在時代的浩瀚星河中，藝術以其獨有的光芒，照亮了人類文明的每一個角落，它不僅是情感的抒發、思想的碰撞，更是文化傳承與創新的重要載體。隨著體驗經濟興起，藝術與商業的邊界日益模糊，兩者相互滲透、共生共榮的趨勢愈發明顯。藝術以其獨特的創造力和情感共鳴，為商業空間注入靈魂與活力；而商業的廣闊平臺與資源，則為藝術作品的展示與傳播提供了前所未有的機遇。

在藝術與商業融合的今天，藝術家的創作不再僅僅是個人情感的抒發或技藝的展示，更是對社會現象、文化議題乃至人類命運的深刻洞察與表達。那些能夠觸動人心、引發思考、促進社會進步的公共藝術作品，無疑具有更為廣泛的公眾影響力，它們超越了藝術的邊界，成為連接藝術家與公眾、過去與未來、現實與理想的橋梁。因此，本次RET藝術攜手藝術界與商界的權威專家與資深人士，聚焦于藝術家的“公眾影響力”， 以專業、公正、全面的視角，深入剖析每位候選藝術家的作品內涵、社會貢獻及市場影響力等，系統性地評估了中國近年來能夠跨越個體、觸及公眾，引發廣泛共鳴與思考，形成極大公共影響力藝術家們。

在此基礎上，我們正式揭曉《2024中國最具公眾影響力的藝術家》榜單，這不僅是對藝術家個人才華與成就的認可，更是對他們通過藝術手段積極履行社會責任、推動社會文明進步的崇高精神的頌揚。

我們希望，這份榜單的發布能夠激勵更多藝術家投身于藝術與商業融合的實踐之中，以更加開放的心態、更加創新的思維、更加深邃的洞察力，創作出更多具有公眾影響力的藝術作品，為構建更加美好的文化生態與社會環境貢獻力量。同時我們也期待這份榜單能為中國乃至全球的藝術愛好者、商業地產客戶以及社會各界提供一份有效的參考，助力各位更好地了解中國藝術的發展現狀，把握藝術市場的脈搏，促進藝術與商業的深度融合與共贏發展。

2024年2月3日11時6分，中國首顆藝術衛星“SCA-1號”搭載捷龍三號遙三火箭于廣東陽江附近海域成功發射并順利入軌。衛星帆板展開正常，首軌遙測正常。如今在我們頭頂上飛行的成千上萬顆衛星中，有科學衛星、氣象衛星、通訊衛星、軍事衛星等等，但卻缺少了“藝術衛星”的門類。“SCA-1號”由藝術家徐冰主導，是“藝術星鏈計劃”的第一顆衛星。秉持參與和分享的理念，徐冰將這顆衛星的理念設定為：“通過邀請國內外藝術家參與《徐冰藝術衛星創作駐留項目》，分享這顆衛星的使用權益，創作各自的作品。嘗試將太空科技與當代藝術相互介入，把思維觸角伸向更廣闊的空間，共同探索這個極具未來性的領域。”

《藝術衛星》這一項目不僅是一次藝術創作的嘗試，更是一次藝術與科技、公共空間深度融合的創舉。

通過將藝術作品置于衛星之上，徐冰打破了物理空間的限制，讓藝術以全新的方式進入公眾的視野，引發了全球范圍內的關注與討論。這一作品不僅展示了徐冰作為藝術家的前瞻視野與非凡想象力，更體現了藝術在連接不同文化、促進全球對話方面的獨特價值。徐冰憑借藝術衛星項目成功塑造了具有鮮明個性的品牌形象。該項目也在商業上也展現出巨大的潛力。通過邀請藝術家參與創作并分享衛星使用權益，可以探索出多種商業模式和盈利途徑，如藝術品銷售、版權授權、品牌合作等。同時，藝術衛星項目也為相關產業如航天、通訊、文創等提供了新的商業合作機會和市場拓展空間。

