從高處看我們，就像風中的草。

一

酒吧燈光昏暗，29歲的羅永浩擠在詩人和作家中間，忘情喊著“安可”，要求返場。

人群從舞臺邊一路擠到門口，簡陋木門外，是灰塵蒙面的三里屯南街，夜風放浪奔跑。

酒吧名叫“河”，面積不過15平，卻被稱為“中國當代民謠的母親河”。

小河、周云蓬、萬曉利、左小詛咒在此登臺演唱，眾多樂迷和歌手，將其視為理想國和烏托邦。

沒有玩骰子的觀眾，沒有一擲千金點歌的大哥，樂手們抱著吉他，即興彈唱，臺下歌迷敲著酒瓶煙灰缸相和，有時興起，還會沖上臺跟著高歌。

無論臺上的歌手還是臺下的酒客，共同特點都是窮。

河酒吧不收門票，不強制消費，很多人進門前，會從隔壁小賣店買幾罐啤酒揣進兜。

午夜氣氛高點時，沒什么錢的酒吧老板小索，會拍桌子大喊“給每個人上一扎啤酒，記我帳上”。

歌手小河懷念那些酣醉的夜晚，掌聲，碰杯聲，歡呼聲起伏如海浪，他抱著吉他，想到什么就唱什么，喝多了就去街上和人擁抱，還邀請趴活的的哥“一起跳個舞吧！”

那年，他和萬曉利組成樂隊“美好藥店”，每周三在河酒吧駐唱。

兩人從天通苑坐三小時公交車趕來，半夜打車返回，賺的錢還不夠路費，但依舊滿心歡喜。

歌手張瑋瑋說，“河”有引力。2001年北京大雪，全城交通癱瘓，他和朋友堵在東壩去三里屯路上。

他心血來潮，下車和朋友沿著馬路滑雪向前，兩人一路歡聲，就這樣滑到河酒吧。

八十年代的理想，九十年代的躁動，換了載體延續，那些年的人、事與歌，都帶著無畏。張瑋瑋說：

“那陣子看什么東西都隔著一層熱空氣，就是青春的那種巔峰狀態，覺得一切都太美了。”

空山樂隊主唱蔣明，曾慕名前往河酒吧，看著臺上發呆：一群來自民間的歌手，在一間漏風房子里唱著自己的歌，誰也不知道未來會變成什么樣。

2010年，在豆瓣發歌的宋冬野，結識了馬頔和堯十三，三人拉了個QQ群和歌迷聊天。宋冬野說，這是我們這個時代的“河酒吧”。

馬頔和堯十三擠進宋冬野五環邊的破房子，前往各個酒吧駐唱，唱夠了就去喝酒，興起便光著腳在東三環下狂奔，仿佛跑回舊時光。

同年，“民謠在路上”巡演進行，樸樹復出、沈慶登臺、老狼奔走，民謠歌手們搭綠皮火車，邊走邊唱，一路向南。

唱完最南一站廣州后，有樂隊坐飛機返京，因華北大霧，飛機備降武漢機場。

滯留機場時，候機廳里人群焦慮抱怨，場面混亂。

老狼樂隊的樂手小彭忽然吹起口琴，山人樂隊拿出了鼓，沈慶抱起吉他，歌聲開始流淌：

“幸福它在哪里？幸福它太貴啦，跟我沒關系……”

人們慢慢圍攏，臉上多了笑容，有人跟著節奏跳舞，更多人拍手相和。那更像民謠本來面目：在路上，在人群中。

歌聲越來越響，越來越響，沒有人愿意停下。

二

1990年，青海運輸公司的張佺，結識了蘭州棉服廠的小索，兩人因音樂一見如故，結伴闖蕩。

5年后，他們在西湖邊成立野孩子樂隊，回望西北，寫下那首《黃河謠》。

隔年，野孩子樂隊進京，住進地下室，排練只能在三元橋下草坪，頭頂常有汽車飛馳而過，轟鳴聲淹沒歌聲。

周云蓬同年來京，每天卷張大餅，背吉他街頭賣唱，運氣好晚上能喝上啤酒。

萬曉利則在頤和園邊租了間小房，錄歌無人相識，他在歌中寫道“夕陽染紅了大地，你天天在這干什么呢？”

北漂數年后，朋友建議小索：三里屯有小畫廊在轉讓，盤下來做酒吧，樂隊能排練，演出還能賺點錢。

2001年，小索和朋友四處借錢，開起“河”酒吧，開業那天，野孩子唱了那首《黃河謠》：

“黃河的水不停地流，流過了家流過了蘭州，月亮照在鐵橋上，我就對著黃河唱……”

河酒吧的暢快時光，只存在不到三年。

非典后，本就虧損的河酒吧搖搖欲墜，夏天停業轉讓。張佺和張瑋瑋站在酒吧前，默然看著“河”字被拆下。

隔年十月，小索因胃癌去世。張佺一夜白頭，背著冬不拉流浪遠方。

張瑋瑋坐綠皮火車去了新疆，火車一路過伊犁，過喀什，他也不知自己在尋找什么：

“小索的去世，就像是大家做了一個特別美的夢，突然一下被扯得粉碎，讓人清醒無比。”

