在場(chǎng)

此前水印木刻坐“冷板凳”的說(shuō)法，似乎在數(shù)年來(lái)持續(xù)不斷的學(xué)術(shù)項(xiàng)目中，獲得了改觀。95后藝術(shù)家主動(dòng)加入這一門類中學(xué)習(xí)、創(chuàng)作，開始為這一極具中國(guó)氣質(zhì)的門類接力。恰如中央美術(shù)學(xué)院教授、“中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃”發(fā)起人陳琦將水印木刻稱為“中國(guó)藝術(shù)精神的外化”，中國(guó)藝術(shù)在21世紀(jì)正在以自己的方式前行。

10月19日至11月10日，“生長(zhǎng)的理性——中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃·2024年度展”在亞洲藝術(shù)中心（北京）舉辦，陳琦、李宜霖?fù)?dān)任出品人，張新英擔(dān)任策展人。延續(xù)此前三屆的慣例，依然以十位藝術(shù)家的展覽陣容，呈現(xiàn)本年度一個(gè)具有共性的主題，同時(shí)包含學(xué)術(shù)研討，編輯年鑒及文獻(xiàn)庫(kù)等系列學(xué)術(shù)活動(dòng)。

三年來(lái)發(fā)現(xiàn)30位“寶藏”藝術(shù)家，這個(gè)計(jì)劃怎么做到的？

說(shuō)好的十年之期，僅用了兩年，水印木刻的當(dāng)代意義已被重置！

穿越400年，僅僅是中國(guó)最好的印刷術(shù)？你真的看懂水印木刻了嗎？| 藝術(shù)栗子

這是四屆中唯一一次以95后藝術(shù)家為主體的展覽，六位Z世代藝術(shù)家中還出現(xiàn)了2001年出生的。這種生態(tài)觀察視角與張新英的工作息息相關(guān)。她自2000年開始參與《中國(guó)版畫》的編輯工作，2011年起擔(dān)任執(zhí)行副主編，一直對(duì)于中國(guó)版畫藝術(shù)領(lǐng)域保持高度關(guān)注，此次參展的藝術(shù)家都是近些年涌現(xiàn)的新秀。

水印木刻作為一個(gè)帶有強(qiáng)大中國(guó)藝術(shù)精神的門類，數(shù)十年來(lái)隨著版畫的式微，以及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)觀念的推進(jìn)，這一門類經(jīng)常被形容為“冷板凳”。然而，此次眾多30歲上下的藝術(shù)家精研此門類，頗有后繼有人的態(tài)勢(shì)。在張新英看來(lái)，“冷板凳”的說(shuō)法并不準(zhǔn)確，在版畫的眾多手法中，只有水印木刻被單獨(dú)提出來(lái)要學(xué)科化發(fā)展，這就是一個(gè)有效的例證。

生長(zhǎng)的理性——中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃·2024年度展

2024.10.19-11.10 亞洲藝術(shù)中心（北京）

自2019年“中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃”組織實(shí)施以來(lái)，水印木刻在藝術(shù)界出現(xiàn)的頻次大幅增加，由此也引發(fā)了學(xué)科建設(shè)、學(xué)術(shù)研究、藝術(shù)創(chuàng)作等多方面的延展。至今已經(jīng)有40位青年藝術(shù)家受邀參加該學(xué)術(shù)項(xiàng)目，展出240余件作品。2024年5月，“中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃特展”受邀在上海虹橋當(dāng)代藝術(shù)館開展，意味著該計(jì)劃逐漸得到學(xué)界的認(rèn)可和社會(huì)各方面的支持。

長(zhǎng)期研究版畫藝術(shù)的經(jīng)歷，讓張新英對(duì)僅在畢業(yè)展上曇花一現(xiàn)的藝術(shù)家們感到惋惜。其中不乏缺少水印木刻可持續(xù)的創(chuàng)作條件，以及展示交流空間的原因。這也是她此次以青年藝術(shù)家為主體，呈現(xiàn)水印木刻最新力量的動(dòng)因。

生長(zhǎng)的理性——中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃·2024年度展

2024.10.19-11.10 亞洲藝術(shù)中心（北京）

“他們年齡都在30歲前后，作品日趨成熟，又沒(méi)有太多包袱，創(chuàng)作中充滿銳意進(jìn)取的實(shí)驗(yàn)精神。本次參展的藝術(shù)家在一定程度上體現(xiàn)了當(dāng)下中國(guó)水印木刻，尤其是青年水印木刻群體的藝術(shù)追求和思想境界，同時(shí)也為近一個(gè)世紀(jì)的文化‘東西’之關(guān)系研究提供一個(gè)極具代表性的研究樣本。”張新英對(duì)《藝術(shù)栗子》說(shuō)。

此次參展藝術(shù)家僅有一位80后，其余皆為90后?？v然沒(méi)有脫離個(gè)體感受與傳統(tǒng)留痕的線索，具體到個(gè)人的創(chuàng)作實(shí)踐中，則有著各自不同的技法與觀念表達(dá)。

