引言

宋代嬰戲圖脫胎于宋代人物畫，宋代人物畫中的形象，不再局限于前朝歷代熱衷描繪的帝王將相、神仙佛像等，而向市井貨郎、兒童游戲等普通大眾生活過渡。不僅其創(chuàng)作對象向現(xiàn)實轉(zhuǎn)移，其繪畫技法、人物造型描繪都越發(fā)寫實，遵從“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡膭?chuàng)作理念，刻畫精致嚴(yán)謹(jǐn)，“體度如生”。

一、宋代嬰戲圖的形成背景

宋代自然經(jīng)濟仍然占據(jù)主地位，但卻在一定程度上鼓勵市民經(jīng)商，并且在固定位置設(shè)市，進(jìn)行貨物、商品交易活動，這種開放政策使得商品經(jīng)濟雛形開始顯現(xiàn)，大量物品作為商品在市面流通。同時城市崛起使市民精神文化需求日益豐富，民俗文化大肆流行。

城市作為地區(qū)的政治和經(jīng)濟中心，為保證其安全性，西周至唐代，在城市建置功能區(qū)的格局劃分上嚴(yán)格遵守“坊市制”，即市、坊分開設(shè)置，市內(nèi)不住家，坊內(nèi)不設(shè)店。坊是指人民的居所，市代表商業(yè)活動中心，市的四面建造阛墻或者藩籬，并設(shè)阓門。官府確定市門的開啟和關(guān)閉時間，市場之外嚴(yán)禁交易。

宋朝逐步打破坊市制度，北宋年間市的場地和時間限制已經(jīng)取消，城內(nèi)商鋪隨處可設(shè)，商人沿街叫賣之聲絡(luò)繹不絕，市場的營業(yè)時間也不斷延長，部分商業(yè)區(qū)經(jīng)營通宵，甚至出現(xiàn)了頗具規(guī)模的繁華夜市。城市功能區(qū)劃分不再明確，形成了市民住宅和商鋪鱗次櫛比的繁榮景象。

商品經(jīng)濟的出現(xiàn)和發(fā)展，帶動了宋代文化活動的繁榮和傳播，畫作描繪對象逐漸豐富，題材多樣，市井民俗豐富的生活逐漸走入畫家的筆下，同時，寬松的經(jīng)濟政策和文化環(huán)境使市民心態(tài)發(fā)生變化，逐漸追求起精神文化的享受，在藝術(shù)上包容發(fā)展形成多元并存、雅俗互融的開放局面。

以記錄社會生活、風(fēng)習(xí)為題材的人物畫逐漸興起，成為市民階層陶冶情趣，附庸風(fēng)雅的“工具”并在坊間備受追捧、廣泛流通，山水畫的光芒受到遮蔽而風(fēng)俗人物畫在宋代形成，并且得到了宋代皇室的肯定，在宮廷畫院中推崇，尤其在南宋達(dá)到高潮。《嬰戲圖》作為風(fēng)俗人物畫中描繪兒童嬉戲的重要分支，也隨之興旺發(fā)展起來。

隨著宋代坊市制度打破，商品經(jīng)濟萌芽發(fā)展，政府對服飾嚴(yán)格的約束被破壞，服飾是人們體現(xiàn)財富、身份、地位及審美意趣最直接的表現(xiàn)。富人階層的崛起并挑戰(zhàn)服飾禁令，宋代社會服飾風(fēng)尚漸趨奢侈，并突破貴賤等級界限。

宋代嬰戲圖的興盛很大程度上是由于政府的推動，是人口政策在繪畫上的體現(xiàn)。勞動力與政府稅收、糧食產(chǎn)量及維護(hù)政權(quán)的需要等方面密切相關(guān)，勞動力不足，人民生育意愿不強作為宋代突出社會問題，在當(dāng)時的文藝創(chuàng)作中不能不有所反映。

《東坡全集》卷七四記載：“與朱鄂州書”中引王天麟言：“岳鄂間田野小人例只養(yǎng)二男一女，過此輒殺之。”

畫院作為宋代官方畫所，體現(xiàn)的正是政府意志，南宗初期畫院畫家大量進(jìn)行嬰戲圖的藝術(shù)創(chuàng)作，不難看出政府鼓勵生育的態(tài)度，大量百子圖的出現(xiàn)，反映了政府利用畫院的藝術(shù)傳播力向公眾傳遞育子、養(yǎng)子、多子多福等吉祥寓意。宋代嬰戲圖中的兒童所穿服飾上體現(xiàn)出的少數(shù)民族特點，也反映了戰(zhàn)爭不斷帶來的民族融合。

二、“以形寫神”的寫實性

在宋代哲學(xué)思想體系中，“理學(xué)”精神占據(jù)了主體地位，這一定程度上影響了繪畫的創(chuàng)作，宋代繪畫提倡寫實性，倡導(dǎo)在寫生中全面細(xì)致的觀察描繪對象，這一時期以寫實性為主要創(chuàng)作特點。其人物畫不僅在形象、結(jié)構(gòu)上有明顯改變，而且在人物的個性、形象、內(nèi)心刻畫上更勝一籌。

