在留言區告訴我們

【你對哪位藝術家的作品最感興趣】

我們將抽取5名讀者由【跳海大院】分別送上

【奇點藝術節·ARTPHILE?2024.北京站】門票一張

奇點藝術節.ARTPHILE?2024.北京站 紀念海報 | 作者: Inkee Wang

[?ɑ?t,fa?l]

“你好，這是奇點藝術節2.0，

ARTPHILE?版本，簡稱AP版，

“奇點藝術節.ARTPHILE?2024”，

本屆北京站我們邀請了50+組藝術家和藝術品牌機構參展，如果你喜歡他們就來看他們的作品吧…”

每天11:00 - 20:00

THE BOX 朝外｜年輕力中心 B館

L1-L3層

北京市朝陽區朝陽門外大街10號

主辦方 / 組委會

這只是參展藝術家眾多作品中的很少部分，

部分作品僅作簡介使用，展覽作品以現場為準。

所有作品由參展藝術家授權奇點計劃?使用，

作品版權歸藝術家所有，未經同意，請勿轉載。

獨立藝術家

獨眼矮子

MY ILLUSTRATION為美之泰創意旗下，由藝術家MY螞蟻團隊創辦的品牌，圍繞著魔女IP進行視覺設計、活動策劃及時尚生活等延展，通過創新故事引領潮流探索藝術新世界。

《黃金魔女》61×46cm . 紙本水墨 . 2024

MY螞蟻的作品每年都有一個主題色調，今年是黃金色。如何用不同的角度來詮釋這個顏色的魅力是她一直以來探討的話題。她主要的創作媒介是墨水，是一個同時有個性和細膩情感的媒介，也因為這個特色有時候很難與其他的創作媒介很好地相互融合，每年她都在一步步探討如何將“墨”畫“輕”這個話題，通過創作中的手感去尋找自己的那個目標或者說答案。今年她會開始挑戰更大尺幅的畫作，并且慢慢嘗試更藝術性的表達。

《香爐龍》61×46cm . 紙本水墨 . 2024

《絲文》51×35cm . 紙本水墨 . 2024

MY螞蟻參加過很多屆奇點藝術節，每次展出都希望在作品的創作與展示中添加一些新的小心思，在線下讓整個展位空間能與藝術作品更好地融合會是一件很值得期待的事。本次展覽有了更大的空間，對她來說也是一種新的挑戰。

這次是MY螞蟻的藝術作品第一次在北京與大家見面，她準備了特色的紅黑色調，綠黑色調，藍黑色調等畫作，以及《東方魔女龍》的系列。

《龍》51×35cm . 紙本水墨 . 2023

《舞龍》51×35cm . 紙本水墨 . 2023

MY螞蟻個展現場

在塑料海灘上有一棵塑料樹，樹葉里夾了很多紙團，一只打掃海灘的機器人取出一個個紙團展開，熨平，掃描上面的圖案發布到互聯網并署名Plastic Tree。

《賜福》44.5×44.5cm . 水彩紙本 . 2024

《重構》44.5×44.5cm . 水彩紙本 . 2023

這次展覽，Plastic Tree會展出近幾年的新作品。“我不太習慣長期畫一個類型或主題的內容，更早的時候會嘗試新的風格，也想要一個表達起來比較舒服的方式，這幾年各種風格和主題都漸漸融為一體，正是這次我想展出的內容。大致分為兩個部分，一部分是自我的想象世界，有在宇宙中尋找星星藏品的宇宙博物館，也有魔法世界大亂斗；另一部分是捕捉腦中出現的形狀，比如巨神的手鐲這一類型的作品。”

《銀極聚合》80×60cm . 水彩紙本 . 2024

Plastic Tree對于此次展覽內容的升級早有預期：“奇點在這個 階段選擇改變也在情理之中，期待這次能帶來不一樣的體驗。我第一次參加奇點藝術節是在2020年的深圳，那一次對我影響很大，見到了很多的藝術家朋友，大家聚在奇點就像家一樣，對比我在之前只會在家里悶頭畫畫真是顛覆性的改變。”

《金剛石之心》60×45cm . 水彩紙本 . 2023

《流星12》44×32cm . 水彩紙本 . 2023

《銀色超銀河戰艦》60×45cm . 水彩紙本 . 2023

李楚楊長期來以絹本設色為載體，描繪具有東方臆象的青春女孩形象。試圖以此探索東方元素與當下審美的內在關聯，在作品中李楚楊使用流行通俗的視覺語言解構古代中國畫中的圖示，并且從民俗符號與民間傳說中汲取靈感，以敘事的手法呈現出多元的文化歷史和視覺風格。用幻想，傳說，寓言與歷史片段打造了一處充滿了童真的奇幻宇宙。

《彼岸》80×46cm . 絹本設色. 2023

《苦月亮》80×46cm . 絹本設色 . 2023

今年李楚楊在創作主題上有所變化，更多的關注畫面的形式語言而非內容本身。這幾年的環境變化的太快了，他個人感覺好的藝術還是需要沉淀的，經得起推敲才能經受時間的考驗。

《龍的眼睛》124×97cm . 絹本設色 . 2023

李楚楊：“跟隨奇點計劃?一起成長好多年了，我對奇點藝術節最大的感受是‘包容’；各種形式的原創藝術都匯聚于此，而不只是針對單個藝術門類。”

《傾斜No：01》新作效果圖/繪畫絹布作品中

李楚楊的工作室以及正在繪畫的新作品

「禿力城」是數字藝術家 @黃河山hhs 策劃的魔幻現實主義虛擬城市構建項目，探討在消費社會背景下虛構時空產生的荒誕，一場對現代社會工具理性的反叛，本次展覽將會展出禿力城的一個局部詩意。

禿力城地標之一?

