每年6月，隨著畢業(yè)季的到來，各大美院的畢業(yè)展也如期而至。美院作為年輕藝術(shù)家們的“搖籃”，每年畢業(yè)展都會引起廣泛的討論，各種天馬行空的創(chuàng)意和豐富多彩的表達方式讓人目不暇接，今年也不例外。

在今年的畢業(yè)展中，石頭、金屬和泡沫等材料可以“大變活人”，無數(shù)個鼻子可以砌成一面“墻”，巨大的嬰兒車裝置可以填滿整個展廳.......這些看起來怪誕又可愛的作品，不僅出現(xiàn)在各大美院的展廳里，也頻頻出現(xiàn)在我們的社交媒體中。如果你仔細走進這些作品的展簽，會發(fā)現(xiàn)它們的背后還蘊藏著這些年輕藝術(shù)家們更有趣的精神世界。而作品不僅成為了他們進行個人表達的載體，更成為他們與社會對話的契機。從環(huán)境保護到性別平等，從城市發(fā)展到文化傳承，各種主題在他們的作品中紛紛呈現(xiàn)。

那么，無論你是藝術(shù)愛好者，還是只是想找點樂趣，今年的美院畢業(yè)展都不容錯過。接下來就讓我們一起看看今年的畢業(yè)展中，他們用藝術(shù)的形式，探討著哪些富有生命力的話題吧。

隨著社會競爭的加劇和生活節(jié)奏的加快，城市化進程中的種種問題與日俱增。如何應(yīng)對這些無形的壓力，成為了一個亟待解決的社會問題。在今年的美院畢業(yè)展中，不少作品聚焦于此，無論是面對人際關(guān)系時的交往問題，個人的情緒問題，身處于社會之中的困擾與評判，這些都成為了當代年輕人需要解決的核心問題。

《精神劇場》

大多數(shù)同齡人在精神層面上都有著相似的體驗，大家的喜怒哀樂或許都是相通的，中央美術(shù)學院壁畫系的吳藝佳便聚焦于此。在她的作品《精神劇場》中，你可以肆意地走進她的“精神世界”，可以站在里面，或坐下來慢慢感受，甚至可以把它當成自拍的背景板。

《精神劇場》捉捕著日常生活中各種情緒場景的變化和描繪，吳藝佳希望借助互動性的作品，讓大家在輕松的氛圍中找到共鳴，打破人與人、人與作品之間的隔閡。

《晚安》

焦慮、自閉或是抑郁的情緒，在年輕人的身上有著越來越顯著的表現(xiàn)。由于重度抑郁癥帶來的軀體化反應(yīng)，中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)與科技藝術(shù)學院的金子玥可以一整天躺在床上，清醒的時間對她來說是痛苦的，而夢境，則成為了她每日可以進入的平行世界，夢里溫暖的、發(fā)光的小魚是她最好的朋友。在作品《晚安》中，金子玥選擇用玻璃來制作這些小魚，也為了感謝這些在夢中緩解她痛苦的小魚們。

《yes!nose!》

你見過被“鼻子”砌滿的墻嗎？在中央美術(shù)學院的一面墻上，尹欣航用386個不同的鼻子疊堆出了一件名為《yes!nose!》的作品。創(chuàng)作靈感源于父親對她鼻子不好看的評價，她選擇了整容，然而，面對當下巨大的容貌焦慮，她對自己的新鼻子依然不滿意，因此決定創(chuàng)作這件作品。作品包裝的正面寫著“yes! nose！”代表她希望超越外表的束縛，而背面寫著“no! nose！”代表她曾經(jīng)的困擾。

作品還包括一個互動游戲，觀眾可以把鼻子扔在或貼在她的臉上。也許當展覽結(jié)束時，這些鼻子可能變成一攤?cè)?，這也象征著她希望不再被外貌所困擾的心愿。

《我就想讓你看見我》

如果你走進中央美術(shù)學院的校園觀看今年的畢業(yè)展，你會發(fā)現(xiàn)許多觀眾手中都拿著一個印有女孩頭像的反光氣球。這是朱麗晴的作品《我就想讓你看見我》。她的靈感來自安迪·沃霍爾的名言“在未來，每個人都能成名15分鐘”。她在展位上放了很多貼有她照片的氣球，整個展覽期間每天發(fā)放50個氣球，與觀眾互動。

在這個網(wǎng)絡(luò)時代，線上曝光可以讓素人迅速走紅。朱麗晴認為，這些氣球就像“病毒式傳播”，讓陌生人快速注意到她。我們在網(wǎng)絡(luò)時代拼命想讓人看到自己，就像氣球一樣迅速膨脹成名，但最終也會像氣球一樣漏氣。畢業(yè)展的最后一天，朱麗晴將社交媒體上的打卡照、贊美和批評都貼在氣球塔上，讓觀眾也成為作品的一部分。