宋代士人們的生命本體意識更加強烈，對本體生命、內(nèi)心意緒以及性靈的自由等方面表現(xiàn)出強烈的關(guān)注和渴望。嬰戲圖在宋代成為獨立的繪畫單元，兒童成為這一繪畫題材中的主角，但前朝的人物畫中嬰孩很少出現(xiàn)或作為陪襯出現(xiàn)，畫家在刻畫兒童時只是將身材比例縮小，但面部神態(tài)、細(xì)節(jié)等還是成人模樣，雖是兒童但盡顯老態(tài)，并不能表現(xiàn)兒童的活潑靈動。

宋代畫家在日常生活中不斷觀察兒童們的游戲狀態(tài)、生活風(fēng)貌，抓住嬰孩身體特征，表情神態(tài)和動作特點進(jìn)行細(xì)致的描繪，對于兒童形象的描繪相比于前朝更加成熟，漸漸形成嬰戲題材繪畫之風(fēng)，通過對兒童游戲玩耍閑適生活的寫實性描繪，表現(xiàn)兒童的天真爛漫，童心童趣和不受外界束縛的美好生活。

格物致知作為宋明理學(xué)的重要組成部分，提倡從萬物的本質(zhì)出發(fā)，研究自然事物的客觀規(guī)律，客觀地描繪事物。董逌在《廣川畫跋》認(rèn)為繪畫須尊重事物的客觀規(guī)律，以及基本特性，提倡精細(xì)寫實的畫論。宋代嬰戲圖對于兒童的描繪從兒童身材結(jié)構(gòu)出發(fā)，對嬰孩的五官神態(tài)，動作都做了詳盡的刻畫，兒童形態(tài)栩栩如生。

《續(xù)漢書·輿服志》記載：“北方寒冷，以貂皮暖額，附施于冠，因遂變成首飾，此即抹額之濫觴。”

宋代嬰戲圖對于兒童的身材比例，一改前朝機械化等比例縮小成人身材的做法，結(jié)合現(xiàn)實，兒童一般頭部占身材比例較大，相比較與成人，兒童的身材更加圓潤，臉型畫的圓潤有肉骨骼特征不明顯，年齡稍小的兒童胳膊如同藕節(jié)，肉都堆在了關(guān)節(jié)處，五官扁平，眼大嘴小，宋代畫家從這些身體特點進(jìn)行刻畫，將宋代嬰戲圖寫實性體現(xiàn)的淋漓盡致。

古人在繪畫中追求形神兼?zhèn)洌嗡浦皇腔A(chǔ)，更應(yīng)從形體中表現(xiàn)出神韻。宋代嬰戲圖細(xì)膩地描繪了兒童專注、靈動的表情和小心翼翼動作，生動地展現(xiàn)了兒童游戲時的獵奇的心理活動，把兒童描繪得栩栩如生。正是這些細(xì)節(jié)展現(xiàn)了孩子的本能和天性，將孩子的精神刻畫進(jìn)了畫面。將兒童的活潑、淘氣、天真的童真童趣躍然紙上。

三、淡雅細(xì)膩的色彩

宋代嬰戲圖設(shè)色上也受到理學(xué)的影響，色彩與形體的結(jié)合緊密，著色豐富細(xì)膩，具有較強的寫實性，色彩樸素淡雅。這與宋代社會文人士大夫占據(jù)主流話語權(quán)有關(guān)，他們提倡文雅清致反對艷俗，因此宋代設(shè)色以冷色調(diào)為主，主要顏色以低飽和度的石青、藤黃、赭石為主，黃、橙、紅等色調(diào)融入其中。

伴隨著手工業(yè)發(fā)展和植物顏料的豐富，畫作層次在顏色上更加細(xì)膩，更加豐富。宋代毛筆較前朝制作精致，材料豐富，流行采用羊毫和兔毫相結(jié)合，這種筆著色時不露筆痕，墨跡由深到淺層次細(xì)膩。

《芥子園畫譜》記載：“宋有院絹，勻凈厚迷，有獨梭絹，細(xì)密如紙”。

由于制造業(yè)的發(fā)展，絹作為畫布在畫院中盛行，宋絹細(xì)膩平整，在畫面表現(xiàn)上使得色彩既豐富又干凈。同時，植物顏料在宋代被大量使用，而與礦物顏料相比較來說，其著色較淺，親水性高，在畫面中不易形成強烈對比，這些都使得宋代嬰戲圖設(shè)色上具有淡雅細(xì)膩的特點。

以蘇漢臣為代表的宮廷嬰戲圖畫家，多迎合宮廷審美觀，在設(shè)色上偏愛高貴典雅、清新雅致的暖黃、石青等，畫面布局精致工整，渲染著兒童天真爛漫童真童趣，畫面主體給人雅逸明亮之感。

結(jié)語

宋代社會的文人氣質(zhì)在中國封建王朝歷史中獨樹一幟，從宋太祖趙匡胤“杯酒釋兵權(quán)”到宋徽宗創(chuàng)立“院體”，宋代社會色彩的審美情趣，從唐代的濃墨重彩轉(zhuǎn)向淡雅靜謐、和諧統(tǒng)一。宋代嬰戲圖畫作數(shù)量是前朝數(shù)倍，嬰戲題材畫家也層出不窮，他們立足不同的社會地位和觀察角度，所繪之嬰戲場景也紛繁多樣，多角度、全方位展現(xiàn)了宋代兒童閑適的社會生活。

參考文獻(xiàn)：

[1]沈約，《宋書》.