今日美術館《親愛的我》吳析夏個展

“藝術家身穿睡衣在密閉球里書寫一遍《蘭亭集序》為女性發聲……”“她用觸動感官的隱喻書寫“性別麻煩”……“呈現與敞開，當女性發聲時……”——這是藝術家吳析夏在網絡上的一些藝評。藝術家吳析夏的作品常常被解讀成單一的女性發聲作品，她也曾試圖在自身的藝術實踐中撕去單一的標簽，并盡量避免這種簡單化的歸類失缺其作品中的層次和豐富性。對藝術家吳析夏而言，性別是與身俱來無法割舍的身份之一，也是對于自身的反思與對話、對于身份的思考與探索；而在成長留下的“痕跡”和沖破社會賦予的“標簽”中掙扎向前，是其作品的底色與力量所在。

吳析夏《書寫蘭亭序第二遍》2022

吳析夏的創作和日常生活，流轉于澳門、珠海和大陸其他城市之間。她通過博士從藝術家也變成了一個研究者，作為藝術家也遭遇過不被理解，嘗試掙脫鍵盤俠的非難而帶來抑郁；作為研究者努力的自我探索和反思，嘗試把理論以更動人的方式回歸實踐；作為青年藝術創作者，她也曾作為藝術發起人登上過綜藝《五十公里桃花塢3》。她書寫，審視性別所能投射出的物質與麻煩。她置身于幾近缺氧的空間，在觀眾疑惑的注視中，揮毫落筆留下痕跡。她不想只是“她”，而更想成為“我”——親愛的我。德勒茲與瓜塔里曾言“在我們置身其中的生成的節段之間，可以建立一種秩序或一種表面的進化；生成-女人，生成-兒童，生成-動物，生成-植物，生成-礦物，生成-各種分子，生成-粒子?！钡缘摹吧?女人”其實更是一個顛覆性的過程。是在不斷將“女性”從結構她的力量中掙脫出來，讓她們就能夠成為革命性的主體的過程。像是作品《書寫蘭亭序一遍》，她在書寫和窒息中抗爭，直到“破繭而出”。雖然以女性的身份去刨析自我并以此進行創作，但也盡量避免這種“標簽”的貼附，所以將其作品視為女性的藝術作品，不如視為一場藝術家與自我的對話、反思與重構。

吳析夏從臨摹《蘭亭集序》，到思考《蘭亭集序》與她個人的關系

吳析夏《五十公里桃花塢3》畫面

一、書寫，書寫，在身體與文化之間

在家庭的影響下，吳析夏從兒時起學習書法和繪畫，這使得書寫已經成為了她溶于血肉無法割舍的一部分。成年后去美國學習當代藝術，使她在這個過程中感覺到文化的差異和斷層。傳統書法藝術有著無法撼動的地位，卻在國際當代藝術的語境里略顯尷尬。這也促使了她在學習和反思中開啟了不斷的藝術嘗試。

從2018年在美國畢業后，她便逐漸開始嘗試以塑料這種透明材質為線索進行行為藝術的探索，來制造一種似有非有的隔閡和束縛。同時，在英語中為“plastic”，譯為塑料、延伸至年輕女孩熱衷的整形和消費文化。這也開啟了她對于自我和周遭環境的對話與反思。塑料材質在其作品中使用最為頻繁的一個媒介，塑料本身帶來的若有若無的隔絕感，可塑性。中文“塑”又代表著“重塑”的意思，她也希望通過藝術的方式去重構自我與周遭環境的內心愿景。吳析夏在美國的第一個展覽以《塑女plastic women》命名，探討女性作為“被凝視的對象”，在物欲社會下的欲望化、對象化和物化。《塑女》系列作品中，她利用代表物欲的種種物品和身體的包裹，構建了對自我的反思和審視。

吳析夏《塑女2018》美國展覽

2020年回國后，吳析夏實施了子宮系列的第一個行為藝術《我》，嘗試與自己的性別和過去和解。這個作品在2021的首次展出后獲得了很多共鳴。而后連續幾年的創作作品《書寫蘭亭序第一遍》、《Darling》、《正確》、《對/像》、《消音》、《她山》、《毋泉》等等一系列作品。不論是行為藝術，還是裝置作品中，透明塑料的材質反復的出現。特別是在其行為作品中，透明塑料也成為了一個標志性的媒介元素，而塑料本身也構建了觀者的參與體驗。甚至在她的架上繪畫《千·系列》和《言說身體的丑聞》中，也呈現出了透明塑料的質感。而與塑料材質同在的，還是伴隨著她成長的“書寫”。