禿力呱

@黃河山hhs 今年有兩個正在嘗試的方向，一個是長視頻內容的創作，另一個是實體裝置的創作，這兩個方面都是以前比較少接觸的。

禿力城角落的大佛

@黃河山hhs ：“這也是我第一次在北京做展覽裝置，非常期待在奇點這次的展覽上做一些新嘗試，也希望在活動上見到喜歡禿力城的朋友們，聊天喝酒！”

Toi(馬小萌)

于2019年開始不斷進行個人風格的探索，目前在持續創作“FancyToi”系列作品。熱愛在作品中尋找自由的空氣、時間的厚度、以及空間的穿梭狀態。幀與幀在時間的縫隙中迸發出無限可能，從此廣袤的時空坍縮于一個平面。

《*^StoRm·*‘雨點反射》50×40cm . 木板丙烯 . 2024

《冒險樂園Adventure Land》23×16cm . 布面丙烯 . 2023

《*DoOrs & LiGht*陽光充滿的房間》150×120cm . 布面丙烯 . 2023

這次展覽，Toi會以一個綜合的樣貌來呈現她的創作，因此包含不同時期、不同媒材的作品：《Rolling-Rolling》系列作品（2022）、《特寫》系列作品（2023），系列作品之外還會展出Toi對雕塑《射線、登山與飄動的一切（2021）》的再創作，以及今年的兩件新作品。

《射線、登山與飄動的一切-2nd”-3》2021/2024

《循環的清晨morning LOOP》70×50cm . 布面丙烯 . 2023

Toi：“對這次奇點的變化感到很驚喜，以及大家一起慢慢變好的踏實感。而且北京奇點的呼聲一直也很高，我想大家都很期待吧！這次的升級減少了小商品的售賣，于是保留了一些精力，走進大家的世界以及讓大家走進自己的世界，相互交流。”

《IN ThE Air.·*\^穿梭在空氣》150×100cm . 木板丙烯 . 2024

Toi在工作室

小野比利(Onoglish)

獨立創作者 / 插畫師 / 參與奇點計劃?，舉辦個人作品展，曾與Jordan Brand / 奇點計劃? / fRUITYSHOP / Undaloop Records / 上海戲劇中心等合作。

作品形式包括繪畫和玩具等，形式從平面的主題畫作至綜合材料裝置均有涉獵，以繪畫形式寫日記，詼諧幽默諷刺為主要創作手法，喜歡描繪沖突矛盾與麻煩。

曾辦個人畫展《小野比利的人生賬單（2021）》、《Trouble Man（2022）》、《 Step Up！（2024） 》。

《Don't look up》39×55cm . 紙本繪畫 . 2024

《Ouch》60×100cm . 紙本繪畫 . 2024

《That's OK》39×55cm . 紙本繪畫 . 2024

小野比利(Onoglish) ：“這次會展出一件對我來說很特別的作品，它是一面從我剛剛結束的個展被我隨手畫的展墻，撤展后我把這面墻送去工廠進行切割和加工，在新的展覽上展出上一次展覽的展墻這種‘穿越時空’的交流我感到很新鮮，也希望大家會喜歡。另外我將會第一次在奇點藝術節上發售我和復調共同開發的新玩具，同時也會有最新的版畫作品，所以這屆奇點藝術節對我來說將會是我參加過的內容最豐富的一次。”

個展中的墻《A Mirror》86.5×75.5cm . 綜合材料. 2024

小野比利(Onoglish) ：“太期待了，奇點來北京了！我從去年上海站開始參加奇點藝術節，那一屆我陳列的作品還多半是以數碼繪畫為主，到去年廣州站幾乎就都是手繪作品了，而這次展覽我將采用全手繪作品，從這一點看和ARTPHILE?是有些契合的，而且這次不會對展位進行統一規劃，每個人的區域會因個人變得不同，沒有模式化，這會很有趣，新鮮感十足。”

