【序言】

文/王振德

在紛繁復雜的藝術長河中，水墨始終以其獨特的魅力，訴說著東方美學的深邃與悠遠。“水墨歸真”，寓意著以水墨技法為載體，撥開藝術創作中的浮華迷霧，回歸質樸純粹的本真之道，探尋藝術最原始、最真摯的表達。水墨，是中國傳統文化的瑰寶，寥寥幾筆，便能勾勒出萬千氣象。從新石器時代彩陶上的簡單紋飾，到歷代名家筆下的文字、山水、花鳥、人物，水墨藝術歷經千年沉淀，早已融入中華民族的血脈之中。卻能用黑白二色，展現出天地的蒼茫、自然的生機；傳達出創作者內心的波瀾與寧靜。

然而，隨著時代的發展，藝術創作的形式與風格日益多樣，許多創作者陷入對技巧、潮流的盲目追逐，卻逐漸遺忘了藝術的初心。“水墨歸真”，正是在這樣的背景下應運而生。它倡導藝術家們放下刻意的雕琢與繁復的修飾，以純粹的心境，回歸水墨藝術最本質的表達。用一支毛筆，蘸上墨汁，在宣紙上用真心來描述，讓每一根線條、每一團墨色，都成為內心真實情感的自然流露。真正的藝術創新，是扎根于對傳統的敬畏與傳承，基礎上才能有創新有突破！而“歸真” 并非固步自封，而是以澄明之心與古人對話，以赤子之態為時代立言。當畫家以“歸真”之心進行水墨創作，便是在喧囂的世界中尋得一方凈土。在這里，沒有外界的紛擾與評判，只有創作者與水墨的對話，與自我的對話。水墨歸真，不僅是藝術技法的回歸，更是一種精神境界的升華，它讓作者在筆墨流轉間，觸摸到藝術的真諦，感悟到生命的純粹與美好。愿觀者能于此邂逅水墨的本真之美，感受中國書畫生生不息的精神力量。

作者系

天津美術學院教授

天津文史館館員

中國藝術研究院特聘教授

【王偉題】

藝術家簡介

王偉

青島畫院 教授特二級

中國美術家協會會員，山東美協人物畫藝委會副主任，中國水墨畫院學術委員會專家，北京大觀畫院創作委員會專家，山東畫院簽約畫家，山東中國畫學會副會長，青島美術家協會名譽主席。享受國務院政府特殊津貼。作品1999年《祈盼》中國畫，獲全國第八屆群星金獎，文化部政府最高獎；作品2004年《戰士》中國畫，獲“第十屆全國美術作品展”銀獎。

畫外有話

文/王開生

轉眼之間，與島上畫家王偉相識，忽忽近三十年矣。

　　王偉肖羊，今年虛歲七十。古人所言“人生七十古來稀”。古稀之年的王偉，其精氣神完全不似實際年齡，一頭銀發助推了他的藝術范兒，頂多就是一位中青年畫家，這與他豁達通透的心態，勤奮不輟的創作，息息相關。

王偉成名甚早，二十七八歲時國畫作品即入選第十二屆全國新人新作展，鋒芒初露。他是繪畫專業科班出身，路子正，基礎牢。初學油畫，后專注中國畫的研習，不久即以寫意人物畫名揚畫壇，更有十屆全國美展銀獎加身，一飛沖天，在山東畫界立住了腳跟，此獎項多年未有人突破，其時可謂“天下誰人不識君”。

王偉人物畫的主題創作往往是大場景，大陣仗，大氣磅礴，有震撼力；他的歷史人物系列水墨作品，則見筆墨，見功力，出手不凡。但世人似乎更鐘愛他畫的美人圖。王偉筆下的現代仕女，或古典，或時尚，或俏皮，或嬌媚，筆墨清新雅致，人物氣質脫俗，畫面傳遞出來的那個美勁兒，人見人愛，誰看誰迷，一時間洛陽紙貴，成為經典式的“王氏招牌”。

十年前，王偉在青島金石館舉辦了中國畫作品個展，系統展示了他從藝以來的繪畫全貌，勝友如云，近悅遠來，場面火爆，成為當年島城畫壇的藝術盛事。當時來自省城的中國人物畫名家梁文博一邊看畫，一邊對我說了句耐人尋味的話：“王偉這家伙太聰明了”。　