新疆歸來后，他發現連三里屯都易主了，賣給了潘石屹。

離開河酒吧，萬曉利在天通苑的住所繼續錄歌。2006年，經老狼推薦，他發行專輯《這一切沒有想象的那么糟》。

那年高三的馬頔，逃課來聽首發會現場，聽得淚流滿面。

宋冬野則買下這張專輯，坐在中關村廣場上，聽專輯里第一首歌《陀螺》。他邊聽邊哭，從下午四點單曲循環到晚上十一點半。

萬曉利一夜成名，北京地鐵1號線甬道內，貼著他的巨幅照片，報紙上稱他為“后民謠時代的鮑勃·迪倫之子”。

然而，萬曉利不喜歡。他走在路上局促不已，拒絕所有邀約，最后如樸樹一樣，逃離喧囂。

2010年那場“民謠在路上”，更像短暫曇花。更多時刻，民謠要接受商業的浸染，接受同化或剝離。

《新周刊》主筆胡赳赳撰文，民謠歌手是“末路音樂人”。

宋冬野簽約了摩登天空，但也沒什么歌迷。直到2013年，《快樂男聲》翻唱《董小姐》，酒醒的宋冬野打開手機，滿屏都是這首歌。

此后，馬頔的《南山南》也在綜藝上被翻唱，一夜間“多了幾萬條艾特”。韓寒電影用了萬曉利的《女兒情》，而羅永浩把張瑋瑋的《米店》預設成錘子手機鈴聲。

民謠走出地下，流量滾滾而來，隨之出現的是大量單曲播放破萬的“轉基因民謠”。

那些民謠曲調雷同，歌詞矯情，總離不開小鎮和姑娘，創作者被樂評人稱為“一群僵尸文青”。

宋冬野開始討厭《董小姐》，稱其“最惡俗”。

馬頔則后悔寫《南山南》，“為什么我不寫這種歌了？因為爺們要臉。”

趙雷火了后，不論參加什么活動，主辦方只有一個要求，“唱首《成都》就行”。最后他在臺上爆了粗口“特別想對主辦方說一聲FUCK！”。

2020年，梁文道給民謠小史《沙沙生長》寫推薦語，說書名是生長，聽見的卻是落葉成堆的沙沙聲：

“希望這一切都是春天的故事，但事后回想，只怕那是深秋燦爛。”

三

今年3月，趙雷歌里的小酒館關店，而比小酒館消失更久的是民謠。

民謠消失在春風里。那些野生的歌聲，始于生活，寄于理想，又逝于商業和規則的合謀。

它骨子里其實是鋒利的，是底層傾訴的心聲，是人間的底色。

2005年，臺灣民謠之父胡德夫出版新專輯，贊譽如潮，他卻極不自在：

我唱歌無所求，我所歌頌的山川和人們，早已給我所需的……云海、山脈和清流，和波濤。

八十年代，他寫歌為被拐雛妓發聲，寫歌拷問礦難爆炸原因。他說，民謠的初衷，就是為受苦人唱歌。

已退隱的民謠歌手楊一，九十年代背紅棉牌吉他遠游中國，一度被關入收容所。

每天，他與三無人員、流浪漢、乞丐一起目送夕陽。那些個黃昏，他為這幾百人唱歌。

離開后，他浪跡全國，在街頭唱歌，代表作叫《烤白薯》，唱的是底層的小販：

“他又上街賣烤白薯，東張西望躲著工商。北風吹呀吹不走這里的病，看見他總是孤孤單。”

小河的《老劉》歌詞取自《北京晚報》的社會新聞，周云蓬的《失業者》唱的是服務員、倉管員和推銷員。

萬曉利在河酒吧現場錄的首張專輯，唱著自己坐公交奔波的歲月，還有下崗職工的故事。

《董小姐》和《成都》，唱著被時代無限放大的孤獨，和不足為外人道的失望。

那些犀利是民謠的靈魂。

2020年，野孩子參加音樂綜藝，拒絕改編流行的“網絡神曲”，最后選擇退賽。

他們留下句話：真正的民謠不是流行，是流傳。

過往三十年，歌聲如江河，搖滾如黃河瀑布，湍急咆哮；民謠則如長江入海，開闊平靜。民謠犀利度甚至超過搖滾，只是如今，水流已沉入大地。

多年以后，張佺追憶河酒吧時說，河水攜帶著種子默默流過干渴的河床，從不向高處。

而小河則說，民謠的生命力在于現實，不是最漂亮的浪花，而是底下不絕的河流。

他的尋謠計劃已做了五年，就是為收集那些隱匿民間，口口相傳的歌謠。那是真正河流里的歌。

2012年，張瑋瑋專輯《白銀飯店》中，描繪了一段戈壁灘上的故事。

白銀飯店每晚都要舉辦舞會，人們唱歌跳舞，邊喝邊哭，不停擁抱，每個人都說自己第二天就要走了。第二天，舞會再次上演。

這好像張佺記憶中河酒吧那些個夜晚：后半夜，喝得都差不多了，臺上臺下都在唱著，房間里的所有人都好像認識，都像兄弟姐妹一樣。

不知不覺，天就亮了。