《I'm that rabbit,U're that rabbit》39×59cm . 綜合材料 . 2023

《Goodbye Summertime vol.4》50×20cm . 木板畫 . 2023

小野比利的個展現場

劉丹（破皮兒蛋）

COSMICA漫畫主理人/畫家

COSMICA-藍色無垠 系列

藍色無垠的宇宙，在不斷地循環和重疊，混沌、稠密卻又空無一物。漫步者在這里游蕩，在無盡中劃行，船頭是他們唯一的方向。這是關于西姆和繆卡旅程的碎片。

《藍色無垠-向導》100×100cm . 布面油畫 . 2022

《藍色無垠-墜入》100×100cm . 布面油畫 . 2023

《藍色無垠-航行》 60×120cm . 布面丙烯 . 2021

COSMICA系列已經歷了八年的創作，它還在繼續完善。作為創作者，劉丹自身也在成長和變化中。去年底她開始做一些全新的架上系列嘗試，不斷探索是她給自己的要求。

這次參展，劉丹非常開心看到藝術家與奇點計劃?在一起成長，也期待ARTPHILE?可以吸引到更多不同的觀眾和藝術品收藏者。

濾鏡 系列

基于自我對所處環境的感受，進行抽象和歸納描繪。

《房頂上的樹》100×100cm . 布面油畫 . 2024

《立交橋》60×90cm . 布面油畫 . 2024

劉丹的工作室

REIKI.Z(周倩）

2016年畢業于四川美術學院版畫系后，于2019年創立了個人藝術品牌REIKIMARTIN，出品藝術衍生品及sofubi玩具“造夢大腦”。創作形式包括油畫、紙本水彩、紙本水墨、電子繪圖、插畫、石版畫以及玩具涂裝等。

2022年至2024年，周倩的油畫創作，從一開始的“自動書寫”探索潛意識下的幻想，完成了“夢境”系列作品，到現階段嘗試將版畫制作工具及版畫邏輯應用于畫布，以此創造出獨特的表面肌理，通過使用工具進行圖像轉換來取代一部分傳統的筆觸描摹，使之產生畫面的不確定性，突出繪畫的手作感和實驗痕跡，突出繪畫的制作性。本次展覽將展出《此刻即夢中》以及《上帝的聲音》系列作品。

《此刻即夢中》

周倩：“參加奇點藝術節對我而言是一段共同成長的歷程，也是可以得到反饋促進自我進步的實驗場。初次參展是2019年，我剛畢業不久，很慶幸奇點能將志同道合的藝術同僚，熱愛藝術的觀眾聚在一起，我們相互學習，并激發了中國藝術的多樣性和新面貌。每年在不同的城市，不同的展廳，面對千千萬萬的觀眾，這是一件巨大的作品。奇點藝術節始終保持著高水準的組織能力和藝術創造力。我相信，無論未來如何變遷，她都將繼續傳承其獨特、持續創作的藝術精神，為我們帶來更多的驚喜與感動。”

《平行時空里的我們》

REIKIMARTIN的個展現場

REIKIMARTIN的工作室

1991生于重慶 / 現居重慶

2014本科畢業于重慶大學美視電影學院

2017臺灣東華大學交換生

2018研究生畢業于重慶大學藝術學院

將特定的事物符號化，以情緒磁場為起點，通過繪畫的方式，在有限的平面空間里探索與表達三生（生命，生存，生活）關系。

《系統工程5》52×72cm . 紙本綜合材料 . 2024

《使命1》46×61cm . 紙本綜合材料 . 2024

《使命2》40×72cm . 紙本綜合材料 . 2024

今年的作品，青山云希望在尺幅和材料上有所突破，目前他也在嘗試一些新的材料，與之前所用的創作媒介作一個良性的結合。

青山云：“從第一次參加奇點到今年正好是5年了，現在回頭來看覺得自己還是運氣好，剛出社會就遇見了‘奇點’，它對我個人創作的發展可以說是‘推波助瀾’，5年來大家在各自的創作領域都有質的突破也都更加職業化。比較期待接下來的5年，未來無限可能。”

《大地的秘密》46×61cm . 紙本水彩 . 2023

《大地的秘密9》46×61cm . 紙本水彩 . 2023

青山云的工作室

電子少女計劃，虛擬的情感，真實的文件。我們在研發創造虛擬概念的電子產品，研發設計在不斷更新換代，我們在探索電子少女計劃的最終。

電子少女Z-2000

《電子人育成計劃》65×42cm . 綜合材料 . 2023

《人工電子模擬卵》8x15cm . 亞克力 . 2023

今年的作品在嘗試比過往更卡扣精準，這幾年下來EN對實體的創作有了更多的嘗試和期待，所以創作的周期變得更長，今年的創作和規劃或許已經是上年和前年的延續，在這么長的時間跨度里好像更清楚什么的創作設計會更耐看更值得，不再只是一瞬間的情緒表達。

《電子少女MD》6.8x7cm . 綜合材料 . 2024

電子少女MD是剛好最近打算發售的新品，以早期的MiniDisc為原型開發的新設計，EN為此進行了大半年的打磨研發，把電子少女主題和90年代電子產物結合，是一種全新的年代感。

《電子藥丸半身雕像》42×23cm . pu樹脂 . 2024

《Venus System 電子少女石碑》20×12cm . 混凝土 . 2022

EN在工作室

SuoSuo（程晨），畢業于清華美院視覺傳達系。大學期間開始對紙張各種形式創作的探索，力求在平面中通過紙片層層疊加展現作品的細致靈魂。在模糊的記憶碎片中，拼貼出內心最真實的情緒。此次展覽可以看到作品從最初簡單色塊到立體層次的過渡變化。嚴謹地表達失控，漫無目的地制造巧合。

