在當今這個快速變化的時代，電影作為文化藝術的重要載體，其敘事方式與美學表達正經歷著前所未有的革新。導演烏爾善在真人漫改影片《異人之下》當中，對全新類型片創作實踐勇于嘗試三重創新：新技術、新美學、新敘事。

新技術：技術驅動下的電影敘事創新

技術是推動電影敘事創新的關鍵力量之一。電影本身就是創新的產物，一百多年來隨著技術的更新換代，電影在形式和語言上都不斷地跟上時代的步伐。當前，人工智能的時代已經到來，AI在電影領域內容創作、虛擬拍攝、視效后期等方面的作用已經初現，而且，沉浸式、交互式體驗的虛擬現實電影，也因為此類游戲的拓展，其技術已從媒介走到了可以藝術表現的關口，這都為電影的新形態、電影與年輕一代觀眾的緊密聯系奠定了基礎。

第七屆“中國電影新力量論壇”上，中宣部電影局主持日常工作的副局長毛羽對《異人之下》首次采用的AI真人摹片動畫技術表示了肯定。影片使用全新的技術，極具風格化地在大銀幕上呈現出“真人動畫”的獨特視覺效果，為未來國產真人電影和動畫之間的相互借鑒、相互融合帶來新的靈感。導演烏爾善透露，片中的18分鐘回憶片段采用了真人摹片動畫的方式呈現，是結合了傳統電影動畫制作技術和人工智能技術來實現的。這種技術的結合，既保留了演員表演的細膩，又賦予了動畫獨特的繪畫感，創造了“將演員真實表演二維風格化”的獨特質感。

在影片《異人之下》的早期創作中，為了向原漫畫致敬，團隊采用傳統的摹片動畫來呈現片中的回憶段落。今年年初，創作團隊運用人工智能技術將該段落重新制作。“新技術可以在呈現獨特畫風的同時，保留演員細膩真實的表演?！庇捌摵蠈а菹涅i說，“我們的嘗試是一個‘摸著石頭過河’的過程，有很多不足之處，但這只是一個開始，這種方式是解放想象力的工具?！?/p>

《異人之下》真人摹片動畫的制作過程，經歷了多個工序：首先進行真人實拍，演員在綠幕前完成表演；隨后動畫師對拍攝素材進行原畫摹片，為真人“刷上一層漫畫感”；在“關鍵幀摹片”環節，動畫師在原畫摹片基礎上增加背景、光影、色彩，使人物和場景合一；在3D特效制作環節，劇組用AI的方式生成一遍動畫的部分，并進行風格遷移，讓動畫更接近真人影像。最終，通過2K轉4K技術，完成了一種全新的影像質感呈現。

未來，隨著更多新興技術的進一步發展，電影的敘事空間將更加廣闊，觀眾將能夠沉浸在更加真實、立體的故事世界中，與角色產生更深的情感共鳴。同時，這些技術也將為電影創作者提供更多的可能性，讓他們在敘事手法上更加自由、大膽地進行嘗試和探索。

新美學：電影美學表達的多元化

在中國奇幻題材類型片領域，從《畫皮II》的魔幻愛情探索，到《尋龍訣》的動作冒險嘗試，再到《封神三部曲》開啟的神話史詩電影新篇章，烏爾善始終走在創新的前沿。而電影《異人之下》則在類型上實現了新的突破，它將中國傳統文化中的武術、中醫經脈學說、陰陽五行學說、元炁學說等元素巧妙地融入到現代城市故事中，這一轉變不僅貼合了當下觀眾審美趣味的多元化發展，也體現了對現實主義人文關懷的深刻追求。

烏爾善強調，如何把漫畫里面的那種視覺美學風格轉化成電影語言，是特別有意思的事情。他覺得，電影《異人之下》的氣質應該帶有一種狂歡節或者是聯歡會的感覺，在電影院里面有那種特別炫目的、特別狂歡的那種體驗。他將當下很多流行元素變成電影中的素材，把傳統文化用電影的方式做了一個當代的表達，打造出獨屬于中國電影的國風超能力類型。

在當今社會大環境的熏陶下，觀眾的審美偏好日益傾向于那些能夠反映現實生活、觸動心靈的作品。《異人之下》作為一部奇幻動作商業電影，通過構建都市中的異能世界來講述年輕人成長中面臨的挑戰，既滿足了觀眾對于奇幻元素的期待，又引發了觀眾對現實生活的深刻思考。