女性力量正在如何改變著我們的世界？一位女性，可以是職場中的精英，鋒言厲行，充滿魄力；也可以在家中，把平凡的日子過得熱氣騰騰，家人的溫飽冷暖都在她的掌管之下，一切井井有條，卻又在平凡中流露出浪漫的氣息。

《隱形家務(wù)》

在四川美術(shù)學院的畢業(yè)展中，出現(xiàn)了一份長達2米的清單，這便是作品《隱形家務(wù)》。這組作品大體分兩部分，左邊是一堆家務(wù)小票，右邊是一條長長的清單，從墻上一直拖到地上，上面羅列了各種隱性家務(wù)，結(jié)尾寫著因家務(wù)數(shù)量太多難以計算。

什么是隱形家務(wù)？在這份清單中，充斥著搬開沙發(fā)，把沙發(fā)搬回去，清理衣兜，更換廁紙等等微小的事物，它們甚至微小到不值一提。而“隱形家務(wù)”也正是指向了那些在日常生活中必須完成，但通常不被明確看到、贊賞或分擔的家務(wù)活動。這些家務(wù)工作通常由家庭成員中的某些人（通常是女性）承擔。做家務(wù)是辛苦的，也更應(yīng)該是被感謝。

《沒什么好看的》

在中國美術(shù)學院的畢業(yè)展上，徐如雪創(chuàng)作的裝置作品——一條裙子，在社交媒體上迅速展開熱議。

她的作品《沒什么好看的》乍看之下只是一條普通的撐開裙子，似乎真的沒什么好看的，然而，當觀眾忍不住好奇心鉆進去時，會發(fā)現(xiàn)裙底藏著一朵巨大的紅花，花朵下墜著珠鏈，吸引你掏出手機拍照。

然而，這一瞬間，你會猛然意識到，所謂的“紅花”其實是女性器官的隱喻。而你，正在進行一個“偷拍”的動作。這一體驗令人頓時警醒，意識到自己無意間參與了窺視行為。

《蘋果》

每一條紋理，都是母愛的勛章；每一個蘋果，都是生命的禮贊。來自中央美術(shù)學院的黃伊婷的作品《蘋果》，以日常中最常見的水果，來展現(xiàn)了獨特的象征意義。

畫面中的蘋果并非完美無缺，而是著重展示了“熟透甚至腐爛”的部分，寓意著歲月的流逝與生命的循環(huán)。她將蘋果表皮的紋理比喻為女性身上生育后留下的妊娠紋，傳達了母性的堅韌和奉獻，同時也喚起了觀者對女性內(nèi)在生命力量的共鳴。

原生家庭與親情，一直都是藝術(shù)創(chuàng)作最重要的靈感來源之一。藝術(shù)真的能捕捉到“愛”的溫度嗎？今年的畢業(yè)展上，許多作品在通過獨特的視角，講述著當代年輕人對親情的多維度思考。

《巨嬰》

在中央美術(shù)學院的美術(shù)館里，一個巨大的嬰兒床吸引了眾人的目光。

這正是中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)與科技藝術(shù)學院的陳玫冰的作品《巨嬰》。我們經(jīng)常用“巨嬰”來形容那些心理上停留在嬰兒階段的成年人。然而，當我們反思自己時，大多數(shù)人會發(fā)現(xiàn)，從小到大，我們生活的很多方面都是按照父母的安排進行的。圍繞“巨嬰”這一主題，陳玫冰希望詮釋這種家庭共生的現(xiàn)象。在反思父母角色和責任的同時，她通過藝術(shù)把“巨嬰”這個概念具象化。

《母親的居室》

如何與過去的女性對話？如何跨越時間所帶來的無法磨滅的隔閡？女性創(chuàng)作者在現(xiàn)代社會中的處境，讓王怡蒙常常感到焦慮和迷茫。因此，她創(chuàng)作了《母親的居室》這幅作品。

作品的畫面中心以紡織女工為核心，三名女性保持著紡織的姿勢，象征著女性的勞動和創(chuàng)造力。而畫面中沒有標尺的地球儀、沒有畫布的畫架、沒有琴弦的琴，象征著被抹去的記憶和未能書寫的歷史。王怡蒙希望通過這一作品揭示女性的地位和創(chuàng)造力，屬于她們的歷史正在逐步成型，屬于她們聲音也一定會被聽到。

《桂蘭》

直接以外婆的名字作為作品的名字，中央美術(shù)學院城市設(shè)計學院的張紫陌希望以《桂蘭》這一作品，記錄下阿爾茲海默癥患者的生活，也送給那位一直陪她長大的人——她的外婆。