書法和書寫是藝術家吳析夏最常出現在作品中的藝術表達形式。書法和行為藝術之間也有著許多的相似性，書法介于抽象與具象之間的圖像狀態，書寫時情感與思考的流露。書寫將藝術家的內心情感和極具個性的行為藝術一同呈現給觀者。這種書寫的過程，不僅是對于藝術家本我的反問，更是中西文化匯聚在藝術家身上的碰撞。在這次展覽中，會看到許多其曾經的行為藝術作品以版畫的方式去呈現而非視頻，而這些版畫卻都再次被塑料的半球隔斷開來，行為的結束書寫下的身體與塑料的半球的重疊，又宛若新生。這像是一個不斷生成的過程，書寫、書寫、書寫，從未停止……

吳析夏《我》2020

吳析夏《無畏的審視》2021

吳析夏《與母書》2022

二、重塑：置身空間與現實的場域

吳析夏的諸多作品中都嘗試重構空間和現實的場域，這是一種獨特的空間與藝術詩學的對話關系。這種關系不僅擴張了藝術的自主性，同構建了場域的精神性。藝術的現場不再是封閉的只屬于藝術家的空間，而是開放的，與流動的人群、事件與故事互文的場域。藝術家與作品的鏈結，則融合了場域實踐的現實性。藝術家則通過作品去表達對于當下社會問題和自我的反思。在這個過程中，藝術家、作品、觀眾和場域形成了一個有機的整體，共同構建了一個充滿活力的話語空間。

吳析夏《她山》2024 今日美術館

作為一位經常以行為藝術的方式去現場呈現作品的藝術家，在私下的交往中卻是內斂的，時常陷入自我沉思的人。她以身體行為的構建出了一個屬于藝術家獨特的表達輸出的場域，它很好的控制了觀者與藝術家的距離，又使得藝術家的“自我沉思”得以全然呈現給觀者。

吳析夏《剪彩》2023

吳析夏《寫泡》2024 今日美術館

塑料材料結合成一種表達行為，構成了一種本身自給自足的審美情感。在一個塑料材料轉化為塑料藝術材料“描繪”塑料藝術品的過程中，審美情感是衍射的，在這種模糊的可見中透明塑料在形式性和形式的可能性中蓬勃發展，最終塑料構成了一個造型藝術，它是藝術家思想和情緒的集合體，也是在拉扯中“重塑”而起的空間裝置。而在這次展覽中，最新的作品《寫泡》，利用玻璃材質去還原有點癟氣的塑料球的感覺。這些透明的塑料球就是藝術家無數次行為藝術結束時，構建出的“新空間”不斷消散的形態。玻璃泡里面寫的文字是藝術家抄寫了十件拍賣行里最貴的書法作品。這其中包含了對于自身藝術學習過程的對話與反思，也在書寫中探討，通常當代藝術在沒有闡述解釋時，作品那些瑣碎的詞語和斷句都讓人不明所以，也讓人難以讀懂。而在作品中摘抄到有“我”和“吾”字的片段，用紅色呈現，也是藝術家嘗試探討“我”在這漫長藝術脈絡河流中的“存在”。這些扭曲生長的如同逐漸癟掉的塑料球裝置，藝術作品創造的凝固時刻讓書法的內容變得模糊，并處于沉思縈繞的邊緣。

吳析夏《寫泡》2024 今日美術館

《誕》這個作品也在此次展出中更進一步的得到了完善，該作品模擬 Ai風格的創作后建模。其中復刻了譬如手指、嘴巴、人臉等一系列的符號，借由AI生成所導致的復雜、誤差和荒誕的組合形象。作品將Ai生成的提示詞書寫并投影在雕塑上，共同構成了這樣一個讓人迷亂的空間，詞語上方如同封印的蓋子壓制著詞語的不斷外溢。如同當下的網絡世界，AI的介入更讓一切變得畸形且真假難辨，而在網絡背后的我們也逐漸很難分清楚那個才是真的自我。這些也都源自于藝術家自身對于周遭變化的感知與反思，藝術成為了一種記錄、注釋每個技術、社會和文化變革節點的一個手段。