《異人之下》在類型上的突破和創新，不僅是對中國傳統文化的一次現代演繹，也是對觀眾審美需求的一次精準把握，它為中國奇幻電影的未來發展提供了有益的啟示和借鑒。電影美學的多元化是另一個重要的創新方向。隨著全球文化的交流和融合，不同文化背景下的美學觀念相互碰撞、相互滲透，為電影美學表達帶來了前所未有的豐富性和多樣性。

當代的電影創作者，需要敢于突破傳統美學的束縛，嘗試將不同的藝術元素和風格融入電影中，創造出獨具特色的美學風格。當代中國年輕電影人，成長于經濟全球化、世界一體化高速發展期的天然優勢，能夠更好地跨越語言、文化的障礙，在創作上能夠更好地學習借鑒世界各國創造的優秀文化成果，然后反哺滋養自己的創作，再去融入世界，把好的中國故事傳遞到更遙遠的地方，讓更多的國外觀眾感受到中國文化這份獨有的情懷與魅力。

新敘事：助力構建更完整的電影工業體系

在開拓中國電影類型創作的基礎上，構建更加完整的電影工業體系是中國電影能持續產出精品佳作的保障。今年暑期檔，導演烏爾善從《尋龍訣》《封神第一部：朝歌風云》中積累的工業化制作經驗，在《異人之下》劇組中得到了進一步的優化與完善，動作組、攝影組、燈光組等多個部門的協力配合，將備受年輕人喜愛的動漫IP故事搬上了大銀幕?！懂惾酥隆穭t堪稱流行文化的拼貼產品——國漫大IP、電子音樂、年輕人成長、片尾彈幕、酒吧式蹦迪宣發。

影片的敘事風格，也為電影類型片創作的工業化實踐提供了新的嘗試。改編漫畫相較于改編文學作品更具挑戰性，因為漫畫不僅包含文字敘述，還有具體的視覺形象與風格。在改編《封神三部曲》時，對原有故事進行了大幅度的調整，保留了人物關系和部分情節，但主題則是全新的。改編的核心在于提煉主題、重新設定角色關系以及調整故事結構以適應電影敘事的要求。對于正在連載中的漫畫而言，讀者對其有著清晰的認知，這為改編帶來了額外的難度。電影與漫畫是兩種不同的媒介，漫畫改編為電影時需要進行轉化，以適應電影的敘事形式。這種轉化要求創作者對電影改編有基本的認知，即改編并非簡單的復制，而是二次創作的過程。

在故事的講述上，導演烏爾善表示：要找到最能打動我們的情感關系，在情感關系里面增加更強烈的戲劇性情節，讓觀眾在看電影的時候，在很短的時間內感覺到情感關系慢慢被打動，我覺得這是電影創作可能需要的一種方式。如果說原作是一筐葡萄，電影就要把這筐葡萄釀成葡萄酒，要高度地提煉濃縮加強，讓它在兩個小時之內變得更濃郁，讓觀眾看電影的時候情緒更有感染力。

在電影鏡頭語言敘事方面，《異人之下》也在視聽層面做出了新的突破。影片攝影創新更多與其類型創新綁定，烏爾善提到，片中的視效鏡頭多達1600多個，占去總鏡頭大半，元炁學說的能量轉化功法、中醫的五行經的視覺表達上，烏爾善追求在文化根源上區別于漫威、DC的超級英雄電影。烏爾善導演希望，每一部作品都能夠展現出不同的面貌，并將其視為電影語言研究的一部分。我們關注的是如何將漫畫中的世界觀、敘事邏輯和角色特質轉化為電影語言。作為電影創作者，我們的目標不僅僅是完成一個項目，而是探索電影創作的全過程。漫畫提供了一個獨特世界觀和美學形態，我們需要思考如何將其轉化為電影美學。這包括人物塑造、表現風格、視覺語言、造型設計、場景設計、攝影技巧、特效設計以及聲音效果和配樂的應用。

烏爾善《異人之下》在類型上的突破和創新具有重要的價值和意義，不僅為中國電影市場帶來了新的活力，也為中國傳統文化傳承、電影美學創新、技術拓新實踐以及中國電影工業化發展等方面做出了積極的貢獻。日前，烏爾善導演的神話史詩續作《封神第二部》及航海冒險題材《鄭和下西洋》仍在緊鑼密鼓地制作當中。相信隨著更多新類型片創作的實踐，中國電影市場會有更燦爛的前景。