《hide》53×76cm . 拼貼畫 . 2023

《夢十夜》36×32cm . 剪紙 . 2023

今年開始，SuoSuo嘗試了對她來說大尺寸的拼貼作品，因為不打草稿，這對她的工作方式來說是個很大的挑戰，邊做邊想的隨機性加上材料的特殊性，效率會打折扣。她希望今年能打開思路，突破限制，在內容上多做嘗試。持續創作，找到自己的步調頻率，是對未來的期望。

《夢柜》68×52cm . 剪紙 . 2022

《紅屋子》50×50cm . 剪紙 . 2022

SuoSuo在2021年第一次參加奇點：“這是我近幾年最重要的轉折點。之前因為個人原因有很長一段時間沒有在創作，奇點點燃了內心的小火苗，我重新找到初衷也看到自己的變化，感恩。”

《窗1》10×10cm . 剪紙 . 2023

SuoSuo的工作室

碎片式的劇情，扭曲幽默的私人情感敘述，將生活狠狠的發泄涂抹，在焦慮中尋找抽象的穩定，自由，渴望，探索。

《無法陪你交響曲》210×170cm . 布面丙烯 . 2024

《競爭者》210×170cm . 布面丙烯 . 2024

劉了了：“這次即將展出的《世界沒有你多寂寞（2020）》系列，靈感來源于我特別無助孤獨的那段時光，2020年剛創業一年的我，為了生存，每天干辛苦的工作。我開始明白真實的生活會給我帶來什么，用20張畫鞏固了我的繪畫語言……四年間我不斷蛻變，多次參加奇點藝術節找回了信心。2023年廣州站后，我開始更顛覆式的改變，《端起這杯冷萃心很忐忑》是我目前畫過最大尺寸的作品。”

《端起這杯冷萃心很忐忑》210×340cm . 布面丙烯 . 2024

劉了了：“時隔四年的兩組作品將在同一空間呈現對話，博弈精彩。這四年到底經歷了什么，現實，虛構，掙扎，經驗，欺騙，幻覺，憂郁，分裂……奇點的升級是必然的，需要真正的魄力，這是奇點藝術節的本能。我們應該用自己最好的作品保護好奇點蟲蟲。你有過？毫無保留的去愛一個人！去做一件事！去珍惜一次參展機會！的感覺嗎？”

《擁有主動權利》210×170cm . 布面丙烯 . 2023

《世界沒你多寂寞》2020

劉了了在創作

曼斯特物種工作室圍繞虛擬化的形象作為載體進行創作，由梁曼勇和王予馬作為主要成員，以藝術家創作的元素輸出日常物品。這次展覽會在現場噴畫成一個象仔的日常，并展出王予馬新的繪畫作品和限量玩具。

《do re mi》50×60cm . 布面丙烯 . 2021

《你是我最好的朋友》40×50cm . 布面丙烯 . 2021

《兜風冠軍》110×80cm . 布面丙烯 . 2021

今年，王予馬嘗試了在布面上噴繪出象仔的日常生活狀態，接下來會嘗試不同的繪畫方式去表現，不限制于布面，也在不斷嘗試陶瓷的方式去創作。她很期待現場噴繪的空間，以及噴繪后作品掛上的整體感覺。一切的未知數都是新鮮的，現場見。

《真空時間》40×50cm . 布面丙烯 . 2022

《我想靜靜》30×33×35cm . 樹脂 . 2023

曼斯特物種的工作室一角及他們的陶瓷作品

池塘子 插畫師、立體書設計師

喜歡用立體書的形式記錄日常生活，將紙藝結構運用于插畫創作中，在作品里埋藏可以互動的小機關。目前生活在南京，主要作品有立體繪本《咬秋》、《南方公園》，立體書舞臺道具《如果要寫年》。

《如果要寫年-春晚立體書道具》2.6×5m . 2024

池塘子：“我的作品都是圍繞生活去創作的，平時喜歡到處散步，感受熱氣騰騰的生活。這次展覽的主題便是‘走街串巷’，背景使用拼貼的方式繪制出街道的場景，將立體書布局在其中。立體作品分別為童年主題和生活日記。除了立體互動的部分，還會帶來最近剛畫完的漫畫書《喜宴》，講述了婚禮前一天在爺爺家辦待嫁酒的經歷。”

漫畫《喜宴》20×8cm . 2024

池塘子：“自從學習了漫畫，把立體書和漫畫進行了結合，感受好有趣。今年想探索立體書的更多可能性，以及沒有體驗過的創作形式，大膽玩一玩。內心更加堅定了自由創作的想法，只畫自己喜歡的，在創作上保持純粹。這是我唯一可以穩穩把握的事。”

《南方公園》15×11×43cm . 紙質 . 2023

《一起散步》19.5×13.5cm . 2024

奇點藝術節2023·上海站現場

池塘子的工作室

本次展覽以“涌現”為主題—事物到了一定的數量后，意識就開始出現。禮義把從2013年系列開始到目前的一些原作選擇性的進行了梳理和展示，從白開始介紹，以平流之境為起點，龍約黃，六神白砂糖，留步入仙池……用線的脈絡展開對于表現的理解，量的逐漸堆積，然后涌現。

