王朔說過：“世界上最無恥、最陰險、最歹毒的贊美，就是用窮人的艱辛和苦難，當作勵志故事愚弄底層人。”

在這個暑期檔，徐崢導演的最新作品《逆行人生》在電影院與大家相見。徐崢的《逆行人生》是一部聚焦外賣員群體的現實主義影片，通過描繪不同命運的主人公，展現了底層百姓生活的酸甜苦辣。通過之前的宣傳我們看到徐崢為了拍這部電影，真的和外賣員生活在一起，但是這部看起來誠意滿滿的電影卻在上映之后口碑兩極化，有人認為這部電影表現出了外賣員這一群體的不容易，但是也有人認為這部作品完全是純工業化作品，根本沒有體會到真正底層人群生活的艱辛。

藥神之后神話不再

提到徐崢就不能不提到《我不是藥神》這部電影，也正是這部電影最終把他捧上了神壇。但是像《我不是藥神》這種作品是可遇而不可求的，與其說是《我不是藥神》這部電影是徐崢作為導演的代表作，倒不如直接說是這部電影成就了他。

話再說回來，《我不是藥神》這部電影為什么會有這么長時間和深刻的影響，就是因為他深刻的表現出了弱勢群體的舉步維艱，真的到了一種關乎生命的時候了。對于這部電影，每一個真實地在社會中摸爬滾打的人都會產生強烈的共鳴。

我個人認為《我不是藥神》這部電影有兩句臺詞，讀懂了這兩句他還就讀懂了這部電影。一句是這藥是真藥還是假藥，我們還不知道嗎。另外一句就是世上的病，窮病最難治。和無藥可救比起來，昂貴的進口藥就這樣擺在面前更讓人無奈和絕望。當生命可以用金錢去衡量的時候，這個世界上就會增加很多的不公平。

在余華的小說《活著》里面，福貴的兒子有慶就是因為給縣長的老婆抽血救命而被活活抽血抽死了。貧窮可以摧毀一個人，也正是這種情緒才引起了大眾的共鳴。

同樣的內核不一樣的境遇

之所以花費這么多的時間來談徐崢導演的前一部電影是因為《我不是藥神》的高度是要勝過《逆行人生》的，這部電影里面更多的是對社會的批判，我姑且說它是一部有骨氣的作品。

但是到了《逆行人生》這部電影這情況就不一樣的。這部電影骨子里是在歌頌苦難，寫大家雖然過得不好，但是還是在努力的活著，這種精神應該值得我們學習。話說回來原本來說，接受社會的現實坦然面對生活現狀這一點其實是沒錯的。問題是大家發現怎么我吃苦了有的人不吃苦在享福呢？

中國有句古話，不患寡而患不均。就是大家都很苦的時候其實也是沒有什么問題的，但是如果我受苦而你在享福安樂的話我心里就很難受了。我們看這部電影的名字《逆行人生》，為什么要逆行？就是因為很多人是順行，當別人都下班的時候正好是外賣員最忙的時候。那么為什么一定要做這種逆行的人呢？因為很多情況下我們沒有選擇，就像徐崢飾演的人物那樣，他是在走投無路的時候才選擇成為一名外賣員的，所以這部電影下意識就是覺得送外賣是一個邊角料的工作。

沒有什么外在的影視作品可以表現出底層大眾為了掙錢所經歷的這種生理和心理上的切膚的痛。有一部作品我覺得很有意義，也是《逆行人生》這部電影應該好好去學習的，它的名字叫做《最后的棒棒》。這才是現實主義作品應該有的樣子，說實話我至今都不敢去看一遍《最后的棒棒》，因為在這里面我看到我的父輩甚至是我自己的影子。

之前在《逆行人生》這部電影就說導演徐崢和主創演員們深入外賣員群體跟他們一起送外賣體驗生活。可是這又有什么值得拿來說的呢？這種就好像那些為了宣發需要一群辦公室里面的人換上環衛工人的衣服拍照片拍視頻的情況一樣，一轉頭還是那幾個佝僂的身影在撿垃圾。當主創們結束這段拍攝他們又回歸到鐘鳴鼎食的生活的時候，那些故事原型還在風雨中奔波被平臺剝削，被用戶苛責。

有可能導演在創作的時候心中想的是效仿《小偷家族》或者是《六號房的禮物》這種風格，表現現實的困境中還有溫情和歡樂。但是很遺憾我個人感覺《逆行人生》是沒有完成這方面想法的，因為有一點目前國內的很多電影電視劇是做不到的，我們需要的是共情而不是同情。