梁文博與王偉和我皆為多年好友。以我對他倆的了解和認知，此話意味深長：其一是說王偉筆墨用得巧，善于揚長避短，有自家之面目；其二是言他善于借鑒汲取古人、前賢乃至同輩師友的藝術之長，融會貫通，為我所用；三是稱贊王偉繪畫藝術的全面，人物、山水、花鳥、書法皆能信手拈來，搖曳生姿，且格調不俗。據此三點，同為人物畫名家的梁文博方有發自內心的膺服之語。

正如梁文博所言，王偉是極聰明的，他沒有停滯在“一招鮮，吃遍天”的自我陶醉之中，迷失向藝術高峰攀登的初心。從畫院退休后，他先是重點在山水畫、花鳥畫的探索上，追古摹今，力求突破。這一時期，他放下了駕輕就熟的美人圖，新創作的山水畫作，吸收了黃賓虹、賴少其、梁天柱諸家所長，渾厚華滋、恣意飛揚，加以大段的書法題跋，呈現出獨到的筆墨語言和藝術感染力。連平素熟悉王偉畫風的朋友，直面畫作皆大吃一驚，繼而嘆服他的變法和吸收能力。這一時期的花鳥畫，雖沿襲青藤、缶翁、白石、張朋一路，但自辟蹊徑，和而不同。偶作的人物畫，汲取油畫設色表現之妙境，柳暗花明又一村。作為一名國畫家，更加難能可貴的是他對傳統書法用功之勤，筆悟之透。凡此種種，王偉在繪畫藝術中的絕頂聰明，或曰靈氣，可窺一斑。

王偉在藝術上的聰明勁兒帶給人們的驚喜，遠未就此止步。

　　幾天前，“境由心造”王偉國畫小品展在青島畫院美術館開展，一百八十幅作品皆是他近三年來創作完成，以一兩平尺的小品居多，主打懷舊題材。

　　我是比較早就關注到王偉創作此類國畫小品的。前些年我曾出版過兩本散文集，邀請省城人物畫家李學明插圖。三年前，王偉因念舊而生發創作沖動，開始著手創新懷舊題材的國畫小品，并陸續在微信朋友圈中一一曬出。我一見傾心。其所繪題材，與我新著散文集之內容，意境吻合，如似天成，遂邀王偉老師出手插圖。源于此，我對王偉所繪國畫小品稔熟于心。

王偉的寫意國畫小品約分為兩大類，一類是往昔生活日常，包括大雜院的生活場景、乘涼圖、公共水龍頭洗衣服、鄰舍百家、推拋錨的公交車、單位分福利蘋果、看戲、補鞋匠、遛鳥、棋迷、買蜂窩煤等等，驀地把時光拉回上世紀六七十年代。他以仰視的筆觸，更多的是反映父輩那代人的市井百態，人間冷暖。另一類，則以童年的平行視角，追憶起兒時的游戲野趣之樂，如男孩子們粘知了、斗土蚱（蟋蟀）、斗拐（抗拐）、放風箏、滾鐵環、掏鳥窩、斗蛐蛐、拿大頂、放鞭炮；女孩子們跳大繩、丟手絹、丟沙包、老鷹捉小雞等等，洋洋大觀，不一而足。

這讓我想到了中國畫里的風俗畫。風俗畫由來已久，從漢磚畫像石刻起，至宋代已廣為流行，傳世之作如張擇端的《清明上河圖》，馬遠的《踏歌圖》，蘇漢臣的《貨郎圖》等，至清代，有徐揚的《端午故事圖》，孫溫的《紅樓夢》等，皆屬此類，古人多以工筆畫形式表現之；近代陳師曾所繪的北平市井生活和豐子愷所創的現代漫畫，把寫意風俗畫引向另一個高峰。

王偉懷舊題材的寫意國畫小品，人物造型受豐子愷的影響更多，或許亦受到李學明水墨小品的啟發。豐子愷畫的近代人物小品，角色不著眉眼，卻形神兼備，妙趣橫生；李學明畫的是古代人物小品，高士童子，五谷百蔬，古風盎然，有樸拙之氣；王偉是畫的當代人物小品，描繪的是五六七十年代那輩人的童年趣事、世俗舊事，見生活、見天趣、見個性。王偉汲取前人的藝術養分，從諳熟的寫意人物畫技巧入手，在小品的構圖、設色、人物形態、氛圍營造方方面面，自出機杼，達到了筆墨精練，造型簡潔，小中見大，張力十足的畫面效果。此番小品畫的破局，是他苦心經營后的瓜熟蒂落。

