每年6月，隨著畢業(yè)季的到來，各大美院的畢業(yè)展也如期而至。美院作為年輕藝術(shù)家們的“搖籃”，每年畢業(yè)展都會(huì)引起廣泛的討論，各種天馬行空的創(chuàng)意和豐富多彩的表達(dá)方式讓人目不暇接，今年也不例外。

在今年的畢業(yè)展中，石頭、金屬和泡沫等材料可以“大變活人”，無數(shù)個(gè)鼻子可以砌成一面“墻”，巨大的嬰兒車裝置可以填滿整個(gè)展廳.......這些看起來怪誕又可愛的作品，不僅出現(xiàn)在各大美院的展廳里，也頻頻出現(xiàn)在我們的社交媒體中。如果你仔細(xì)走進(jìn)這些作品的展簽，會(huì)發(fā)現(xiàn)它們的背后還蘊(yùn)藏著這些年輕藝術(shù)家們更有趣的精神世界。而作品不僅成為了他們進(jìn)行個(gè)人表達(dá)的載體，更成為他們與社會(huì)對(duì)話的契機(jī)。從環(huán)境保護(hù)到性別平等，從城市發(fā)展到文化傳承，各種主題在他們的作品中紛紛呈現(xiàn)。

那么，無論你是藝術(shù)愛好者，還是只是想找點(diǎn)樂趣，今年的美院畢業(yè)展都不容錯(cuò)過。接下來就讓我們一起看看今年的畢業(yè)展中，他們用藝術(shù)的形式，探討著哪些富有生命力的話題吧。

隨著社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)的加劇和生活節(jié)奏的加快，城市化進(jìn)程中的種種問題與日俱增。如何應(yīng)對(duì)這些無形的壓力，成為了一個(gè)亟待解決的社會(huì)問題。在今年的美院畢業(yè)展中，不少作品聚焦于此，無論是面對(duì)人際關(guān)系時(shí)的交往問題，個(gè)人的情緒問題，身處于社會(huì)之中的困擾與評(píng)判，這些都成為了當(dāng)代年輕人需要解決的核心問題。

《精神劇場(chǎng)》

大多數(shù)同齡人在精神層面上都有著相似的體驗(yàn)，大家的喜怒哀樂或許都是相通的，中央美術(shù)學(xué)院壁畫系的吳藝佳便聚焦于此。在她的作品《精神劇場(chǎng)》中，你可以肆意地走進(jìn)她的“精神世界”，可以站在里面，或坐下來慢慢感受，甚至可以把它當(dāng)成自拍的背景板。

《精神劇場(chǎng)》捉捕著日常生活中各種情緒場(chǎng)景的變化和描繪，吳藝佳希望借助互動(dòng)性的作品，讓大家在輕松的氛圍中找到共鳴，打破人與人、人與作品之間的隔閡。

《晚安》

焦慮、自閉或是抑郁的情緒，在年輕人的身上有著越來越顯著的表現(xiàn)。由于重度抑郁癥帶來的軀體化反應(yīng)，中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院的金子玥可以一整天躺在床上，清醒的時(shí)間對(duì)她來說是痛苦的，而夢(mèng)境，則成為了她每日可以進(jìn)入的平行世界，夢(mèng)里溫暖的、發(fā)光的小魚是她最好的朋友。在作品《晚安》中，金子玥選擇用玻璃來制作這些小魚，也為了感謝這些在夢(mèng)中緩解她痛苦的小魚們。

《yes!nose!》

你見過被“鼻子”砌滿的墻嗎？在中央美術(shù)學(xué)院的一面墻上，尹欣航用386個(gè)不同的鼻子疊堆出了一件名為《yes!nose!》的作品。創(chuàng)作靈感源于父親對(duì)她鼻子不好看的評(píng)價(jià)，她選擇了整容，然而，面對(duì)當(dāng)下巨大的容貌焦慮，她對(duì)自己的新鼻子依然不滿意，因此決定創(chuàng)作這件作品。作品包裝的正面寫著“yes! nose！”代表她希望超越外表的束縛，而背面寫著“no! nose！”代表她曾經(jīng)的困擾。