《正午抄夜》150×130cm . 布面綜合材料 . 2022

《上光明》150×200cm . 布面綜合材料 . 2022

禮義最近在繪畫語言上的嘗試更傾于松緊度的把控，柔軟與力量的拉扯，與當今環境的對比，會試著從創作中尋找一種在水里游泳的感覺，即便水壓加持，但依然試著盡情享受在水里身體的放松以及光透過水面而投射到身體上放大的溫暖。今年剛好是一個節點，新系列作品也告一段落，希望之后能將它們用一個合適的展示方式與大家交流分享。

《SAKURA》137×171cm . 布面綜合材料 . 2016

《半世紀無憂愁》150×200cm . 布面綜合材料 . 2016

禮義：“參加奇點剛好是我系列創作到了一個節點，從繪畫的架上下來，用印刷，版畫，周邊來分解作品，拆解過程中發現了很多支線，與觀眾的交流，認識各種真誠有趣的靈魂，這些都是參加奇點不可或缺的收獲。這次的ARTPHILE?讓奇點容納度的拓寬，同時首次在北京舉行，形式和地點都給到我們足夠想象的可能。”

《綠蟲島》90.5×70.1cm . 布面綜合材料 . 2016

禮義的工作室

S.E.A。重慶獨立藝術創作者。作品主要涉及繪畫，手作雕塑玩具等。個人藝術品牌SUPERCUBE??。工作室在白云朵朵幼兒園旁邊。作品想傳遞一種超現實，未來感，理性的浪漫，靈性秩序之美，嚴謹又童真的獨立精神世界烏托邦的感覺。表達我、生活、宇宙三者產生的關聯，不斷探索完善中。

《靈感之泉》26×37cm . 紙本彩鉛 . 2023

《靈感之泉》26×37cm . 紙本彩鉛 . 2023

在今年的創作上，S.E.A的作品內容更豐富了，畫面更具靈性秩序之美。職業規劃上來說，創作一定是繼續保持的，也是比較核心的部分，但不拘泥于創作上，也不死磕，讓創作自然發生。其實同時也在做其他的行業，現在算是比較斜杠的一個青年，身份也變多了，不把自己局限在一個領域里面。

《懸在頭頂的達摩克里斯之劍》26×37cm . 紙本彩鉛 . 2023

《冥想者》13×18.5cm . 紙本彩鉛 . 2023

《α》2m . 泡沫綜合材料雕塑 . 2023

S.E.A的工作室

玩具回春堂是一木和堅硬兩位創作者組成的藝術小組，發起于2020年，生活工作在廣州。玩具回春堂創作圍繞“讓失落的事物煥發第二春，重返人類身邊”，在人造物城市框架下搜尋被掩蓋的造物者線索，把處于消亡狀態的人造物以人文視角重構敘事，以裝置、繪畫、故事、概念玩具為主要表達。

《回春社區2.0》160×150cm . 塑料金屬綜合材料 . 2023

《大嘴》《細毛》 . 塑料金屬綜合材料 . 2023

在內容建構方面，玩具回春堂運用“人偶敘事”的手法，關注淹沒在宏觀敘事下的市井小人物命運，巧妙地將物品的功能屬性與當下發生的人類心理狀態和行為現象相融合，形成獨特而幽默的“人造物語言”。

《飛鳳》《路象》 . 塑料金屬綜合材料 . 2023

《蘇老表》《亞視》《排插怪》《老灑》 . 綜合材料 . 2023

這次展覽，玩具回春堂將以“回春社區”為主題，以“插頭怪躲在哪里聊八卦”為線索，試圖在熟膩的周遭去發現新鮮的視角，在反復的日常找到玩的感覺。

《社區遷徙》70×100cm . 布面丙烯 . 2023

《社區打架》70×100cm . 布面丙烯 . 2023

一木：“今年想做點讓自己感到滋養的創作：前幾年玩具回春堂的重心都在“回春”和“具”上，我打算在今年在“玩”上多些探索，可能會誕生出一些更輕松的作品。”

堅硬：“今年特別想嘗試做影像作品，迫不及待地想看到玩具回春堂故事會一幕幕地動起來，還在練習中。相比前兩年，目前創作狀態感覺更放松些，在日常中練習“玩”，不局限于媒介，例如在日常的做菜過程創作食物畫等這些行動都在喚醒我身體里調皮靈活的能量，而日常積累的行動或許將累積匯聚成一個個長期項目作品。”

《回春玩具》不規則尺寸 . 綜合材料 . 2021-2024

玩具回春堂在工作室

Mellow是一位來自上海的獨立插畫師，畢業于紐約藝術學院。她的作品中時常探索不同文化語境與親密關系,充滿了對自然，原始和神秘主義的想象。她曾在洛杉磯Junior High LA Gallery舉辦個人展覽，在法國里昂Kiblind Magazine, 洛杉磯Nucleus Portland畫廊，紐約latitude畫廊等參加群展。接受過來自西班牙雜志《Metal Magazine》，《It’s Nice That》，英國雜志《Creative Boom》等的采訪。她視畫畫為她最真誠的表達方式，她堅信只有投注真心和打磨的時間，才能創作出有力量與打動人的作品。

