（中國著名畫家，北京國畫藝術家協會副會長，中國徐悲鴻畫院山水創作室副主任曾剛）

中央電視臺CCTV《藝術名家》《藝術傳承》欄目特聘藝術導師

書法作品《觀海聽濤》于2021美 國 杜 邦拍賣會上以198000落槌成交

作品《紅梅頌》于北京榮之2023春季拍 賣 會 上以980000落槌成交

精妙入微，匠心別具。安森站的眾幅畫作，不失于院體畫風之余韻，更不失于文人畫意之感受，此是謂上下求索，承古繼今，另辟蹊徑，獨樹一幟！（中國美術家協會 理 論 委 員 會 副 主 任 陳傳席評）

安森站是一位純真的藝術家。（經濟學家張五常評）

安森站的每一幅作品都有自己對生命、對生活的獨特理解，生命的激情在他的畫中如火如荼地燃燒著。他是一個非常真實的人，他的藝術是真摯的藝術，對于中國美術事業的發展做出了巨 大 的 貢 獻。（時任中國美術館副館長馬書林評）

安森站的畫是美的，是一種看得見、有底蘊的美，是充滿了生機的美。他的畫之所以感人，是他自己對生活的首先感動，他每每都是有感而發，畫看到的、畫想到的，筆下總是洋溢著生活的熱忱，營造著人文情致和境界。（清華大學藝術研 究 中 心 評 ）

安森站的作品樸茂厚重、大氣磅礴、個性鮮明，并在長期的實踐中，在山水、花鳥等方面取得了成 就。作品渾然天成，獨樹一幟。

安森站作品繼承了中國畫的傳統，滲透古法又能獨辟蹊徑，不僅充分體現了傳統國畫的藝術精華，又在其基礎上更注重色彩的運用和創新。在國畫山水、人物繪畫方面發展出了自己特色。具有筆墨厚重豪放、氣勢磅礴逼人、形象洗練鮮明的風格，樹立了山水國畫的新風范。

在山水的創作上，安森站先生是極重視于對自然的體悟和把握，尤其是在山水畫的深層內蘊上，他更是善于對其進行深度的挖掘和展現！畫中高度的山水形態和渾然意境，可謂皆是悉收筆底，盡展無遺！

在筆墨方面上，安森站先生堅持以筆立骨，以墨為境的繪制狀態畫中唯有一股深厚的傳統筆墨功底可供人品鑒，筆法時而聚斂，時而舒張，通幅墨法更是頗具個人意識，濃處猶如心緒之郁結，淡處又如心神之浸染！真乃心使手行，氣貫淋漓！

山水宜人，功法博深。總的來說，安森站先生的山水意義，正是在于他承接了傳統的山水精髓，并且在此基礎上他又能夠充分的融入自我意識和審美！不僅如此，在他的眾幅山水作品中，我們更是可以察覺出一股隱喻的人文理念，相對于那些俗筆畫家而言，這種隱形的人文隱喻，無疑是值得世人為之標榜！是謂塑造時代山水之典范，回歸傳統人文之思緒！

而在花鳥作品的整體創作上，安森站先生充分秉持了寫意的主觀審美，在筆墨中營構生機，在疏朗中直寫逸氣，既求于淡雅和潤，也尚于古賢法門，與古貫通，與今時變，眾幅花鳥作品意象華貴而不失于大雅，明艷而不顯于俗媚也！

作中用筆之際，是見流暢自然，暢逸獨出，墨法之時，更是濃淡有致，抒于胸臆，筆墨相契誠是出神入化，變化豐富，墨濃時筆法飽滿盈動，墨淡時形意點染清澈，由是層層相疊，豐富明朗！濃妍華潤，意趣迭出！

而安森站生作為當下畫壇內的傳統性畫家，他本人所展現出的丹青造詣和個人修養卻是深與此背景相對立，面對時代，安森站先生本人并沒有選擇盲目求新，反而是以堅守傳統陣地為根本，并在此過程中不斷的調整自身的筆墨語境和審美品質，以此來讓自身的丹青文化造詣兼容于傳 統 性 和 時 代 性，是謂真正緩和了二者之間的文化碰撞！

藝品儒雅，造詣超然。安森站先生用實力向我們詮釋了什么是文人之道，以書畫而繼文脈，以丹青而映心跡！大家修養，德藝雙馨！