作品還包括一個(gè)互動(dòng)游戲，觀眾可以把鼻子扔在或貼在她的臉上。也許當(dāng)展覽結(jié)束時(shí)，這些鼻子可能變成一攤?cè)猓@也象征著她希望不再被外貌所困擾的心愿。

《我就想讓你看見我》

如果你走進(jìn)中央美術(shù)學(xué)院的校園觀看今年的畢業(yè)展，你會(huì)發(fā)現(xiàn)許多觀眾手中都拿著一個(gè)印有女孩頭像的反光氣球。這是朱麗晴的作品《我就想讓你看見我》。她的靈感來自安迪·沃霍爾的名言“在未來，每個(gè)人都能成名15分鐘”。她在展位上放了很多貼有她照片的氣球，整個(gè)展覽期間每天發(fā)放50個(gè)氣球，與觀眾互動(dòng)。

在這個(gè)網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，線上曝光可以讓素人迅速走紅。朱麗晴認(rèn)為，這些氣球就像“病毒式傳播”，讓陌生人快速注意到她。我們?cè)诰W(wǎng)絡(luò)時(shí)代拼命想讓人看到自己，就像氣球一樣迅速膨脹成名，但最終也會(huì)像氣球一樣漏氣。畢業(yè)展的最后一天，朱麗晴將社交媒體上的打卡照、贊美和批評(píng)都貼在氣球塔上，讓觀眾也成為作品的一部分。

女性力量正在如何改變著我們的世界？一位女性，可以是職場(chǎng)中的精英，鋒言厲行，充滿魄力；也可以在家中，把平凡的日子過得熱氣騰騰，家人的溫飽冷暖都在她的掌管之下，一切井井有條，卻又在平凡中流露出浪漫的氣息。

《隱形家務(wù)》

在四川美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)展中，出現(xiàn)了一份長達(dá)2米的清單，這便是作品《隱形家務(wù)》。這組作品大體分兩部分，左邊是一堆家務(wù)小票，右邊是一條長長的清單，從墻上一直拖到地上，上面羅列了各種隱性家務(wù)，結(jié)尾寫著因家務(wù)數(shù)量太多難以計(jì)算。

什么是隱形家務(wù)？在這份清單中，充斥著搬開沙發(fā)，把沙發(fā)搬回去，清理衣兜，更換廁紙等等微小的事物，它們甚至微小到不值一提。而“隱形家務(wù)”也正是指向了那些在日常生活中必須完成，但通常不被明確看到、贊賞或分擔(dān)的家務(wù)活動(dòng)。這些家務(wù)工作通常由家庭成員中的某些人（通常是女性）承擔(dān)。做家務(wù)是辛苦的，也更應(yīng)該是被感謝。

《沒什么好看的》

在中國美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)展上，徐如雪創(chuàng)作的裝置作品——一條裙子，在社交媒體上迅速展開熱議。

她的作品《沒什么好看的》乍看之下只是一條普通的撐開裙子，似乎真的沒什么好看的，然而，當(dāng)觀眾忍不住好奇心鉆進(jìn)去時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)裙底藏著一朵巨大的紅花，花朵下墜著珠鏈，吸引你掏出手機(jī)拍照。

然而，這一瞬間，你會(huì)猛然意識(shí)到，所謂的“紅花”其實(shí)是女性器官的隱喻。而你，正在進(jìn)行一個(gè)“偷拍”的動(dòng)作。這一體驗(yàn)令人頓時(shí)警醒，意識(shí)到自己無意間參與了窺視行為。

《蘋果》

每一條紋理，都是母愛的勛章；每一個(gè)蘋果，都是生命的禮贊。來自中央美術(shù)學(xué)院的黃伊婷的作品《蘋果》，以日常中最常見的水果，來展現(xiàn)了獨(dú)特的象征意義。

