這些年，高級時裝行業幾乎可以用動蕩二字來形容。

作為掌舵者的創意總監們，更新換帥的頻率無比驚人，這也讓人們更感到了行業的浮躁和競爭的膠著。

早些年崛起的流量紅利和明星帶貨，逐漸開始疲軟，甚至露出頹勢。奢侈品集團也越發意識到品牌價值和設計本身，才是恒久不變的。因此，押寶代言人也過渡成為頻繁更換設計師。

當然，這一切都是時代背景所使然的局面，其中摻雜著各種復雜原因。

我們常常去分析好的商業表現，有時候其實需要天時地利人和。

但好的設計，卻要純粹的多。它是設計師經驗、靈感、天賦和理念的集中呈現。

在這一輪輪高級時裝界的排兵布陣中，你或許發現這樣一個現象，女性設計師尤其是女性創作總監的占比，遠要比男性要少的多。

其中能夠站上老牌時裝屋這樣金字塔尖，去收獲掌聲和鮮花的，更是屈指可數。但她們，又往往是最懂女性真正的美，去站在女性角度，量體裁衣的那些人。

Sarah Burton、Maria Grazia Chiuri、Phoebe Philo……

這個不算長的名單里，還有我們今天要聊的這位——

Clare Waight Keller。

磅礴我最近也是有機會和她對談，去聊聊她眼中的時裝、女性以及這個行業。

以溫柔力量登頂時裝殿堂

或許你對她的名字還有些陌生，當然這其中很大程度，也是因為她為人十分低調，同那些在社交媒體和名利場中如魚得水的“明星設計師”們，從為人到處事都大不一樣。

但當你翻開她的履歷時，定會驚訝于其金光閃閃的就職經歷，和在這個行業里的作為。

她的作品可以說是備受名人和時尚界人士的追捧，無數名流明星們都身著她所設計的禮服，出現在那些流光溢彩的重要場合。

其中最被人津津樂道，當屬梅根王妃和哈利王子的世紀婚禮上，她所設計的那條一字領白色婚紗，無愧于當代婚禮中的經典之作。

不僅是拿下了 British Fashion Awards 年度設計師大獎，同時她也被《時代》列為“全球百大具有影響力的人物”之一。由此可見其在時尚行業的成就和不容小覷的影響力。

上世紀 90 年代便踏足于時裝行業的她，先后任職于 Calvin Klein 和 Ralph Lauren 兩個美國時裝品牌。之后更被 Tom Ford 招入麾下，負責 Gucci 當時女裝成衣和配飾部門。她在蘇格蘭時尚品牌 Pringle of Scotland 首次挑大梁擔任創意總監時，就憑借過硬的設計，問鼎蘇格蘭時尚大獎的羊絨類年度設計師獎項。

讓 Clare Waight Keller 真正意義上在國際時裝舞臺上占據一席之地，便是她在法國高級時裝品牌 Chloé 擔任創意總監的經歷。不僅對品牌調性和 Chloé 女性去成功塑造和具象描繪。她還讓這個品牌，被賦予了浪漫且迷人的女性主義情懷，從商業到口碑，一時間風頭無兩。

其實在 Chloé 的歷史上，不僅有老佛爺 Karl Lagerfeld 這樣的傳奇人物坐鎮。在 Clare Waight Keller 之前也都是像Stella McCartney，Phoebe Philo這樣大名鼎鼎的女性設計師掌舵。

即便珠玉在前，Clare Waight Keller依舊以其豐富的制衣經驗，對面料材質的嫻熟運用，為 Chloé 打造了一個個浪漫柔情，明媚夢幻，極富女性詩情畫意的系列。

在 It bag 一詞在互聯網和時尚媒體大范圍開始使用時，同 Clare Waight Keller 手中的 Chloé 也高度捆綁著。像半圓形的 Drew 小豬包、有著圓環設計的 Faye 包、以流蘇作為裝飾尺寸，充滿民族風情的 Hudson 這些爆款級的包袋。幾乎是在街拍、雜志和互聯網上開啟制霸級刷屏模式，可見其商業的成功。