魏泉

（1983年）

2007年畢業(yè)于

云南藝術(shù)學(xué)院獲學(xué)士學(xué)位

2016年畢業(yè)于

云南大學(xué)獲碩士學(xué)位

生長(zhǎng)的理性——中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃·2024年度展

2024.10.19-11.10 亞洲藝術(shù)中心（北京）

魏泉《古筑遺痕 Ⅱ》

水印木刻 圖心179x105.5cm；圖紙202x121.05cm 2014

魏泉專注于將帶有傳統(tǒng)痕跡的物象，進(jìn)行當(dāng)代的視覺(jué)重組。在《筑之韻》系列中，她把建筑與歷史、文化及生活等多方面相結(jié)合，畫面中大面積的黑色、紅色和藍(lán)色，正是她最常用的色彩系統(tǒng)——黑代表剛正不阿、平靜安寧和不可捉摸的神秘力量，紅色是吉祥、喜慶和幸福的象征，藍(lán)色是自由、夢(mèng)幻和希望的寓意。這樣的系統(tǒng)給予藝術(shù)家歸屬感，更是連接血緣、親情和愛(ài)的命脈。

劉曉鑫

（1994年）

2017年畢業(yè)于

四川美術(shù)學(xué)院版畫系獲學(xué)士學(xué)位

2021年畢業(yè)于

四川美術(shù)學(xué)院版畫系獲碩士學(xué)位

生長(zhǎng)的理性——中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃·2024年度展

2024.10.19-11.10 亞洲藝術(shù)中心（北京）

劉曉鑫《琉璃世界·舊石》

水印木刻 圖心171x116cm；圖紙181x125cm 2024

劉曉鑫印板過(guò)程

同樣根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化，跨越代際的劉曉鑫則專注于將物象轉(zhuǎn)為心象——她通過(guò)《紅樓夢(mèng)》構(gòu)建出一個(gè)對(duì)傳統(tǒng)意境表達(dá)興趣頗深的“我”。2021年從四川美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，初入社會(huì)的割裂感，讓她對(duì)畫面中偶然出現(xiàn)的裂痕產(chǎn)生濃厚興趣。2023年開啟的《琉璃世界》系列，名字來(lái)源于《紅樓夢(mèng)》第四十九回。畫稿的時(shí)間有兩個(gè)多月，究其創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)是營(yíng)造出心靈的歸屬地，尋覓“自我的神明”。

從藝術(shù)家給《藝術(shù)栗子》的回復(fù)中，不難發(fā)現(xiàn)他們對(duì)于自身創(chuàng)作從理念到方法的條清理晰。這也正是張新英所觀察到的，他們的創(chuàng)作有著明確的創(chuàng)作目的、厚實(shí)穩(wěn)健的知識(shí)結(jié)構(gòu)、條理清晰縝密的思維邏輯、游刃有余的嫻熟技能，通過(guò)相關(guān)的知識(shí)積累和文化支撐，形成各具特色和個(gè)性的創(chuàng)作方法。

朱珂橙

（1990年）

2014年畢業(yè)于

西安美術(shù)學(xué)院版畫系獲學(xué)士學(xué)位

2018年畢業(yè)于

倫敦藝術(shù)大學(xué)視覺(jué)藝術(shù)版畫系

獲碩士學(xué)位

生長(zhǎng)的理性——中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃·2024年度展

2024.10.19-11.10 亞洲藝術(shù)中心（北京）

朱珂橙《靜止的被動(dòng) ll》

水印木刻 120x80cm 2023

90后的個(gè)體感知，至今依然是藝術(shù)界比較關(guān)注的體驗(yàn)。朱珂橙自小在水印木刻的環(huán)境中長(zhǎng)大，這反而讓她對(duì)材料的選擇并不強(qiáng)求，而更注重與作品的適配性。肢體互動(dòng)是她作品中的常見主題，也是她用水印木刻探索的人際連接。這種選擇源于個(gè)人的性格，對(duì)社交的焦慮讓她更傾向于用創(chuàng)作來(lái)表達(dá)，而非言語(yǔ)。

盧麗媚

（1991年）

2015年畢業(yè)于

廣西藝術(shù)學(xué)院版畫系獲學(xué)士學(xué)位

2019年畢業(yè)于

廣西藝術(shù)學(xué)院版畫系獲碩士學(xué)位

生長(zhǎng)的理性——中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃·2024年度展

2024.10.19-11.10 亞洲藝術(shù)中心（北京）

盧麗媚《百鵝豐園圖》

水印木刻 圖心54x116cm；圖紙64.5x124cm 2023

盧麗媚的創(chuàng)作則是來(lái)自一次偶遇。貴州采風(fēng)寫生偶遇鵝群，她佇立觀望時(shí)深深著迷于他們優(yōu)美多變的姿態(tài)，從此一發(fā)不可收?！秂，e，e》系列作品的視覺(jué)化展示是夸張的、熱烈的，畫面涌動(dòng)著鮮活的生命力。盧麗媚以試驗(yàn)性的創(chuàng)作狀態(tài)，嘗試拓寬色彩在水印木刻中的多重表現(xiàn)維度。

