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《春花焰》的撲街是必然的，這是一個全面降級版本的《墨雨云間》，或者說，是一個改良版本的《凰權》。

因為對于吳謹言和大女主復仇感興趣的人點進去看會大失所望，劇情開始還是按照復仇套路走，但是眨眨眼就不對了，味道從大女主復仇變成了大男主復仇，女主的仇恨是有的，但是根植于男主身上。

這不是一個女頻復仇，而是一個虐戀古偶。

妝容，氣質，甚至BGM都配好了，但是進錯了劇情。

但劇方是不會放過《墨雨》《延禧》積累下的粉絲，復仇賽道的熱搜早就安排上了，對于沒看過劇的粉絲來說是一種誘惑。

被短劇調教過的觀眾的口味已經很刁，舉個例子，現在某抖上流行什么呢？

是婚禮上打婆婆，媳婦把年輕美艷的婆婆認成了小三，招呼閨蜜一窩蜂上去，把婆婆打在地上大喊大叫。

是50歲快要絕經大媽，忽然就能懷上20歲的霸總的兒子，兩人一起顛鸞倒鳳。

或者說，50歲快要絕經的大媽，只有她能懷上50歲老年霸總的兒子，因為這個老年霸總快要絕嗣了。

口味稍微清淡一點的，也是《死后我才知道自己是京圈太子爺的白月光》這種，高情緒高復仇。

其實不難看出，能短時間快速走紅的作品，根源還是在于給觀眾提供了高代入感，高情緒，高滿足。

以上都不行的話，你得吸睛對吧，至少能讓觀眾看開頭就想點進去。

可惜，《春花焰》這幾點都對不上?！赌辍芬婚_始就是女主被婆家陷害，被丈夫活埋，這點給足了萬千女性強大的代入感，因為每個女人都可能遭遇到這個事。

但春花焰中，女主上來就走的是高端路線，成為殺手是為了復仇，現實中幾個女性會去成為殺手？男主的復仇更無法共情，就是一個簡單的皇子復仇記。

過往的影視劇處理方式是，讓這種上面的復仇落地到具體時代，通過歷史人物的命運削弱這種代入感，比如《陸貞》《武則天》等等。觀眾就不會帶入自己，而是處于一個觀察他人命運的狀態。

不落地就會有虛浮感，這樣的題材更適合仙俠劇，但去年熱度最高的古偶《長月》也是帶了復仇的要素，所以那句話怎么說的？復仇是人類最原始無遮攔的欲望。

從數據上也可以直觀看出來，走錯路子的《春花焰》，播放效果甚至不如無水花的撲街武俠《七夜雪》。

于正倒是對于這部劇沒有多說什么，估計不是他公司出品的劇，只留下了于正之前鼓吹這部劇是吳謹言的20年大運第一年。

女殺手+皇子，看劇情后面要走虐戀的路子，但一上虐戀，好奇吳謹言的基礎劇粉盤在哪里？

再加上這個劇劇情比較緩慢，一個時間反復說，極大消磨了觀眾的耐心。

除此之外，這個劇還充斥了大量的男女拉扯感的東西，但又很不知所云，劉學義在浴池春光四射，用發簪低著吳謹言說「我可以要了你」。

劇情不走短劇模式，但臺詞卻用了短劇感覺，奇怪的視角帶來的不是對于男女主感情的期待，而是一種尷尬和無力。

刨除掉以上這些，演員的演技也是一個很大的弊端。

吳謹言不說了，一直都是老樣子，只能靠顏值和質感維持角色方向。感覺她現在已經完全被定型。

有人說這個劇這么快上，是因為她快要生了。做媽媽的女藝人，要轉變宣傳思路。

劉學義為了角色特意去凹了聲線，但出來的效果就是又慢又長，不好聽。

劉學義也是老毛病了，這幾年古偶演了一大堆，但越來越不如開始，新鮮感褪去，老叔叔給人的感覺也逐漸乏味。

有人說他太沉迷于古偶賽道，以至于已經忽略了正常的古人是什么樣子。

琉璃前后，劉學義被夸贊最容易飛升的男藝人，但如今來看，也是越來越難爆了。

這幾年短視頻的興起給了部分制作方一個錯覺，似乎覺得只要演員選得好，配上抖音熱曲，然后剪幾個自覺性張力爆棚的片段，就能吸引觀眾去看。

但這一切的本質建立在有劇情的基礎上，乏善可陳的塑造和千篇一律的古偶帶來的，只能是慘淡的撲街。

當長劇不能吹劇情而吹美商的時候，郭敬明會成為這個時代的第一導演。

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