引言

秦代藝術成就主要表現在繪畫、雕塑、建筑、刻石文字等幾個方面。秦代繪畫藝術長期以來鮮為人知，僅有的一些文獻記載，也因其帶有神話色彩，而被認為是不實之辭。隨著秦都咸陽一、三號宮殿遺址的發掘，秦代壁畫重見天日，使我們了解到秦代高超的繪畫水平。

一、游將跨蓬萊，以海為丘陵

秦始皇陵三號宮殿出土的車馬出行圖繪畫十分精美，畫面栩栩如生。畫中刻有四匹棗紅馬，馬面飾以白色面具，帶銜鐮，頸有白，二駿馬腰部各飾白帶一條，左駿馬左側和右駿馬右側各飾以黑飄帶一條，四馬作奔馳狀。這些壁畫線條流暢，或粗獷，或剛勁有力，說明秦代繪畫藝術已達一定水平。

除了壁畫，磚瓦紋飾也從另一個側面反映了秦代繪畫藝術成就。秦瓦當經歷了統一前與統一后兩個時期，前后兩個時期在紋飾、風格上有很大變異。

統一前的瓦當流行各種動物、植物及葉紋整紋等圖案.而秦統一后的當面紋飾，則以各種變化的云紋為主題，也出現了文字瓦當。咸陽出土的瓦當，紋飾多變，圖案多為鹿、馬、鳥、魚、植物等。

咸陽灘毛村秦代遺址中出土的一較為完整的瓦當，當面圖案是樹鳥圖，在當面中間偏上有一大樹，樹旁有一鳥兒在飛，樹下有兩只動物在角斗，旁邊有一動物在飛跑。瓦當圖案形象生動，富有朝氣，表現了一幅田野風光。

在秦咸陽宮的遺址中，還出土了許多圖畫磚。這些圖畫磚上的圖案非常精美，形象逼真，反映了秦代較高的繪畫水平。比如，在如龍紋空心磚上，畫有兩條身姿飛舞的龍，形象栩栩如生。

乾縣秦代遺址出土的騰龍玉壁空心磚上，畫有一只騰空欲飛的龍，它形象瑰麗。這些圖畫磚的出土，展示了秦代陶工的精湛技藝和匠心，對后世的陶瓷藝術也產生了一定的影響。它也是秦代繪畫藝術的杰作。

秦代建筑構件上的圖案花紋，還能反映出秦代繪畫具有較高的藝術水平。秦始皇陵西側出土的銅車馬，飾以各種各樣的彩色花紋，而且這些花紋采用鑄造繪畫加工，具有浮雕的藝術效果。

《史記·秦始皇本紀》記載：“穿三泉，下銅而致停，宮觀百官，奇器珍怪，徙藏滿之。”

提起秦代建筑，人們自然聯想到雄偉的長城、壯麗的阿房宮和高大的泰始皇陵。這三者確是秦代建筑藝術的精華，并足以反映秦代建筑藝術的特色。秦代阿房宮以其華美壯麗、規模宏大而揚名于世。它始建于秦惠文王時，秦始皇以先王宮廷小而廣其宮。

由發掘的阿房宮故址可知，前殿遺址東西寬1300米，南北長500米，臺高約7米，面積約六多萬平方米。阿房宮采用木構架臺梁式結構，頂上覆蓋青瓦，屋檐用云紋或動物紋瓦當作裝飾并以防朽、警繪彩色壁畫，披掛錦繡。整個阿房宮布局合理，亭、臺、樓、閣錯落有致。

阿房宮集建筑、園林、山水自然景觀于一體.具有宮、苑結合的特點，這對中國建筑藝術產生了深遠的影響。秦始皇陵也是秦代建筑藝術的代表，秦陵倚酈山而建，據今實測其高為76米。

秦陵地宮近似方形，東西寬485米，南北長515米，其深下“穿三泉”據目前秦陵鉆探來看，已達26米。除此之外，秦代長城，綿延萬里.深沉雄厚，它不僅具有實用價值.更具有審美價值，它不僅僅是力量的象征，更升華為中華民族的精神象征和民族魂魄。

古代的文字書法藝術化，是從春秋末期開始的。但由于戰國紛爭，七國文字互相異形，加之當時的大篆體筆劃較繁，不易書寫，使得文字藝術化始終未能很好地發展起來。

二、勒石頌功德，群臣助驕矜

秦統一后，推行“書同文”的文化政策，它統一了六國文字，以秦小篆為統一書體，這可以視為秦代書法藝術的起源。秦的許多刻石和青銅器銘文都采用這種小篆。

從留傳至今的秦《泰山刻石》及《瑯那臺刻石》《之果刻石》等基本來看，秦刻石文字開闊渾厚，著意舒展、凝重而富有生命強力，這正與秦人的進取精神和統治階級意志相符合。

當時秦朝還有許多著名的書法家，如蒙恬、李斯、趙高、胡田敬等，而尤以李斯善書，其書法“號為工篆”。秦時期與小篆并行的另一種書體是隸書，其筆劃比小篆更“約易”，線條方直，書寫方便。

秦朝初年，隸書初行于民間，后為統治者所承認接受，并成為使用廣泛的一種字體。民間書寫和官府文書都用隸書，而小篆則作為一種藝術的性質，應用于一切不急之務的銘刻。從這時起，作為書法藝術的小篆和作為應用工具的隸書，分別遵循著各自的道路向前發展。