吳析夏《誕》2024 今日美術館

如同藝術家所言“首先要治愈自己才能喚起他人的共鳴?！泵總€藝術家最人性化的閃亮時刻，來自強烈的個人生活體驗，思考生活，以及如何生活在這個世界上。實際藝術作品的生產不僅僅是世界上組成的事物，也是一種生活的實踐，把自我的"生活當作藝術作品"的嘗試（Deluzze，1995，95)。展覽《親愛的我》亦是藝術家這幾年的藝術創作的回顧，之前一系列的個展中的作品都以新的形式重新出現在觀眾面前，這個展覽亦是去除他者化的女性標簽的過程。藝術家以一種與自我對話和反思、重構自己的藝術作品，這也是對于藝術家本我的重構。

藝術家

吳析夏

吳析夏，藝術史論博士在讀，中國澳門青年藝術家，畢業于美國麻省大學。作品媒介涉及行為藝術、裝置藝術和架上繪畫，關注性別哲學、身份認同與當代藝術的交叉。文字和書法是她創作的重要符號，不同書體和筆刷的使用往往有不同的含義。她曾在今日美術館、北京798、澳門等地舉辦多場個展。

展覽現場

2024年，今日美術館舉辦《親愛的我》吳析夏個展。作品《誕》入選葡萄牙里斯本雙年展。作品《消音》參展“成都雙年展”平行展?！渡眢w的秘密》入選韓國光州國際雙年展平行展。作品《書寫蘭亭序第二遍》參與第九屆·烏鎮戲劇節。作品《千之》參展上海冉起當代藝術博覽會。《塑女》入選澳門視覺藝術聯展。此外，作品曾展覽于美國波士頓Soprafina藝術館、美國Virginia Spetco藝術館、美國Umass藝術館、美國New Bedford藝術館、葡萄牙Lisboa Arte Bienal畫廊、澳門威尼斯人、 澳門東方基金會、澳門美高梅、澳門婆仔屋、澳門葡京人H853畫廊、澳門牛房倉庫、香港云峰畫苑、廣州保利世貿博覽館、廣州翌立方當代藝術 館、珠海無界美術館、廣東棠美術館、深圳國際會展中心、上海展覽中心、深圳羅湖美術館、北京798藝術區等地。

作者

李禎

李禎，美術學博士，主要研究方向：繪畫實踐、社區藝術、新媒體藝術。澳門智慧藝術城市發展協會會長，清華大學社會美育研究所學術委員 。學術出版與發表：論文《數字時代的藝術鄉建與文化再造》發表于《美術》（CSSCI），論文《澳門當代藝術的社區性—對于“附近”的書寫》發表于四川美術學院學報《當代美術家》（AMI擴展）140 期，參與編寫書籍《分身：元宇宙藝術的打開方式》（中譯出版社），論文《尋寶、重現與戲劇實驗：虛擬現實技術與在澳門社區美育中的應用》發表于《天津美術學院學報》2024年。

展覽：《親愛的我》吳析夏個展 2024

地點：今日美術館 3號館

策展人：李璐、王夢瑤

藝術家：吳析夏

支持方：強生

我們常說“親愛的你”，然而這個“親愛”的對象，卻很少是“我”。在快節奏的當代生活中，社會的標準、旁人的期待、身份的標簽無不成為壓力的來源，讓我們疲于滿足外界的需求。那么，能否有一個時刻，讓我們能夠停下來，朝內而觀，重新發現那個“親愛的我”呢?在世界博物館日(5.18)和世界炎癥性腸病日(5.19)到來之際，今日美術館旗下 Today Works與強生攜手青年藝術家吳析夏，共同推出公益藝術展《親愛的我 DearMyself》。以藝術家吳析夏的藝術個展為脈絡，沉浸于她熱烈且真誠的行為藝術和裝置 藝術之中，我們將走入一段「以身觀身」的思辨之旅。關于藝術與醫學，關于身體與身份，關于個體與社會，關于我們年輕人所生存的環境，和所要面對的未來。此次展覽如一封寫給自己的信件，將“我”作為親密交談的對象，通過“身”與“心” 的雙重關照，引導觀眾尋找如常的自在狀態。致每一個“親愛的我”，記得常觀身心，也祝愿你常感自在。

——世界炎癥性腸病日特展