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最近，有一條熱度非常高的新聞

國際攝影大師、世界著名

當代攝影藝術家斯蒂芬·肖爾

在中央美術學院美術館

學術報告廳舉行講座時中途離席

原因是斯蒂芬·肖爾認為臺下很多人

從始至終都在低頭看手機

感覺不好就中途離席了

他最后留給現場的觀眾

一句話語氣仍然語重心長：

“要專注，要專注！”

而臺下很多人從始至終都在看手機

此消息一出

就引發了激烈的討論

“不懂得什么樣尊重”

“這么好的機會不知道珍惜”

“很多學生都是被迫來的”

甚至還有人指責央美的學生

網上關于這件事的評論很多

很多并不都是理智的

其中有很多關鍵點要說清楚

第一就是這次演講是需要搶票的

并不都是央美的學生參與

評論及照片來自：野谷YeGu

評論來自：程迦南

第二點就是

現在的情況并不是網傳的那么糟糕

由于翻譯的的問題

大部分同學在用手機翻譯

而且也會用手機做筆記

事后也向史蒂芬·肖爾及時傳達了這些信息

在肖爾老師離開后，

也有許多觀眾找到工作人員解釋，

希望代為轉達他們真的有在認真做筆記，

無論工具是筆記本/iPad還是手機。

最可惜的一點是

史蒂芬·肖爾是最后一次在中國演講

最后卻以這樣戲劇性的方式結束

看到這里可能會有同學問

這位攝影大師到底什么來頭？

Stephen Shore，1947 年出生于美國紐約，被譽為“新彩色攝影大師”。

肖爾喜歡將鏡頭對準那些平凡而不起眼的景致，例如：路邊建筑、城市景觀、人文環境的細微之處。

肖爾的作品善于用顏色去記錄生活中所見色調的廣度和強度，用攝影歌頌平凡中蘊含的詩意。

17歲時，肖爾已是安迪·沃霍爾“工廠”工作室的常客，拍攝沃霍爾和他周圍的一圈先鋒藝術家。

23歲時，肖爾成為首位在紐約大都會藝術博物館舉辦個展的在世攝影師。

他的攝影生涯跨越了60多年，不斷探索和重塑自己的攝影風格，從早期的《美國表象》到近期的《地形》系列，肖爾的作品涵蓋了多種主題和風格，體現了他對攝影媒介的深刻理解和創新精神。

紀實風格：肖爾的攝影作品通常采用紀實風格，捕捉日常生活中的瞬間，展現普通人的生活和環境。他的作品真實而自然，強調了生活的平凡與美麗。

色彩運用：肖爾是早期采用彩色攝影的藝術家之一。他的作品使用鮮艷的色彩，賦予了日常場景新的活力和視覺沖擊力，打破了黑白攝影的傳統界限。

構圖與視角：他的作品常常采用獨特的構圖和視角，注重細節和空間感。肖爾善于通過平常的場景揭示出深層次的意義，展現了他對環境的敏銳觀察。

你對這次的

“離席”事件怎么看？

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