《Flower in the desert》18×19cm . 彩色鉛筆 . 2024

《The magical plant》15.8×18cm . 彩色鉛筆 . 2024

《Bleeding Hearts》15.3×17cm . 彩色鉛筆 . 2024

本次展覽將集中展出2024年的一系列手繪原作，包含她的新系列作品“植物園”，這個系列也是Mellow和美國畫廊Nucleus Portland的一次合作。靈感來源于她在越南旅行中收集到的法國殖民時期留下的建筑中的自然元素，并融合了她對于植物的構思。她會用有趣的形式將這幾個作品串聯起來，大家敬請期待。

《園林》17×22cm . 混合媒介 . 2023

《失物招領》14.5×14.5cm . 彩色鉛筆 . 2024

Mellow參加了2021年奇點的上海站與2023年的成都站：“奇點一直是我很期待的藝術盛事，在奇點認識的人是到現在都保持聯系的朋友，大家互相珍惜。也是在奇點，我可以用專業的藝術角度去策劃我的展覽，去展出我的作品，奇點的觀眾都眼光非常好哈哈。非常期待這次在升級版的奇點中可以見到更多很棒的藝術家和創作方式，大家都在一起做著很酷的事，并且能夠堅持下來，每次想到這里就會很開心。”

《Fix the wound》14.5×15cm . 彩色鉛筆 . 2024

Mellow在她的個展現場

冬東砸，獨立創作者，喜歡溜達，做飯。

關于小鼠兒：下班回家的路上，看著巨大的，被夜色籠罩著的北京，寬闊的馬路，高聳的寫字樓，一塵不染的街面，匆忙趕路的人群，夜空中閃閃發光的星星和一輪皎潔的明月。這些讓冬東砸萌生了以小鼠為主人公，創作一個類似且更加溫暖的世界的想法。小鼠在里面生活，觀察，記錄著身邊的一切，偶爾也會眨眨眼睛動動耳朵，發表些自己的看法。

《小鼠嗡嗡車》38×54cm . 紙上丙烯 . 2024

《飛碟探索》38×44cm . 紙上丙烯 . 2024

《家里的爐子》26×18.4cm . 紙本蠟筆 . 2024

隨著年齡閱歷的提升，冬東砸對純創作的欲望和相關知識的需求愈來愈大，繪畫形式從最早的紙本和數字媒體逐漸轉移到了傳統的架上，希望今年自己也能不浪費時間，多觀察多思考，創作出更有意思的作品出來。

《小鼠的除夕》節選21×29.7cm . 紙本鉛筆 . 2024

冬東砸：“奇點藝術節的氛圍一直很好，給創作者帶來了很積極的影響，每次參加完后，無論是藝術作品還是發展規劃，都能吸收到極好的養分。對本次奇點藝術節的內容升級版十分期待。”

小鼠和小鼠全家福

識郎 ，職業藝術家，這次的作品會呈現一種“想象”的狀態，將吉象通過與具有不同紋理和材質的事物相結合，表達一種“思幸運故幸運在”的美好愿望。

《五福》30×30cm . 紙本綜合材料 . 2023

《青龍戲珠》

《天降吉象》56×33cm . 紙本綜合材料 . 2023

識郎：“近年對帶有美好寓意的事物越發向往，或許會創造更多相關的作品。”

《郎紅描金吉象香插》高10cm . sofubi . 2024

《招財有魚》2023

《招財對象》2023

識郎在創作本次展覽的新作品

謝凸的作品多以松樹為核心主題，用獨特的流行視覺風格詮釋新禪概念，向內創作，構筑當下的新禪園林世界。

這次展覽將會為大家比較全面的展示關于小松的世界，除了畫作還會有家居系列的全新產品，主題是：像盆栽一樣生活。

《盆栽神明》85×110cm . 金箔木板 . 2023

《盆栽男孩》85×110cm . 金箔木板 . 2023

《盆栽女孩》85×110cm . 金箔木板 . 2023

謝凸嘗試用商業產品思維制作作品，為了維持自我創作和工作室運營，需要好的銷售和內容策劃，他也正在學習更多的商業知識以讓他的創作有更好的發展。今年依然穩步在做創作的事情，“我要像培養一棵盆栽一樣經營自己的創作生涯。”

《松山圓吉屏風》150×50cm . 金箔木板綜合材料 . 2022

《臨崖小松》木板綜合材料 . 2023

謝凸：“這也是我第一次去北京展示我的作品，ARTPHILE?是奇點在展覽內容上的升級，也是參展創作者自我的一次升級，期待奇點把他獨有的烏托邦式的獨立藝術氛圍帶到北京，感染觀眾。”

《松林間》250cm . 不銹鋼亞克力綜合材料裝置 . 2021

謝凸的工作室一角

用繪畫在視線之外的世界中探索旅行。作品的表現方式包括但不限于木刻版畫、紙本綜合材料、絲網版畫。這次展覽楊東明準備了新的作品，他嘗試了繪畫與裝置藝術的結合，還有綜合板種版畫的新探索。

《盆中術#6》40×50cm . 木板雕刻丙烯設色 . 2024

《盆中術#5》40×50cm . 木板雕刻丙烯設色 . 2024

《盆中術#2》40×50cm . 木板雕刻丙烯設色 . 2023

楊東明在新的創作中，逐步嘗試接納更多不同的材質放入到繪畫里面，讓作品更有現實感和時間感，同時在繪畫與裝置藝術之間尋找一個穩定的維度。從之前的偏實用性的插畫方向上逐步脫離，算是進入到以自己想法為中心的創作上，同時有了更多想嘗試的媒介，讓作品增加真實存在的現實屬性。