蔡國強攜手cAI?亮相，2024年9月15日傍晚5點53分，白晝最后光暈籠罩下的洛杉磯紀念體育場內，約4500名觀眾、近百家媒體在橄欖球賽場草坪上翹首以待由蔡國強與其量身開發的AI模型cAI?共同創意的白天煙花《WE ARE：為PST ART所作爆破計劃》。

蔡國強的作品一直是對哲學的深思——他的爆炸不僅是視覺盛宴，更是對可見與不可見、物質與非物質的探討。在這次最新創作中，人工智能cAI?不僅是實施工具，更是創作伙伴。通過汲取蔡國強的作品與靈感，cAI?重新詮釋并折射出新的創意。它不再只是藝術家的延伸，更是鏡像和伙伴。

這場合作在演出中達到巔峰！cAI?不僅幫助執行，也參與了創意生成。可以說，蔡國強與cAI?共同導演了這場火焰、色彩與天空的壯麗歌舞，它象征著藝術與技術的交匯，也引發了對人類創造力極限的思考。或許這也是人工智能首次展示其藝術創造力的證據，隨著其強大的概念能力與計算力，像cAI?這樣的機器，是否會標志著新藝術時代的到來？

蔡國強的這場演出不僅是視覺震撼，也是一場哲學沉思。他質疑我們是否如同普羅米修斯偷取火種一般，正在通過AI竊取“天機”。我們在享受AI帶來的便利時，是否也在激怒“眾神”，帶來災難與沖突？而這一切的中心，正是cAI?——它不僅是工具，還是藝術的共同創作者，是蔡國強對未知世界和更高維度持續探索的延續。

《侏羅紀時代》是隋建國先生創作的一系列以恐龍為題材的雕塑作品，這一系列作品并非簡單地對遠古生物形態的再現，而是融入了藝術家對當下社會、文化及生態的深刻思考。恐龍，作為地球上曾經的霸主，它們的興衰史成為了人類反觀自身、思考未來的一面鏡子。隋建國通過夸張、變形等手法，賦予了這些雕塑以強烈的視覺沖擊力與情感共鳴，以一種獨特的方式喚起了公眾對生態環境保護的關注與反思，使觀眾在欣賞作品的同時，不由自主地思考起自然界的法則、人類文明的走向以及人與環境的關系等宏大命題。

隋建國先生的藝術作品，如《侏羅紀時代》系列雕塑，以其獨特的形態和深刻的內涵，為城市空間增添了藝術氛圍。這些作品不僅具有視覺上的美感，還能與周邊的建筑、環境形成和諧的對話，提升城市的整體美感。在具體環境中，隋建國會精心選擇作品的位置和角度，以確保作品能夠最大程度地融入城市景觀，并與觀眾產生良好的互動。因此他的作品也被廣泛應用于商業空間的改造中。通過藝術作品的介入，商業空間不再只是簡單的購物場所，而是成為了集購物、休閑、文化體驗于一體的多元化空間。這種改造不僅提升了商業空間的品質，還吸引了更多的消費者前來光顧。798藝術區內作品已搬遷，但是依舊是798一代人的回憶。

隧道的設計理念對應了對應了中國傳統的“五行”。

首先，是木元素。它對應的是臨近隧道入口這個屋頂高聳的小木屋。建筑的一層是紀念品商店和咖啡廳，同時展示出售當地村民的手工藝品；二層的溫泉足浴池是一個暗空間，屋頂洞中的鏡面巧妙地將建筑外的峽谷及水流反射至空中，成為了天上的河流。

其次，是土元素。對應了隧道主體。設計師在隧道中用不同色彩的昏暗燈光進行照明與氛圍營造，每隔一段路程就轉化不同的色彩并搭配不同的背景音樂，人們對未知的好奇心、想象力被無限放大，這樣就增加了行走于隧道的趣味性。

第三，是金元素。對應了第二觀景臺。設計師在中央建造了一個“泡泡”衛生間，單面透視鏡的設計，使衛生間內部可看穿室外，而室外卻看不到內部，實現了公共和私人的巧妙調和。