我個人特別喜歡她在 Chloé 時期的設計，那是多么純粹的女性之美啊。

柔情萬種，溫潤獨立，且不失那如涓涓細流匯聚成海的內在力量，是對現代女性多元自然狀態的深情描寫。

同她坐下來聊天的過程，我也清晰感受到，設計師的創作風格同其本人的氣質，是那般融洽一致。

幾乎是有點社恐的害羞，靜靜端坐著，真誠回答著每一個問題。和她聊天時，都會不自覺被她的語氣和神情所影響，變得溫柔平靜起來。但也有一絲靈氣，總讓你在不經意間，捕捉到她詩意浪漫的瞬間。

吉良：你的風格總是既優雅又柔和，我個人很喜歡用“柔和”這個詞來形容你的設計。這種風格是否反映了你內心的世界呢？你的生活方式是否會在你的時裝設計中體現出來？

Clare Waight Keller：對，這些年來我自己保留最喜歡的服裝，都是穿起來非常舒服且像你所說柔和的。當然我也注重服裝的剪裁，不會在廓形或動態上妥協。但對我來說，穿著舒適是非常重要，這其實是現代著裝方式的一種體現。

就是這位不露聲色、溫婉知性的女子，在 2017 年時被萬眾矚目。

她入主了大名鼎鼎的Givenchy，成為這間老牌時裝屋歷史上第一位女性創意總監，一舉走進行業里的女性時尚力量代表的隊列。

憑借對剪裁和廓形的精準把握，以及對于女性之美的生動刻畫。當年，Clare Waight Keller 無論是在高定還是男女成衣上，都受到業內好評，更被譽為真正繼承了 Hubert de Givenchy 先生的高級時裝精神。

在她上任 Givenchy 后的首個系列 2018 春夏女裝中，她就大刀闊斧將 Riccardo Tisci 的潮流屬性斬斷，將品牌風格重又拉回創始之初的面貌。線條簡潔大氣，充滿著摩登氣息，并利用利落剪裁來營造能量和氣場，同時保持著她作品中一貫的實穿度。

這一時期的作品中，你可以感受到 Clare Waight Keller 這些年走來所積累的強大經驗，這讓她的設計功力幾乎是達到了一氣呵成的水準，每一場秀都是絕對時尚尖子生水平，甚至可以納入大師預備役中。

她既可以在 Givenchy 2020 秋冬系列中，繼續著她對女性的歌頌與贊美，以時裝去塑造那不懼時光的風采。

也能在 Givenchy 2020 春夏男裝系列里，用優雅印花搭配輕盈飄逸面料，以街頭型格結合文藝格調，刻畫女性眼里那最令人心動的翩翩君子。

她向世人證明，自己設計可以有處事不驚的優雅，也能是氣場全開的強勢。

就像那場名為“Noblesse Radicale”的 Givenchy 2019 秋冬高定大秀中，通過那些體積龐大的禮服、夸張艷麗的羽毛裝飾，以及重工華麗的釘珠刺繡，你可以清晰感受到 Clare Waight Keller 設計的多元和張力。

不被單一風格所定義，一切都以設計和制衣開源，真正回到高級時裝本質中去。

與優衣庫合作共創

呈現日常精致與美感

但很多時候商業成績和設計本身并不掛鉤，Clare Waight Keller在 Givenchy 的優秀工作，并沒有轉化為迅速增長的商業表現，特別在當時競爭激烈，且高速發展的時裝行業中，沒有像Gucci、Dior那樣成倍增長的銷售額，就會被打上失利的標簽。

如今回過頭看，Clare Waight Keller在這家老牌時裝屋的短短三年，已經是高級時裝一段被嚴重低估的任職時光了。

延續了品牌傳統高級時裝精神的同時，結合對面料、剪裁以及女性之美的深刻理解，交出一份當代語境下，入時且入世的時尚答卷。從服裝到配飾，都給人留下了優雅又自如的深刻印象。

在離開 Givenchy 沉寂了一段時間后，再次出現我們面前的Clare Waight Keller，帶來了一個令人有些意外，但仔細一想卻也在情理之中的設計項目，那就是同 UNIQLO 共同開啟的 UNIQLO : C 系列。

從世界上最頂級的時裝屋，到如今這更大眾類的時裝品牌。毫無疑問，其中是有很大的差距和不同。我也十分好奇，曾經設計百萬級別高級定制，為王妃量體裁衣的她，是如何適應切換到這份新工作的。

