香港電影疲軟多年，終于又出一部硬核爽片。

由古天樂、林峰和洪金寶等人主演的《九龍城寨之圍城》，點映時口碑就一片大好，被贊“意外好看”，可以用“瘋”來形容的動作戲，頗有港片曾經“盡皆癲狂”的味道。

拳拳到肉，高頻率出現在評論區，還有觀眾稱其為“國宴”。

《九龍城寨之圍城》改編自漫畫《九龍城寨》，所講述的故事并不復雜，核心依舊是江湖爭斗與兄弟情義。

林峰飾演的陳洛軍歷經艱辛偷渡到香港，為了籌錢買到身份證，不得已參加了地下黑拳。但他搏命贏來的錢，卻被大老板（洪金寶飾）以幫他辦證扣下。

苦等兩個星期，到手一張粗劣的假證。

陳洛軍在被驅趕離開時，憤而搶走了一個布袋，因而被大老板的手下追殺，亡命奔逃至九龍城寨，繼而又跟龍卷風（古天樂飾）及他的手下起了沖突。

可最惶惶然走投無路時，救他的也是龍卷風。

九龍城寨，是魚龍混雜的三不管地帶。

這里，擁擠、混亂甚至骯臟，一層層鴿子籠般的建筑，疊積木般向上攀升。四周，是靡麗繁華的城市霓虹、車水馬龍。但九龍城寨嘈雜擁擠的街巷之間，流淌著的是溫暖的人情。在外面被欺騙、被追殺的陳洛軍，卻在這里有了歸屬感。

可惜，短暫的平和靜好之后，源自于上一輩的仇恨，打破了這一切……

影片雖然調整改變了不少情節，但人物設定依舊稱得上還原。

以龍卷風為代表的“老一輩”，各有特色。

平息了城寨舊日紛爭，將這里從“黑暗之城”變成人間樂土的龍卷風，像是大隱隱于市的江湖高手。每日里跟街坊鄰居談笑打趣，數落老伯洗頭時間太長，驕傲于自己城寨護衛委員會主任的身份。

盡力維護著城寨平衡的他，卻也有端不平的水。

一心想要復仇的秋哥（任賢齊飾），因仇恨跟兄弟反目，繼而引狼入室，最終自陷牢籠；毀了一只眼睛的老虎哥（黃德斌飾），看似兇悍彪悍，內心卻有幾分因義而存留的柔軟。在這個前提下，那句關于陳洛軍真實身份的醉后呢喃，是不是酒后失語就很難說。

洪金寶的大老板，則在兩種狀態中切換。

一是兇惡殘暴的黑幫大佬，一是為達目的做出的低姿態。就像手中的漫畫和床下的刀，看似矛盾兩不相關，卻又毫不違和集于一人之身。

陳洛軍和信一等“年輕四人組”，同樣如此。

陳洛軍悍勇卻又淳樸，身上有種不會被輕易摧折的堅韌；信一就像他手中的刀、身下的摩托車，凌厲熱血、疾馳如風；用面罩遮掩臉上疤痕的四仔，知情而又重義；帶著幾分少年天真的十二少，熱烈而又赤誠。

比之老一輩，他們的身上少了一份沉重，多了幾分鮮活跳脫。但承襲而來的江湖俠義，卻半點不少。突圍時的那場以寡敵眾的巷戰，以及結局時聯手對敵，把人帶返舊日港片中的熱血江湖。

而像伍允龍飾演的王九這樣，既瘋又癲且貪婪殘忍，又強大到讓人生出無奈感的反派，似乎也是多年未見。

另外被還原的，就是最被好評的動作戲。

原漫的定位是熱血格斗，打得狠、暴、爽就是特色。而影版從開篇陳洛軍打黑拳那場戲，就奠定了整體風格，堪稱是從頭“疼”到尾。

肉體與碎玻璃的摩擦、骨頭斷裂的聲音、噴涌而出的血紅，幾乎貫穿整部影片，動作戲多到可以用三分鐘一小架、五分鐘一大仗來形容。

很多還都是巷戰。

狹窄空間內的搏擊碰撞，樓體雨棚間的縱跳飛躍，以及不同的器械互搏，都因為場地影響而愈顯激烈。既有屬于漫畫的“浮夸”，又有屬于現實的酣暢淋漓，一如網友所說“全程高能”，有種“很強烈的張力”。

在濃郁江湖味和大尺度動作戲的影響下，《九龍城寨之圍城》在香港被劃分為三級，也就不奇怪。

但作為導演的鄭保瑞，想要展現的并不只是漫畫里的江湖世界，還有關于時代的掙扎和隱痛。

充滿賽博朋克味道的九龍城寨，以及維護著城寨平衡的龍卷風，就像是舊時的香港。集光明與黑暗于一身，曾經輝煌，卻在歲月中殘破老去，注定會在時代的洪流中消失。

而陳洛軍雖然以外來者身份登場，但他的根卻在香港。從呱呱墜地那一刻起，就與這座城市不可分割。作為龍卷風的承繼者，他將帶著城寨中的情和義，完成向新時代的過渡和融合。

至于反派王九，這個角色也有寓意。

以一身硬氣功橫行無忌，連打架都不摘墨鏡，還在結局時動用了熱武器的他，某種程度上可以看作是“現代文明”的黑暗面。低頭示弱、裝瘋賣傻，為的只是站穩腳、向上爬，一旦時機成熟便野心盡現、吞噬所有。

甚至，包括他自己。

所以，《九龍城寨之圍城》雖然是一部“男人的電影”，但并沒有因此降低其共鳴度。

不管是對香港電影現狀的感嘆，還是對新舊時代的更替變換心生感觸，亦或者只是單純喜歡片中的熱血江湖、生死情義，以及暴烈凌厲的動作戲，都會找到自己的那個點。

今年五一檔的票房冠軍，應該是它才對。

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