王偉把童年的游戲和市井生活百態描繪的如此準確而生動，這當中，必有大量細致的案頭梳理和筆墨創新嘗試。越是大家爛熟于心的生活細節，越來不得半點馬虎。此番懷舊題材的國畫小品，引起從那個年代過來人的集體共鳴。在畫展開幕式致辭中，王偉細數所繪兒時的游戲，如抗拐、彈玻璃球、打陀螺等，末了受到了同輩朋友們的善意調侃，“什么彈玻璃球、打陀螺，明明是彈蛋兒、打懶老婆嘛，看把你文明的，都快聽不懂了，哈哈哈哈哈。”“稿子是兒子寫的，我提前也沒看，念到這里，我也打了個磕”，王偉解釋道。這個有意思的小插曲，也成為此次國畫小品展中的一個難忘記憶點，懂的都懂。

畫展開幕那天，展廳里人頭攢動。人立畫前，或頜首稱道，或若有所思，或會心一笑；觀者既能輕松找到往昔歲月的笑點，也會在不經意間戳中自己的淚點，比如那幅《耄耋之年》。畫面上，自家的黑漆院門前，兩位老太太坐在馬扎子上，悠閑地手搖著蒲扇，拉著家常。這場景，我立馬想起了曾朝夕相伴的奶奶。小時候的夏天，我常趴在院子天井里的小桌上寫作業，奶奶在旁一邊為我搧蒲扇，一邊口中念念有詞“小扇有風，拿在手中，旁人來借，不中不中……”一晃奶奶走了二十多年，我想她了。

王偉創作的這類小品畫，讓幾代人共同追憶起曾經的那段蹉跎歲月。這種懷舊，帶有抒情性，并不一味流于傷感，更非憶苦，而恰是在找尋那份難得的苦中之樂，那種再也回不去的天趣童年，那些記憶深處的閃亮日子。

　　王偉無疑是成功的。從今往后，人們津津樂道地談論起王偉繪畫的“拿手好戲”，除了耳熟能詳的美人圖之外，或許會再加上這一組精彩紛呈的國畫小品。

　　讓我們拭目以待。

【序言】

文/王振德

在紛繁復雜的藝術長河中，水墨始終以其獨特的魅力，訴說著東方美學的深邃與悠遠。“水墨歸真”，寓意著以水墨技法為載體，撥開藝術創作中的浮華迷霧，回歸質樸純粹的本真之道，探尋藝術最原始、最真摯的表達。水墨，是中國傳統文化的瑰寶，寥寥幾筆，便能勾勒出萬千氣象。從新石器時代彩陶上的簡單紋飾，到歷代名家筆下的文字、山水、花鳥、人物，水墨藝術歷經千年沉淀，早已融入中華民族的血脈之中。卻能用黑白二色，展現出天地的蒼茫、自然的生機；傳達出創作者內心的波瀾與寧靜。

然而，隨著時代的發展，藝術創作的形式與風格日益多樣，許多創作者陷入對技巧、潮流的盲目追逐，卻逐漸遺忘了藝術的初心。“水墨歸真”，正是在這樣的背景下應運而生。它倡導藝術家們放下刻意的雕琢與繁復的修飾，以純粹的心境，回歸水墨藝術最本質的表達。用一支毛筆，蘸上墨汁，在宣紙上用真心來描述，讓每一根線條、每一團墨色，都成為內心真實情感的自然流露。真正的藝術創新，是扎根于對傳統的敬畏與傳承，基礎上才能有創新有突破！而“歸真” 并非固步自封，而是以澄明之心與古人對話，以赤子之態為時代立言。當畫家以“歸真”之心進行水墨創作，便是在喧囂的世界中尋得一方凈土。在這里，沒有外界的紛擾與評判，只有創作者與水墨的對話，與自我的對話。水墨歸真，不僅是藝術技法的回歸，更是一種精神境界的升華，它讓作者在筆墨流轉間，觸摸到藝術的真諦，感悟到生命的純粹與美好。愿觀者能于此邂逅水墨的本真之美，感受中國書畫生生不息的精神力量。