面向峽谷的墻是透明的，但覆蓋著一層金屬膜，金屬膜的光澤在光線的照射下反射出獨特的光芒，與周圍的環境相互映襯，營造出一種神秘而獨特的氛圍。

第四，是火元素，對應了第三觀景臺。設計師在洞壁上加裝了多面像水滴形狀的鏡子。這個裝置通過不同角度的反射，將自然景觀凝固并懸掛在天花板和墻壁上。

第五，是水元素。隨著走到隧道的盡頭“鏡池”，項目也迎來了高潮。

隧道盡頭設計了一片淺淺的水面，使得半圓的洞口與水中的倒影組成了一個完整的圓形通道。同時，洞頂墻壁鋪設的不銹鋼板好像一面鏡子，將外面的山水天空投射到隧道內部，有次模糊了內和外的邊界，波光粼粼的水面也虛化了現實的天空和云，頗有東方園林刻意讓人造景觀與自然景觀相互映襯的意境。

更為重要的是，這里的設計能夠在能保證在不破壞自然的情況下，允許游客與自然進行互動。相比靜止的畫面，具備互動性的畫面往往更能撩撥觀看者的心弦。

在每一處節點，游客都承擔著觀察者與參與者的雙重角色，如同，“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”一般，好像進入一種詩意的空間，形成了中國傳統里“虛實相生”的意境。

相比設計藝術性本身，這個項目還帶來了巨大的社會價值。它讓這個一度衰敗的清津河隧道重現往日風光，并用建筑藝術激活了鄉村文化經濟，使鄉村人口回歸，帶動了鄉村經濟的全面發展。這便是建筑設計無可匹敵的魅力所在。

李象群的《G弦》用視覺形象傳達了音樂的優美旋律，女青年那兩條平伸的手臂仿佛那根單獨的G弦，而手中的鐵餅就像是琴弦上的音符，人物的姿態和神韻令人聯想到輕快而悠揚的音調。這是一位正在合著音樂節拍跳動的舞者。她前腿跨出，后腳尖點地，雙臂前后平伸，頭部微微后仰，怡然自得、心緒飛揚。這件作品的創作靈感來自德國古典音樂大師巴赫（Johann Sebastian Bach）的名曲《G弦上的詠嘆調》，是一首具有莊嚴格調和迤邐詩意的樂曲。這是一件兼有表現性和象征性風格的雕塑作品，它謳歌生命的激情和活力，贊美人性的高貴和尊嚴，帶給人們超越凡俗生活進入崇高之境的精神力量。

以音樂中的G弦為靈感來源，通過雕塑的形式將無形的音符轉化為有形的視覺語言，《G弦》以精細的雕刻技藝和深刻的情感表達，展現了人類內心深處的情感波動與靈魂共鳴。在《G弦》中，觀眾可以感受到藝術家對于人性、情感以及生命本質的深刻洞察與獨特理解，仿佛能聽到那悠揚而深沉的旋律在耳邊回響，引發無限的遐想與共鳴。通過《G弦》，李象群先生不僅向公眾展示了雕塑藝術的魅力與力量，更引導人們關注內心世界、思考生命意義，為社會的精神文明建設貢獻了一份力量。《G弦》作為一件具有觀賞性和藝術價值的雕塑作品，吸引了大量游客前來深圳參觀和打卡。這有助于推動深圳的旅游業發展，提升城市的知名度和影響力，同時，還能促進相關產業鏈（如餐飲、住宿、購物等）的繁榮。

作為一個具有實驗精神的當代藝術家，雕塑家，展望的作品特征建立在觀念藝術與物體材料的關系上而非單向度的，并提供了最初的觀念性雕塑范本，不銹鋼拓制的《假山石》為其最重要的代表作。作品《風生水起》首次運用流體力學的算法模擬火山巖漿的數據環境，并把人（作者本人）數據化放入此環境中進行隨機的形變，提取瞬間隱形立體打印再不銹鋼拓制，這是一次數學與手工藝的完美結合。作品試圖用虛擬的人與巖漿互動形變隱喻人與社會的關系，用不可見表達可見。空間布局對應水面被風掠起的浪花，代表萬物風生水起，運轉自如，蓬勃向上，泰然處之的景象。