《捕撈太陽的種子》40×50cm . 木板雕刻丙烯設色 . 2023

《寄生》40×50cm . 木板雕刻丙烯設色 . 2023

楊東明：“奇點就像個盛大的節日，大家從天南海北相聚，同時將這種相聚和交流延續到奇點之外，這是一件很有幸福感的事情。奇點能為你想到所有在參展過程中的細節，讓你可以按部就班，省心省力。奇點一直致力于‘藝術節’，可以感受到是真的希望藝術屬性的飽和度更高，展位也是逐年在變化，希望給到藝術家的是展位而不是攤位。”

《前夜捕》40×60cm . 木板雕刻丙烯設色 . 2023

《前夜捕》的創作過程

Pixel & Groove

《Doom Verses》70×28cm . 蝕刻 . 2023

《Brotha From Anotha Planet》70×28cm . 蝕刻 . 2023

《Dragon Town》70×28cm . 蝕刻 . 2024

《Anti-Quantize》70×28cm . 蝕刻 . 2023

嘗試將數字像素實體化表現。

創作上仍然是快樂畫畫，做些好玩兒的。

《Better Call Saul》

《Breaking Bad》

這次CHOSE會精選過往作品中的3個系列集中展示，它們一直圍繞街頭涂鴉中的沖擊力與家居美學中的裝飾性，模糊色彩與字體間的界限。 今年的創作更加遵從內心自然的狀態，開始回顧之前作品中的經驗和創作的感覺，繼續豐富創作過往作品中的系列。

《Good Luck》50×70 . 布面丙烯噴漆 . 2023

《LOVE》50×73 . 布面丙烯 . 2023

《ART》80×80 . 木框丙烯噴漆 . 2023

這次的展覽，CHOSE將純粹地展出更多的原作：“聽說這次是純白的展示載體，我會現場做涂鴉元素以更好的配合作品的展出。”

《Andmore》80×80 . 布面丙烯噴漆 . 2023

《Like a Movie》100×70 . 布面丙烯噴漆 . 2023

CHOSE在工作室創作

鳥類愛好者，創作靈感來源于妖怪傳說、煉金術和白日夢，喜歡將白日夢中的生物和個人情緒視覺化，嘗試使用不同材料捕捉生物和自然界之間的無聲交流。Yiran Li這次帶來了《Lazy Afternoon》，希望把她在蘇州的下午，一個人做白日夢的情緒分享給大家。當然，喜歡做夢的人在任何時間任何地點都可以自由地做夢！

《干將》17.5×14cm . 紙本水彩 . 2023

《莫邪》17.5×14cm . 紙本彩鉛 . 2023

《Bittersweet Summer Night》20×30cm . 布面丙烯 . 2023

Yiran Li：“從2018年開始我參加了幾乎每一屆奇點，從廣州到上海、成都…奇點一直在用心帶來越來越高質量的內容，這次展覽內容的升級是非常大膽的嘗試，把展覽的重心放在作品本身，希望這次可以為大家帶來更純粹的觀展體驗！”

《Lazy Afternoon》22×22cm . 310克攝影純棉絲光紙 . 2023

《Wild Eyes》17.5×14cm . 紙本彩鉛 . 2023

《Loro》17.5×14cm . 紙本彩鉛 . 2023

龐蕾，南京藝術學院設計學院副教授、碩士生導師、博士學位。主要研究方向：視覺傳達、插畫藝術、圖形設計、絲網印刷、設計基礎、設計教育。曾舉辦“音詩集”，“歡樂頌”，“Travel Is Art”，“美麗新世界”，“為設計而生”等五次個展。作品榮獲第六屆中國國際海報雙年展“馮斯﹒黑格曼和王敏評審獎”；澳門回歸“十”海報展“蓮花大獎”；藝構威海海報設計大賽銀獎；“獨特﹒澳門”設計比賽銅獎；靳埭強設計獎專業組優秀獎等。作品入選世界五大海報展覽，全國美術作品展覽等，于法國肖蒙、俄羅斯莫斯科、波蘭華沙、德國奧芬巴赫、捷克布拉格、加拿大多倫多、荷蘭格羅寧根、斯洛伐克、秘魯利馬、韓國首爾、中國香港、中國澳門、中國臺灣、北京、上海、深圳等地展出，被國內外多家美術館與博物館收藏。出版編著《視覺形態》，發表論文《從音樂到視覺轉換的途徑與方法》、《設計基礎教學中的人物主題課題設計》等十余篇。

《巴黎植物園》56×80cm . 絲網版畫 . 2023

《裝飾工作坊》70×100cm . 絲網版畫 . 2012

《莫扎特：土耳其進行曲》70×100cm . 絲網版畫 . 2013

此次主要展出音樂視覺化與旅行系列藝術作品，絲網版畫原作，水彩畫原作，作品畫冊和歷時8年的創作感悟。與以往不同的是，此次將有幾幅旅行系列代表作首次與觀眾見面，可能是展出規模最大的一次。