作者系

天津美術學院教授

天津文史館館員

中國藝術研究院特聘教授

【王偉題】

藝術家簡介

王偉

青島畫院 教授特二級

中國美術家協會會員，山東美協人物畫藝委會副主任，中國水墨畫院學術委員會專家，北京大觀畫院創作委員會專家，山東畫院簽約畫家，山東中國畫學會副會長，青島美術家協會名譽主席。享受國務院政府特殊津貼。作品1999年《祈盼》中國畫，獲全國第八屆群星金獎，文化部政府最高獎；作品2004年《戰士》中國畫，獲“第十屆全國美術作品展”銀獎。

畫外有話

文/王開生

轉眼之間，與島上畫家王偉相識，忽忽近三十年矣。

　　王偉肖羊，今年虛歲七十。古人所言“人生七十古來稀”。古稀之年的王偉，其精氣神完全不似實際年齡，一頭銀發助推了他的藝術范兒，頂多就是一位中青年畫家，這與他豁達通透的心態，勤奮不輟的創作，息息相關。

王偉成名甚早，二十七八歲時國畫作品即入選第十二屆全國新人新作展，鋒芒初露。他是繪畫專業科班出身，路子正，基礎牢。初學油畫，后專注中國畫的研習，不久即以寫意人物畫名揚畫壇，更有十屆全國美展銀獎加身，一飛沖天，在山東畫界立住了腳跟，此獎項多年未有人突破，其時可謂“天下誰人不識君”。

王偉人物畫的主題創作往往是大場景，大陣仗，大氣磅礴，有震撼力；他的歷史人物系列水墨作品，則見筆墨，見功力，出手不凡。但世人似乎更鐘愛他畫的美人圖。王偉筆下的現代仕女，或古典，或時尚，或俏皮，或嬌媚，筆墨清新雅致，人物氣質脫俗，畫面傳遞出來的那個美勁兒，人見人愛，誰看誰迷，一時間洛陽紙貴，成為經典式的“王氏招牌”。

十年前，王偉在青島金石館舉辦了中國畫作品個展，系統展示了他從藝以來的繪畫全貌，勝友如云，近悅遠來，場面火爆，成為當年島城畫壇的藝術盛事。當時來自省城的中國人物畫名家梁文博一邊看畫，一邊對我說了句耐人尋味的話：“王偉這家伙太聰明了”。　

梁文博與王偉和我皆為多年好友。以我對他倆的了解和認知，此話意味深長：其一是說王偉筆墨用得巧，善于揚長避短，有自家之面目；其二是言他善于借鑒汲取古人、前賢乃至同輩師友的藝術之長，融會貫通，為我所用；三是稱贊王偉繪畫藝術的全面，人物、山水、花鳥、書法皆能信手拈來，搖曳生姿，且格調不俗。據此三點，同為人物畫名家的梁文博方有發自內心的膺服之語。

正如梁文博所言，王偉是極聰明的，他沒有停滯在“一招鮮，吃遍天”的自我陶醉之中，迷失向藝術高峰攀登的初心。從畫院退休后，他先是重點在山水畫、花鳥畫的探索上，追古摹今，力求突破。這一時期，他放下了駕輕就熟的美人圖，新創作的山水畫作，吸收了黃賓虹、賴少其、梁天柱諸家所長，渾厚華滋、恣意飛揚，加以大段的書法題跋，呈現出獨到的筆墨語言和藝術感染力。連平素熟悉王偉畫風的朋友，直面畫作皆大吃一驚，繼而嘆服他的變法和吸收能力。這一時期的花鳥畫，雖沿襲青藤、缶翁、白石、張朋一路，但自辟蹊徑，和而不同。偶作的人物畫，汲取油畫設色表現之妙境，柳暗花明又一村。作為一名國畫家，更加難能可貴的是他對傳統書法用功之勤，筆悟之透。凡此種種，王偉在繪畫藝術中的絕頂聰明，或曰靈氣，可窺一斑。

王偉在藝術上的聰明勁兒帶給人們的驚喜，遠未就此止步。

　　幾天前，“境由心造”王偉國畫小品展在青島畫院美術館開展，一百八十幅作品皆是他近三年來創作完成，以一兩平尺的小品居多，主打懷舊題材。

　　我是比較早就關注到王偉創作此類國畫小品的。前些年我曾出版過兩本散文集，邀請省城人物畫家李學明插圖。三年前，王偉因念舊而生發創作沖動，開始著手創新懷舊題材的國畫小品，并陸續在微信朋友圈中一一曬出。我一見傾心。其所繪題材，與我新著散文集之內容，意境吻合，如似天成，遂邀王偉老師出手插圖。源于此，我對王偉所繪國畫小品稔熟于心。