《風生水起》通過抽象的形式，捕捉并放大了自然界中“風”與“水”的動態美感與力量感。不銹鋼的鏡面效果不僅反射出周圍環境的影像，還營造出一種虛實相間的視覺效果，使觀眾在欣賞作品的同時，也能感受到一種超越物質世界的精神體驗。《風生水起》以其獨特的藝術語言，傳達了展望先生對于自然、社會與人性之間關系的深刻思考。同時通過抽象的形式探討自然、社會與人性等宏大主題，激發了公眾對于這些問題的思考與討論，促進了社會文化的交流與進步。優秀的公共藝術作品往往能吸引人流，成為商業空間的亮點。《風生水起》以其獨特的藝術語言，吸引了眾多訪客和員工的目光，促進了人與人之間的交流與互動，為兆泰集團的商業空間帶來了更多的活力和可能性。

北京冬奧會后，任哲的雕塑作品《赤韌》被奧運組委會永久收藏。早在北京冬奧會和冬殘奧會征集公共藝術作品的時候，這座通體赤色、蓄勢待發的東方武士雕塑作品，獲得了224801票來自社會各界的公開投票，以超過52%的得票率從全世界50多個國家和地區1313名藝術家提交的1611件應征方案中脫穎而出。《赤韌》以“赤”為色，象征著熱情、活力與不屈不撓的意志；而“韌”則寓意著在逆境中依然能夠保持柔韌與韌性，不斷向前。通過《赤韌》，任哲先生不僅展現了雕塑藝術的造型美與材質美，更深刻地表達了對人性光輝、社會正能量的贊美與頌揚。隨著生活節奏的加快與競爭壓力的增大，人們往往容易陷入焦慮與迷茫之中。《赤韌》以其獨特的藝術魅力，為人們提供了一種精神寄托與心靈慰藉，傳遞了積極向上的價值觀與正能量，鼓勵人們勇敢面對生活中的困難與挑戰，保持堅韌不拔的意志力。同時，作品還通過公共藝術的形式，促進了藝術與社會的互動與交流，提高了公眾對于藝術的認識與欣賞水平，為社會的精神文明建設做出了積極貢獻。

《赤韌》不僅豐富了北京的文化景觀，還進一步提升了北京作為國際大都市的文化形象。作為奧運場館的重要景觀之一，它吸引了大量游客前來參觀。這不僅為北京的旅游業帶來了直接的經濟收益，還提升了北京作為旅游目的地的知名度和吸引力。游客在欣賞藝術作品的同時，也會關注周邊的商業設施和服務，從而帶動相關產業的發展。

《浮云》系列作品開始創作于2011年，最初的一組是為第54屆威尼斯雙年展而做，共五朵，以裝置和觀念為表現方式闡述了藝術家的人生觀。

“谷雨春耕，浮云朵朵，如何漂浮無人問津，雷雨交加卻令人矚目。”

《浮云》把蔡志松帶入了另一個領域，這是一種超自然的自然展示作品。一團團不銹鋼噴上白漆后，用磁懸浮的技術使之飄蕩在空中，這種人造的禪意似乎向科學致敬，同時也表達了一種科技對自然地破壞，而兩者的錯對終究沒有結局。這一點對于蔡志松來說，也許是因為信佛的原因，一切皆為緣，錯對終無聊。

張占占準確地觀察著人類的情感，也深挖著自己過去的疏離與不安，更從不會忘記童年時形單影只、眼神澄澈的自己。創作時，他期望著以真摯的內心串聯暗藏在人類中的共通性，創造“美美與共”的理想世界。