秦統一文字，非一日之功，由于文字用途、風格不同，秦時文字有八體，其中“蟲書”就是今天的鳥蟲書，它是古代的一種美術字體。蟲書書法藝術起源于春秋末年，流行于楚、越、蔡等國，一般是在文字應有的筆劃外加上鳥形的裝飾。

秦統一中國后，這種書法藝術為秦所吸收，成為秦書一體。鳥蟲書字體美觀，字里行間流露著大自然的鳥語花香，給人一種清新恰快的感覺。現在的烏蟲書，不僅以鳥、蟲為飾，也加進了山水自然的景象，一字融山水自然于其間，一行則風雨煙云變幻，目閱其字心入自然。

由此可知，秦代并非無藝術可談。正相反，秦代藝術已取得輝煌的成就，它是我國第一個藝術高峰時代。

隨著大一統的王朝的建立，這為藝術的進一步發展提供了條件，它迫使過去的具有不同地域風格的六國藝術走向融合。現代學者普遍認為，戰國時期可以劃分為幾個不同的文化圈，即表現為明顯的地域文化，各文化圈在民俗、慣、思想意識、文化藝術等方面都有很大差異。

《史記·秦始皇本記》記載：“秦始皇二十六年，收夭下兵聚之咸陽，銷以為鐘鍵、金人十二。”

這一點在《史記》和《漢書》中有明確記載。秦統一后，在這種文化差異基礎上，采取了吸收融合的措施，如秦吸收六國的音樂舞蹈，尤其重視對“鄭衛之音”的吸收，還派人到民間采集美女和樂器。

六國的美女、鐘鼓充之后宮，實際上這正是秦人在藝術上的直接拿來主義的具體表現。同時，不同流派、不同風格在秦代的建筑、雕塑、繪畫藝術中都有明顯的反映。

有學者認為，秦磚上的龍鳳紋圖案紋樣，可能是從楚國學來的，把秦朝時期的圖案花紋與楚國器物上的圖案花紋相比會發現，秦磚的龍鳳紋圖案，顯然是吸收了楚文化的因素，但卻不是原封不動的照搬，而是融化進行再創造，成為秦的風格。

秦代的藝術，也可以說對過去具有地方色彩的藝術作了一個綜合，從而開創了藝術走向統一發展的先河。需要指出的是，秦代藝術大融合，是在吸收六國藝術精華基礎上，基本上以秦人原有的藝術風格為主流的融合。

三、搏取已掃地，翰飛尚憑凌

因此，這種融合保留了較強的民族性，即在藝術的內容與表現形式、創作風格等方面，都以秦人的藝術特色為中心。秦代的藝術融合，正是政治的統一必然要求原來反映六國諸侯意志的藝術，要服從于秦統治者的意識的反映。因此，秦代藝術在多樣性統一中又具有較強的秦人地域性。

早在秦還是個西方小國時，它的周圍分布著許多少數民族，所謂與戎狄雜居。秦人在與周邊少數民族之間不斷的“和”“戰”當中，必然伴隨著一定的文化藝術交流。

據考古發現證明，早在先秦時期，中原地區就與西域有了直接或間接的聯系。秦朝的絲織品上都刺有鳳鳥圖案，秦朝的鳳都棲息于樹上，而凰都飛翔于樹間。

《西京雜記》記載：“有青玉五枝燈，高七尺五寸作蟠璃，以口銜燈，燈燃，鱗甲皆動，煥煥若列星而盈室焉。”

早期烏孫墓中出現具有秦文化特征的繭形壺，表明烏孫西遷前與關中秦文化可能存在著一定的聯系。在秦始皇兵馬俑中，有一些深眼窩、眼珠圓凸、顴骨高、眉長、高鼻梁的陶俑，據考證，這是秦軍中少數民族士兵形象，它也是秦代民族融合在藝術形象上的反映。

秦統一后，與周邊民族的交往大大加強，無論是徐占的海外求仙，還是與匈奴的征戰，都可能成為文化藝術交往的契機，它推動著秦代藝術不斷地吸收與傳播。

“尚高尚大”即是秦人的價值觀，這種價值觀表現在審美上，也必然是追求崇高、威力、雄壯。秦人的這一審美意向深深地影響著藝術創作，即在內容上反映這種審美觀，同時，這種審美觀又物化在藝術品上。

秦始皇陵內城2號建筑遺址出土的夔紋大瓦當，高達48厘米，徑61厘米，這是現今所見的特大瓦當。且秦始皇兵馬俑群，陶俑多達八千多件，身高皆在一米七、八以上，這在世界上也是絕無僅有的。

此外，秦宮殿臺榭規模宏大，而阿房宮、秦始皇陵更是集高、大于一體。建筑藝術這種尚高尚大的審美特征，不僅突破了時間觀念，更突破了空間觀念。如果說，“大”是統一國家的象征，那么，高聳入云則是君權神授，皇權至高無上的象征。

結語

秦代藝術尚高尚大的審美意向，正是統治階級時代精神的反映。秦代藝術同秦代的政治、經濟等一樣，都具有承前啟后的作用，秦代藝術是對戰國以來藝術發展的總結。秦代藝術無論在創作觀念，還是創作手法、風格、內容等方面都對此后的漢朝和后世有較大影響。