畫面中的蘋果并非完美無缺，而是著重展示了“熟透甚至腐爛”的部分，寓意著歲月的流逝與生命的循環(huán)。她將蘋果表皮的紋理比喻為女性身上生育后留下的妊娠紋，傳達(dá)了母性的堅(jiān)韌和奉獻(xiàn)，同時(shí)也喚起了觀者對(duì)女性內(nèi)在生命力量的共鳴。

原生家庭與親情，一直都是藝術(shù)創(chuàng)作最重要的靈感來源之一。藝術(shù)真的能捕捉到“愛”的溫度嗎？今年的畢業(yè)展上，許多作品在通過獨(dú)特的視角，講述著當(dāng)代年輕人對(duì)親情的多維度思考。

《巨嬰》

在中央美術(shù)學(xué)院的美術(shù)館里，一個(gè)巨大的嬰兒床吸引了眾人的目光。

這正是中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院的陳玫冰的作品《巨嬰》。我們經(jīng)常用“巨嬰”來形容那些心理上停留在嬰兒階段的成年人。然而，當(dāng)我們反思自己時(shí)，大多數(shù)人會(huì)發(fā)現(xiàn)，從小到大，我們生活的很多方面都是按照父母的安排進(jìn)行的。圍繞“巨嬰”這一主題，陳玫冰希望詮釋這種家庭共生的現(xiàn)象。在反思父母角色和責(zé)任的同時(shí)，她通過藝術(shù)把“巨嬰”這個(gè)概念具象化。

《母親的居室》

如何與過去的女性對(duì)話？如何跨越時(shí)間所帶來的無法磨滅的隔閡？女性創(chuàng)作者在現(xiàn)代社會(huì)中的處境，讓王怡蒙常常感到焦慮和迷茫。因此，她創(chuàng)作了《母親的居室》這幅作品。

作品的畫面中心以紡織女工為核心，三名女性保持著紡織的姿勢(shì)，象征著女性的勞動(dòng)和創(chuàng)造力。而畫面中沒有標(biāo)尺的地球儀、沒有畫布的畫架、沒有琴弦的琴，象征著被抹去的記憶和未能書寫的歷史。王怡蒙希望通過這一作品揭示女性的地位和創(chuàng)造力，屬于她們的歷史正在逐步成型，屬于她們聲音也一定會(huì)被聽到。

《桂蘭》

直接以外婆的名字作為作品的名字，中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計(jì)學(xué)院的張紫陌希望以《桂蘭》這一作品，記錄下阿爾茲海默癥患者的生活，也送給那位一直陪她長大的人——她的外婆。

2020年，張紫陌的外婆被確診為阿爾茲海默癥，在這期間，她一直在思考，自己能為外婆和阿爾茲海默癥患病群體做些什么。張紫陌根據(jù)外婆的病癥，選取了十個(gè)日常生活中典型的阿爾茲海默癥表現(xiàn)，并把這些行為拍成了視頻，觀者可以選擇以“外婆的家人”或“創(chuàng)作者”的視角來觀看這些視頻。

《爺爺?shù)木€》

同樣，來自中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院的李伊瀾也將創(chuàng)作靈感聚焦于隔代的親情。《爺爺?shù)木€》便承載著她與爺爺之間深厚的牽掛。通過作品的農(nóng)具中間那條紅線的拉扯，鈴鐺發(fā)出響聲，象征著血緣就像一條無形的紐帶，彼此之間的距離，也超越了物理時(shí)空的距離。

李伊瀾的爺爺是一位農(nóng)民，而整個(gè)桌面上使用的都是他最常用的農(nóng)具。親情這條紅線牽動(dòng)著農(nóng)具在桌面上摩擦，而桌面上留下的痕跡與創(chuàng)作者兒時(shí)在書桌上刻下的劃痕相呼應(yīng)，也象征著爺爺作為農(nóng)民在木板上留下的印記，兩代人在相互拉扯，也在互相牽絆。