“很多時候，我們需要的只是一種靜靜地相望，沒有人應該是孤島，我只想挨著你坐會兒，說不說話都可以。”

他的作品大都以孤獨為主題，以簡練柔和的線條、簡潔而標志性的紅黑配色、可愛而沉默的動物形象進行傳達。這既是對孤獨感及其情境的描繪，也令人感受到當代社會生活中人們的共同處境，以此引動人們對于自身及與他人關系等問題的關注與思考。

2019年，藝術倉庫孵化PUPU熊IP時，張占占提出：“關于PUPU熊的創作靈感就是現實的生活，就是你在經歷了很多事情后，不想去面對的現實問題。我想通過一個更好的方式去理解這個世界，讓人覺得沒那么殘酷，有一點更好、更溫暖的東西，還是值得我們去更愛這個世界。”

于是IP主理人趙倩穎將作品定位在當代人的心靈治愈功能，用戶人群定位為具有藝術消費品味和購買力的年輕女性。這些人群又與商業地產和現代美術館等機構的客群高度重合，一些列通過IP作品與商業機構合作制造大型奇觀的公共藝術IP雕塑誕生，形成了小紅書等新媒體上傳播的爆款IP。這樣一方面實現了商業機構亟需的人群引流和注意力創造，另一方面更加速了藝術IP的傳播與增值，成功地實現了產業轉型。

除了商業項目以外，地方政府也對治愈系的潮流藝術IP有著強需求。比如重慶的兩江新區面臨城市更新，社區利用潮流IP延展出的創意雕塑，產生人文氣息，將不同的社區群體心智棲息到新空間，與此同時，藝術和消費實現無縫連接。

孫一鈿是一位 90 后藝術家，很擅長用具象的物體，去表達自己的創作內涵，雖然采用的是寫實的手法，但總是能給人帶來一種與現實的割裂感。

四月春意正濃時，走在梧桐樹下，撞見這樣的墻面：神秘動物張貼在街頭小巷，一點童趣，一點可愛，加上一點波普藝術的表達--這個春天，路易威登把“動物園”搬到了上海。

這組動物形象是Louis Vuitton 2024早秋女裝系列的藝術合作，他們攜手中國90后藝術家孫一鈿，將她筆下的各種動物形象，靈動地呈現在秀場上。她用超寫實的表現手法把那些玩具畫在畫布之上，使它們被觀看、被放大，有一種有趣的蒙太奇鏡頭感的延伸，或許代表著重新審視的童年？

生活中常見的卡通玩偶，此時作為藝術形而上的表達，倒也更像是傳統與現代、藝術與奢侈品、東方與西方的融合，這本身也是一種矛盾碰撞。所以覺得粉色兔子與“戀印”不謀而合，相互牽引與平衡，有一種奇妙而美麗的張力。

藝術的價值不僅在于其美學層面的探索與表達，更在于其能夠跨越個人情感，觸及更廣泛的社會群體，激發公眾對于美的追求、對于生活的熱愛，以及對于社會問題的深度思考。這種影響力，是藝術家以作品為媒介，與社會各界進行對話與交流的橋梁，是推動社會文明進步的重要力量。

藝術與商業融合趨勢下，藝術家的公眾影響力，是商業品牌寶貴的無形資產。它能夠為品牌注入獨特的文化內涵與情感價值，提升品牌形象與辨識度。在商業合作中，藝術家通過其作品與公眾建立的深厚情感聯系，能夠有效地傳遞品牌理念與價值觀，增強消費者對品牌的認同感與忠誠度。此外，藝術家的公眾影響力還能為商業活動帶來廣泛的關注度與話題性，助力品牌實現市場突圍與品牌升級。

在未來的日子里，隨著藝術與商業合作的不斷深化與創新，將有更多具有公眾影響力的藝術家涌現出來，在榜單提供的參考依據下，我們希望助力各位在紛繁復雜的商業環境中做出更加明智的選擇，共同打造具有獨特文化韻味和強大吸引力的商業空間，實現藝術與商業的雙贏。