存在抄襲的痕跡，大家有興趣的話可以在網上搜。

是我們國內觀眾太善良，還是太好哄了？

抄作業是一個不好的行為。如果不注重創新（原創），那就只能永遠跟著別人的屁股走，永遠無法走到別人前面，無法引領潮流。

被捧上天的《熱辣滾燙》是電影史上的悲哀，更悲哀的是不止賈玲在抄作業！

關于抄作業，《熱辣滾燙》只不過是冰山一角。在這之前，國產電影早就流行抄作業了。

值得一說的是，在國產電影這里，對抄襲行為有極大的包容性。

如果都去抄作業，國產電影還有希望嗎？還能出真正的經典作品嗎？

先說國產電影存在翻拍或者抄襲的例子：

《拯救嫌疑人》翻拍的是《七天》；

《消失的她》翻拍的是《為單身漢設下的陷阱》；

《西紅柿首富》抄襲的是《布魯斯特的百萬橫財》；

《誤殺》翻拍的是《誤殺瞞天記》；

《瞞天過海》翻拍的是《看不見的客人》；

《人潮洶涌》翻拍的是《盜鑰匙的方法》；

《大人物》翻拍自的是《老手》；

······還有很多例子，因為篇幅的問題就不再列舉出來。

再來看我們比較熟悉的綜藝節目，居然也流行抄作業。比如：

中國達人秀，引自英國達人秀；

中國好聲音，源于荷蘭節目《The Voice of Holland》；

我是歌手，原身韓國《我是歌手》；

爸爸去哪兒，引自韓國MBC電視臺節目《爸爸！我們去哪兒？》；

奔跑吧兄弟，引自韓國SBS電視臺《星期天真好》單元的綜藝節目《Running Man》

拿很多觀眾的話來說，這個就是把人家的東西拿來本土化。

買了版權，就是我的，就可以正大光明地抄作業，就不能說是“偷”，是“拿來”。誰敢說賈玲的《熱辣滾燙》是抄來的，一定會觸碰到很多人的逆鱗。

從上面的舉例可以看出，那么多的電影和綜藝節目都在抄作業，看起來有些慘不忍睹。人家不僅抄了，還狠狠地賺了。這才是更大的悲哀！

并不是說國外的電影和綜藝節目不好，文化沒有國界，好的文化完全值得去學習和借鑒。就像科技一樣，引進先進的技術和產品，完全沒有問題。

電影和綜藝節目跟科技還是有點不同，是文藝創作。

文藝創作講的就是個性化，講的是辨識度，講的是原創性。只有原創的作品才會有自身的高度和靈魂。

很多人認為，電影只要買了版權，翻拍沒有問題，綜藝節目引進國外的沒有問題，國人對抄作業的行為是如此寬容和大度，有些不可思議。

昨天一位文學刊物編輯同我討論的時候，也是這個觀點。

我想說的是，假如文學界也允許這樣操作的話，我看上某位國外作家的作品后，掏錢買來版權，然后把整本書的情節直接粘貼復制，只是改一下人名和地名，就拿來出版或者發表，可以不？

反正是買了版權的，誰都不能說我是在抄作業。

但讀者愿意買賬嗎？他們花錢買一本粘貼復制的小說，會有什么感受？同樣的道理，花錢買電影票的觀眾，看到的電影居然是抄來的作業，會有什么感受？

幸好文學界沒有像電影和綜藝節目那樣允許翻寫、套改、抄襲。要不然整個文學生態會成為什么樣子？大家都來抄作業，然后名利雙收，這個場景想想都覺得糟心，還有誰愿意靜下心老老實實地去創作？

電影翻拍，綜藝節目高仿，其實都是在抄作業，證明國產電影和綜藝節目在創意上嚴重的枯竭，嚴重缺乏原創能力。這類拾人牙慧的東西居然大紅大紫，就更加顯得不正常。

缺乏原創性的電影和綜藝節目，就算是走紅，也只是暫時的喧囂和鬧騰，必定經受不起時間的考驗。

再過一些年，當潮水退去，舉目遠望，那些抄來的電影和綜藝節目，只不過是滿沙灘的文化垃圾。

熠熠發光的，讓人仰望的，除了經典還是經典！絕不是《你好，李煥英》，更不是《熱辣滾燙》。