將電子、ai、生物、宇宙、科技、醫(yī)療等元素融合在一起，并與現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合，這聽起來是不是有點(diǎn)像科幻電影？然而，這正是我們當(dāng)下生活的真實(shí)寫照。隨著科技的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)世界和現(xiàn)實(shí)世界的界限也變得越來越模糊，今年的畢業(yè)展上，許多作品都在探討這個(gè)有趣的話題：當(dāng)科技和現(xiàn)實(shí)碰撞在一起，會(huì)擦出怎樣的火花？

《重回身體之靈》

想象一下，在未來的科技奇幻世界里，人類的身體和精神已經(jīng)被人工智能徹底改造。我們的身體可以變成賽博格、超分子，甚至完全數(shù)字化。這讓我們不禁思考，由技術(shù)組成的身體還能像“維納斯的誕生”那樣充滿生命之美嗎？

來自中央美術(shù)學(xué)院的劉鑫，便以作品《重回身體之靈》探討了人工智能技術(shù)對(duì)設(shè)計(jì)實(shí)踐和身體精神的影響。以服裝和身體設(shè)計(jì)為媒介，展示了身體與皮膚的編碼再造過程。在這里，你會(huì)看到無花果形狀的心臟、胸腔和骨骼，它們既是“外置器官”，也是“融合表皮”。這些元素象征著生命“建構(gòu)過程”的想象，蘊(yùn)含于裝置的視覺之中。

《我們什么都想看》

嬰兒、鯨魚、神經(jīng)元、銀河、肯尼亞草原、紅色的晚霞……這些詞語都可以在我們的腦海中形成生動(dòng)的意象。嬰兒學(xué)說話靠實(shí)物對(duì)應(yīng)語言，人類用語言和文字理解世界，而人工智能也是如此。

在楊延遠(yuǎn)的作品《我們什么都想看》中，他以短視頻平臺(tái)上大量的視頻素材作為原始材料，用盡量準(zhǔn)確的描述語對(duì)應(yīng)每一個(gè)畫面，再讓人工智能通過這些文字來生成類似的影像，以此來看到我們訓(xùn)練出來的工具如何“理解”和“對(duì)應(yīng)”這個(gè)世界。

作品旨在探索語言和圖像的關(guān)系：它展示了語言工具的局限和可能性，同時(shí)揭示了人類創(chuàng)造力的邊界。

《洞穴圖景——后人類生存》

數(shù)據(jù)不是一切，但一切都在變成數(shù)據(jù)。《洞穴圖景——后人類生存》這一作品通過柏拉圖的洞穴之喻，探討了人工智能時(shí)代真實(shí)與虛擬的界限模糊對(duì)人類感知的影響。

在信息爆炸與數(shù)據(jù)污染的現(xiàn)代社會(huì)，我們接觸的信息多由算法或人工智能篩選和重構(gòu)，真實(shí)性難以把握。而整個(gè)裝置如同一個(gè)沉浸式劇場(chǎng)，用膨脹的信息轟炸著觀眾的感官，揭示著數(shù)字化時(shí)代下，我們?nèi)绾伪凰惴ㄕ诒危魬?zhàn)對(duì)“真實(shí)”的固有理解，探討未來人類與機(jī)器的關(guān)系。歡迎進(jìn)入這個(gè)數(shù)據(jù)迷宮，體驗(yàn)虛實(shí)之間的游戲，并思考在信息洪流中如何保持自我。

看完年輕創(chuàng)作者們通過作品展現(xiàn)的生命力，在這屆畢業(yè)展中，有沒有讓你印象深刻最深刻的一個(gè)作品？這些作品不僅展現(xiàn)了他們對(duì)藝術(shù)的深刻理解和對(duì)未來的展望，也在與現(xiàn)實(shí)的相互交織中，引發(fā)著所有人的共鳴。

編輯｜Kiki

文字｜搖搖

圖片來源｜以上各美院官網(wǎng)