《伊亞日落》20×30cm . 藝術微噴 . 2023

《黎明到中午的大海》20x30cm . 藝術微噴 . 2018

《Sailing》20×30cm . 絲網版畫 . 2023

龐蕾：“在奇點藝術節你可以發現那些依然像小時候一樣做自己喜愛的事的藝術家，比如畫畫這樣一件大家都曾做過的事。很多人長大了，不做了，但奇點藝術節的藝術家們一直做到了現在。這些真正熱愛自己專業的藝術家對畫畫，對創作這件事有著非常深的感受，你可以和他們聊很久。每次參加奇點藝術節都能給我帶來鼓舞、信心和共鳴，一次一次感受展覽中那些溫暖的現場。不同的人生活在大致相似的環境中，但總有人，一直畫著，一直出新，讓人感動。此次展覽就像無數個個展集合的放大版，展線超長，風格迥異，拭目以待，解讀特異。”

王子敬

獨立藝術創作者

1605是他的個人藝術品牌。

?前主要致?于架上繪畫創作和插畫設計。

「???尼莫」與「四???」為其作品中標志性創作元素。他的作品中充滿了搖滾的味道，有對現實的反思和對抗，也有荒誕與幻想，充滿了熱情的同時也能夠讓?沉默思考。

《美好房間1號》150×90cm

《美好房間2號》55×55cm

本次北京展覽中，王子敬預計會展覽近40件作品，其中原作部分會占到3/4，周邊和雕塑會占到1/4。王子敬：“其實我每年都在作品方面嘗試一些新的改變和突破，包括主題方向和材料使用方面，今年在主題上，我的創作內容和主題更加偏向于對抗，相比用溫和表達溫和，我更喜歡用沖突和對抗感去反過來詮釋某種溫和或者柔軟，材料的使用更加簡單，更偏向于傳統的純繪畫。”

《靜音》

《靜音》

《空》42×39cm . 2023

《混蛋小子的入眠曲》

王子敬的工作室

喜歡廢墟場景和老街散步的自由創作者。

《Goodbye》23×18cm . 紙本水彩 . 2024

《雨街》22×17cm . 紙本水彩 . 2024

今年toystory的創作逐漸從透明水彩馬克筆繪畫轉變嘗試用丙烯，個人創作想有更簡潔明快的表達。

《登陸》25×19cm . 紙本丙烯 . 2023

《電子夢》20×17cm . 紙本水彩 . 2024

toystory：“奇點一直是十分尊重藝術家的活動。這次北京活動小而精，能接觸到更多優秀的創作者，這種像藝術博覽會的形式很新鮮，期待。”

《陋巢》29×18cm . 紙本丙烯 . 2023

《橋沼》27×19cm . 紙本水彩 . 2024

olddog，從事書籍類插畫，繪本和漫畫工作，工作生活于濟南。本次將展出漫畫作品以及插圖創作。這次會展出最新畫的一組作品《群居動物》，其實是一些大的人群場景，想表現人類在一起時的種種狀態。

《古希臘神話故事》節選

olddog今年的作品更偏向個人向，會出一本關于球場的大開本畫冊，也在嘗試開一本新的集合式漫畫《新聊齋》，匯集一些當代“鬼故事”反映社會問題的一本漫畫作品。職業規劃上也在慢慢尋找商業插畫的轉型。

《群居動物-滑雪場》

《群居動物-美術館》

《群居動物-不速之客》

《群居動物-回家的人》

老狗的個展現場

毛褲(More), 一個在夜色中不斷創造“毛腿”的人。郊區野蠻生長的環境, 給了他極大的空間和靈感完成了少年至青年時期從簡筆涂鴉至街頭涂鴉的轉型。自由而無拘束的經歷, 也是而后粗線條“毛褲”涂鴉風格形成的重要原因。2014年, 毛褲以“奔跑的毛腿”為主要創作符號, 創立了“毛褲MORECREW??”(藝術) (涂鴉) (個人) 品牌后，四處探險至今…

《持續奔跑》70×50cm . 布面丙烯噴漆 . 2023

《持續奔跑》布面丙烯噴漆 . 2023

這次展出的作品是2014-2024年間“毛褲”符號的演化，從街頭的涂鴉創作到架上繪畫，陶瓷創作的延展，在給觀眾理清創作脈絡的同時也會講述十年來創作的故事。

《持續奔跑》70×50cm . 布面丙烯噴漆 . 2022

《持續奔跑》70×50cm . 布面丙烯噴漆 . 2022

《點贊》100×100cm . 布面丙烯噴漆 . 2022

毛褲：“以往的奇點優勢在于藝術家的多樣化，將近一百位的藝術家，從繪畫到雕塑，玩具街頭藝術等等。觀眾對于新鮮年輕藝術家的各種脫胎換骨的變化也是觀看的目不暇接，甚至有時候看了這個忘了那個，在藝術的推廣里雖然琳瑯滿目但可能不夠精髓。那么這次的北京奇點，從藝術家數量上有一個梳理，并沒有優先好壞的情況下怎么樣可以呈現一種更清晰的風格狀態，雖然取自每個藝術家的展陳，但也考驗主辦方的細心安排，拭目以待！”

《奔跑的毛褲》120×480cm . 布面丙烯噴漆 . 2024