吉良：UNIQLO : C系列的設計工作，與你在高級時裝品牌的工作非常不同，在為這兩種品牌設計時，你的工作方法和創意期望有什么區別呢？

Clare Waight Keller：在高級時裝品牌工作時，更多地需要關注品牌本身，展現品牌的 DNA 和品牌精神，更是由內向外看的。這個新系列，在優衣庫的簡約風格基礎上，融入了我個人設計語言和特色，去滿足優衣庫全球消費群體的穿著需要。

比起高級時裝品牌而言，受眾更為多樣化，遍布全球各地。因此，設計時也要更多地從普世角度進行思考，而不僅僅是傳遞某個信息和概念。

在我們印象中，Clare Waight Keller往往代表著設計師中堅守時裝本質的那類，不追隨潮流、不受限風格，一切都從設計角度出發。

無論是面料、色彩到剪裁，都細致入微去精心計算，每個細枝末節都做到處理考究，去最終呈現那優雅經典且富有當代感的理想狀態。

在如今速度和節奏極快的創作大環境里，Clare Waight Keller無疑是潛下心認真打磨的“慢調”存在。

對于她而言，工作節奏或難易都不是最關鍵的區別，方向才是。

為奢侈品牌設計時，往往要求非常富有創意，去添加很多元素和想法。而在這個合作系列中，更多強調則是服裝本身的簡約純粹、實穿舒適。

在強調這些功能需求外，你仍然能看到很多 Clare Waight Keller 個人風格的經典設計元素。

吉良：與你之前任職高級時裝品牌所設計的系列相比，設計理念和風格表達上有何延續？你是如何在本季設計中，去融合并實現“高級精致”與“自在愜意”的？

Clare Waight Keller：我希望能夠將我在巴黎工作時的所學，帶到這個系列中。或是運用一些技術，注重服裝內部的細節處理，讓一切都顯得細致。就像小抽繩的設計，其實是我在 Chloé 時用過的一種設計手法。

這些都是服裝制作的不同工藝，在細節處理方面需要恰到好處，即使是超級簡單的款式，通過這些細枝末節的設計，也能讓人感覺非常高級和精致。

將真摯對話共連本質設計

現今時尚行業中聯名與合作的風潮早已不再新鮮，Clare Waight Keller也和我探討了這背后的驅動因素。

Clare Waight Keller：我認為這主要是因為社交媒體的影響，現在人們需要新鮮、引人注目的內容，因此產生了不斷追求新鮮事物的欲望。

但對她來說，設計是一個長期的過程，持續合作則能夠去創造更好、更深入的交流。當然這不能一味求快，而是放慢步調，耐心地去構建自己的設計愿景。

關于這次的合作，她很開心能有機會同更多人去建立“聯系”，彼此間以設計進行對話。

Clare Waight Keller：對我來說，因為曾在 Chloé 和 Givenchy 工作過，有些人可能也已經關注了我的作品很多年，但或許由于價格過高而無法購買。但現在他們可以通過這個合作系列，去接觸到我的作品，這對于我們彼此都是一個很好的機會。

這也是一種非常現代的方式，真正讓大眾市場同時裝設計理念進行連接。

在設計時裝之余，Clare Waight Keller也經常在社交媒體上分享時裝，和時裝之外的人生，同大家持續“交流”著。

有時候或許是她捕捉到的日常，有時候也有同她擦肩而過的風景。

她特別給我看了她前段時間去神奈川時，拍下的一張“江之浦測候所”的照片。

這個由日本建筑師杉本博司設計的觀景天文臺，同她的創作一樣，有種無需多言的美。有序的靜默中，卻讓人清晰感受到來自優秀設計，那擲地有聲的分量。

我相信 Clare Waight Keller 還會拍下更多她喜歡的照片。或是將她觀察到的事物，想要呈現的理念，用更多好的作品，向我們溫柔訴說。

我也很期待這位優秀的女性時裝設計師，她的思索和創作，她的下一步，她的又一次交談。

“或許會創立屬于自己的個人品牌？”在采訪快要結束時，我好奇問到。

她笑著說：“是個很有趣的想法，目前還沒有明確計劃，但可以考慮考慮。”

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本期文字助理：Milo