中國的山水畫以描繪自然景觀為主，但與西方風景畫有著顯著的差異。除了材料和工具的不同，最重要的區別在于其背后隱藏的審美和哲學觀念。在中國山水畫中，有一種獨特的現象，即畫家常常有意或無意地表現孤寂的美感。這在西方風景畫中較為少見。自宋代以來，許多畫家喜歡描繪空無一人的山水景象，獨自徘徊于山林泉瀑之間，或若有所思，或極目遠眺。這種對無人之境的孤獨感的表現，是中國山水畫的一種獨特文化現象。

羅旋以山水畫的傳統，介入油畫視覺圖像語言當中，在中西之間找到一條全人類共有宇宙觀的路徑。

羅旋

青年藝術家

一

山水畫中的“空”與“虛”是其重要特征。中國文化認為，人和宇宙本原、自然界是一個物我觀照的整體。道家思想尤其強調這一點。老子提出“道法自然”，認為宇宙自然有其自身的法則和韻律，強調人應崇尚自然，與自然萬物和諧相處。人的精神是宇宙精神的映照，道家主張“我即自然，自然即我”，“我與天地合而為一”。莊子在《莊子·雜篇》中提到“獨與天地精神相往來”，在《莊子·讓王》中主張“日出而作，日入而息，逍遙于天地之間而心意自得”。人的生命來源于宇宙，最終也將回歸于宇宙。

個體精神的自由、心靈的澄澈寧靜，使得畫家能夠在山水畫中表現出無盡的意境。羅旋的山水畫中的“無”，在畫面之外延伸，營造出一個意境豐滿、無窮無盡的世界，即“筆有盡而意無窮”。作畫者與欣賞者在其中神游。無是萬物的本源，有生于無，有無相生。羅旋的繪畫觀念可以通過“觀看”與“冥想”來理解。作品當中的詩性，不僅是繪畫中的視覺意象，更是象征生命形式的精神維度。

在各種色調中用勾、染、皴的畫法牽引觀者的視線，提供了一種別樣的視覺領域。這種筆墨的反復暈染，緩慢的層次疊加。欣賞他的《孤山》系列，不知不覺會被樹云的姿態所吸引，配合不同色彩的迷霧，引人進入夢一樣的境地。自然的寂寥與孤寒，像太虛幻境一樣吸引著你進入另一個維度空間。

在羅旋的畫中，虛與實、藏與露、隱與顯、有與無的探索，其縹緲，虛幻的維度空間，都映射了人與自然之間最為本質的叩問。他的作品中，飄散的煙云煙霧，總是籠罩在山石之上，讓人感受到一種神秘的能量。

世界之萬象，皆為夢幻泡影。

中國古典美學的隱秘魅力在于虛幻，專注于自然的無用之物。無論是賦予其煙霞之色，還是召喚煙霞之境，中國美學的造物與詩書畫的偉大傳統，都在于賦予煙影以神秘迷離的形態。羅璇正是通過這種宇宙氣象打通了天地間獨特的表達。

在一片恍惚之中，煙氣飄浮而來，伴隨著月色，投射到水中，并且浸透其中。人在此時會遺忘世間萬物的來去，一切都散淡地各自消失，并沒有什么人的思考，以及投射的欲望。羅旋的作品，已經將人各種心機徹底消除，在深度體會自然變幻的無意與無常之中，進入與自然本性融為一體的境界。

二

在羅旋的作品，箭是一個指引，在虛的世界體現剛的一面。箭最早出現在《大舞臺》系列作品當中，他通過戲劇性的舞臺布景，與山水虛像的結合，產生一種穿越的文本互義。羅旋曾說，每個人都如同一支箭，既具有傷害性，又充滿向上的意志。箭的元素開始出現在他的其它作品當中，出現在山林、云層中，逐漸內化為創作者的精神意志。

對自然的體悟，跟羅旋超越宇宙的認知有關。對自然的體驗也是豐富靈感的來源。晨霧在山林中游走，形體若隱若現。天色漸暗，微光在遠山的輪廓線上閃現。正午時分，強烈的光束穿透云層，仿佛舞臺的聚光燈與大地互動。在川西高原上，云層快速移動，陽光在雪山頂上不斷制造變化的光斑。或是夜晚大雨傾盆，地面上倒映出的霓虹，構成了另一個光影閃爍的虛幻境界。羅旋在自然的大千世界中，總能捕捉到聚集的能量，這些通過虛的一些線索打開另一個維度的入口，成為了他對于天地之間認知的新視角。

古建筑和石窟造像帶來了對永恒和時間的體驗。大舞臺系列作品將舞臺與山石結合，透明竹子與古今元素并置，都是自然體驗的產物。羅旋試圖通過自己的視覺、經驗和觀念，轉換自然體驗的呈現方式，營造新的場域，賦予其新的意義。