2020年，張紫陌的外婆被確診為阿爾茲海默癥，在這期間，她一直在思考，自己能為外婆和阿爾茲海默癥患病群體做些什么。張紫陌根據(jù)外婆的病癥，選取了十個日常生活中典型的阿爾茲海默癥表現(xiàn)，并把這些行為拍成了視頻，觀者可以選擇以“外婆的家人”或“創(chuàng)作者”的視角來觀看這些視頻。

《爺爺?shù)木€》

同樣，來自中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院的李伊瀾也將創(chuàng)作靈感聚焦于隔代的親情?！稜敔?shù)木€》便承載著她與爺爺之間深厚的牽掛。通過作品的農(nóng)具中間那條紅線的拉扯，鈴鐺發(fā)出響聲，象征著血緣就像一條無形的紐帶，彼此之間的距離，也超越了物理時空的距離。

李伊瀾的爺爺是一位農(nóng)民，而整個桌面上使用的都是他最常用的農(nóng)具。親情這條紅線牽動著農(nóng)具在桌面上摩擦，而桌面上留下的痕跡與創(chuàng)作者兒時在書桌上刻下的劃痕相呼應(yīng)，也象征著爺爺作為農(nóng)民在木板上留下的印記，兩代人在相互拉扯，也在互相牽絆。

將電子、ai、生物、宇宙、科技、醫(yī)療等元素融合在一起，并與現(xiàn)實生活相結(jié)合，這聽起來是不是有點像科幻電影？然而，這正是我們當下生活的真實寫照。隨著科技的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)世界和現(xiàn)實世界的界限也變得越來越模糊，今年的畢業(yè)展上，許多作品都在探討這個有趣的話題：當科技和現(xiàn)實碰撞在一起，會擦出怎樣的火花？

《重回身體之靈》

想象一下，在未來的科技奇幻世界里，人類的身體和精神已經(jīng)被人工智能徹底改造。我們的身體可以變成賽博格、超分子，甚至完全數(shù)字化。這讓我們不禁思考，由技術(shù)組成的身體還能像“維納斯的誕生”那樣充滿生命之美嗎？

來自中央美術(shù)學院的劉鑫，便以作品《重回身體之靈》探討了人工智能技術(shù)對設(shè)計實踐和身體精神的影響。以服裝和身體設(shè)計為媒介，展示了身體與皮膚的編碼再造過程。在這里，你會看到無花果形狀的心臟、胸腔和骨骼，它們既是“外置器官”，也是“融合表皮”。這些元素象征著生命“建構(gòu)過程”的想象，蘊含于裝置的視覺之中。

《我們什么都想看》

嬰兒、鯨魚、神經(jīng)元、銀河、肯尼亞草原、紅色的晚霞……這些詞語都可以在我們的腦海中形成生動的意象。嬰兒學說話靠實物對應(yīng)語言，人類用語言和文字理解世界，而人工智能也是如此。

在楊延遠的作品《我們什么都想看》中，他以短視頻平臺上大量的視頻素材作為原始材料，用盡量準確的描述語對應(yīng)每一個畫面，再讓人工智能通過這些文字來生成類似的影像，以此來看到我們訓練出來的工具如何“理解”和“對應(yīng)”這個世界。

作品旨在探索語言和圖像的關(guān)系：它展示了語言工具的局限和可能性，同時揭示了人類創(chuàng)造力的邊界。

《洞穴圖景——后人類生存》

數(shù)據(jù)不是一切，但一切都在變成數(shù)據(jù)?！抖囱▓D景——后人類生存》這一作品通過柏拉圖的洞穴之喻，探討了人工智能時代真實與虛擬的界限模糊對人類感知的影響。

在信息爆炸與數(shù)據(jù)污染的現(xiàn)代社會，我們接觸的信息多由算法或人工智能篩選和重構(gòu)，真實性難以把握。而整個裝置如同一個沉浸式劇場，用膨脹的信息轟炸著觀眾的感官，揭示著數(shù)字化時代下，我們?nèi)绾伪凰惴ㄕ诒危魬?zhàn)對“真實”的固有理解，探討未來人類與機器的關(guān)系。歡迎進入這個數(shù)據(jù)迷宮，體驗虛實之間的游戲，并思考在信息洪流中如何保持自我。

看完年輕創(chuàng)作者們通過作品展現(xiàn)的生命力，在這屆畢業(yè)展中，有沒有讓你印象深刻最深刻的一個作品？這些作品不僅展現(xiàn)了他們對藝術(shù)的深刻理解和對未來的展望，也在與現(xiàn)實的相互交織中，引發(fā)著所有人的共鳴。

編輯｜Kiki

文字｜搖搖

圖片來源｜以上各美院官網(wǎng)