王偉的寫意國畫小品約分為兩大類，一類是往昔生活日常，包括大雜院的生活場景、乘涼圖、公共水龍頭洗衣服、鄰舍百家、推拋錨的公交車、單位分福利蘋果、看戲、補鞋匠、遛鳥、棋迷、買蜂窩煤等等，驀地把時光拉回上世紀六七十年代。他以仰視的筆觸，更多的是反映父輩那代人的市井百態，人間冷暖。另一類，則以童年的平行視角，追憶起兒時的游戲野趣之樂，如男孩子們粘知了、斗土蚱（蟋蟀）、斗拐（抗拐）、放風箏、滾鐵環、掏鳥窩、斗蛐蛐、拿大頂、放鞭炮；女孩子們跳大繩、丟手絹、丟沙包、老鷹捉小雞等等，洋洋大觀，不一而足。

這讓我想到了中國畫里的風俗畫。風俗畫由來已久，從漢磚畫像石刻起，至宋代已廣為流行，傳世之作如張擇端的《清明上河圖》，馬遠的《踏歌圖》，蘇漢臣的《貨郎圖》等，至清代，有徐揚的《端午故事圖》，孫溫的《紅樓夢》等，皆屬此類，古人多以工筆畫形式表現之；近代陳師曾所繪的北平市井生活和豐子愷所創的現代漫畫，把寫意風俗畫引向另一個高峰。

王偉懷舊題材的寫意國畫小品，人物造型受豐子愷的影響更多，或許亦受到李學明水墨小品的啟發。豐子愷畫的近代人物小品，角色不著眉眼，卻形神兼備，妙趣橫生；李學明畫的是古代人物小品，高士童子，五谷百蔬，古風盎然，有樸拙之氣；王偉是畫的當代人物小品，描繪的是五六七十年代那輩人的童年趣事、世俗舊事，見生活、見天趣、見個性。王偉汲取前人的藝術養分，從諳熟的寫意人物畫技巧入手，在小品的構圖、設色、人物形態、氛圍營造方方面面，自出機杼，達到了筆墨精練，造型簡潔，小中見大，張力十足的畫面效果。此番小品畫的破局，是他苦心經營后的瓜熟蒂落。

王偉把童年的游戲和市井生活百態描繪的如此準確而生動，這當中，必有大量細致的案頭梳理和筆墨創新嘗試。越是大家爛熟于心的生活細節，越來不得半點馬虎。此番懷舊題材的國畫小品，引起從那個年代過來人的集體共鳴。在畫展開幕式致辭中，王偉細數所繪兒時的游戲，如抗拐、彈玻璃球、打陀螺等，末了受到了同輩朋友們的善意調侃，“什么彈玻璃球、打陀螺，明明是彈蛋兒、打懶老婆嘛，看把你文明的，都快聽不懂了，哈哈哈哈哈。”“稿子是兒子寫的，我提前也沒看，念到這里，我也打了個磕”，王偉解釋道。這個有意思的小插曲，也成為此次國畫小品展中的一個難忘記憶點，懂的都懂。

畫展開幕那天，展廳里人頭攢動。人立畫前，或頜首稱道，或若有所思，或會心一笑；觀者既能輕松找到往昔歲月的笑點，也會在不經意間戳中自己的淚點，比如那幅《耄耋之年》。畫面上，自家的黑漆院門前，兩位老太太坐在馬扎子上，悠閑地手搖著蒲扇，拉著家常。這場景，我立馬想起了曾朝夕相伴的奶奶。小時候的夏天，我常趴在院子天井里的小桌上寫作業，奶奶在旁一邊為我搧蒲扇，一邊口中念念有詞“小扇有風，拿在手中，旁人來借，不中不中……”一晃奶奶走了二十多年，我想她了。

王偉創作的這類小品畫，讓幾代人共同追憶起曾經的那段蹉跎歲月。這種懷舊，帶有抒情性，并不一味流于傷感，更非憶苦，而恰是在找尋那份難得的苦中之樂，那種再也回不去的天趣童年，那些記憶深處的閃亮日子。

　　王偉無疑是成功的。從今往后，人們津津樂道地談論起王偉繪畫的“拿手好戲”，除了耳熟能詳的美人圖之外，或許會再加上這一組精彩紛呈的國畫小品。

　　讓我們拭目以待。