年齡并不是劃分創(chuàng)作的核心因素，只是一種便于梳理代際的方法——每個(gè)年齡段的藝術(shù)家都會(huì)有精彩的表達(dá)。在這場(chǎng)展覽中，占據(jù)大多數(shù)的95后藝術(shù)家頗為引人矚目。初登藝術(shù)界，他們的專業(yè)選擇，以及之后堅(jiān)持水印木刻這種媒介的選擇，對(duì)于這一門類的發(fā)展具有重要意義。《藝術(shù)栗子》向他們發(fā)出問(wèn)卷，想從他們的視角重新審視水印木刻“冷板凳”一說(shuō)。

Q&A

栗子對(duì)話

陳茂山

（1997年）

2020年畢業(yè)于

南京藝術(shù)學(xué)院版畫系獲學(xué)士學(xué)位

2023年畢業(yè)于

南京藝術(shù)學(xué)院版畫系獲碩士學(xué)位

我自己選擇的版畫專業(yè)，當(dāng)時(shí)對(duì)學(xué)校版畫工作室里的機(jī)器感到新奇，以及對(duì)版畫的間接性感興趣。剛開始印制《山言》系列作品時(shí)，版次之間的套印使得山與山重疊部分出現(xiàn)類似于邊緣線的效果。通過(guò)套印疊加產(chǎn)生的邊緣效果相較于直接印制顯得更為厚重、自然，豐富了畫面的表現(xiàn)形式，之后我開始有意識(shí)地運(yùn)用這一效果創(chuàng)作。

陳茂山《山言 · 不息》

水印木刻 圖心90x119cm；圖紙106x139cm 2021

在數(shù)字化高度發(fā)達(dá)的時(shí)代，數(shù)字工具在版畫創(chuàng)作中的運(yùn)用或許是一種趨勢(shì)。在學(xué)習(xí)前輩藝術(shù)家的基礎(chǔ)上，可能會(huì)更注重多元文化背景下的版畫創(chuàng)作，作品中融入個(gè)體對(duì)當(dāng)下不同文化的認(rèn)識(shí)，以及與成長(zhǎng)背景密切相關(guān)的社會(huì)議題，并尋求跨界合作，豐富個(gè)人的創(chuàng)作理念。

生長(zhǎng)的理性——中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃·2024年度展

2024.10.19-11.10 亞洲藝術(shù)中心（北京）

就個(gè)人創(chuàng)作實(shí)踐而言，我更多是基于水印木刻的東方文化屬性，去思考版畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系問(wèn)題。在創(chuàng)作手法上主要以過(guò)渡、渲染的技法運(yùn)用，結(jié)合一系列錯(cuò)位、再構(gòu)、疊置、變形的抽象語(yǔ)言。在《山言》系列創(chuàng)作之后，特別關(guān)注作品與社會(huì)間的聯(lián)系，加強(qiáng)作品中的人文氣息和生活氣息，營(yíng)造畫面中精神可居的狀態(tài)。

何辰昊

（2001年）

2023年畢業(yè)于

中國(guó)美術(shù)學(xué)院版畫系獲學(xué)士學(xué)位

2023年至今

中國(guó)美術(shù)學(xué)院版畫系在讀研究生

我在本科分專業(yè)時(shí)就選擇了版畫，在之后的創(chuàng)作實(shí)踐中，我逐漸在水印木刻的創(chuàng)作中找到了自己的表達(dá)方式。版畫學(xué)習(xí)不只是掌握一門技法，其思維邏輯和經(jīng)驗(yàn)方法對(duì)我來(lái)說(shuō)更為寶貴和有效，能讓我在之后的藝術(shù)道路上持續(xù)受益。

生長(zhǎng)的理性——中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃·2024年度展

2024.10.19-11.10 亞洲藝術(shù)中心（北京）

水印木刻具有特殊性，一方面來(lái)自版畫的本體概念發(fā)生了變化，今天這個(gè)時(shí)代的版畫已經(jīng)超越了復(fù)制功能和傳播屬性，作為一個(gè)獨(dú)立的畫種和媒介存在。另一方面，版畫本身的間接性或者說(shuō)“版”的概念，這是其區(qū)別于其他畫種的特質(zhì)，其語(yǔ)言和思維邏輯的獨(dú)特性是版畫的生命力所在。

作為Z世代藝術(shù)家，我覺(jué)得更強(qiáng)調(diào)運(yùn)用版畫的觀念或者說(shuō)經(jīng)驗(yàn)去創(chuàng)作。不限于版畫本體的框架內(nèi)，去探索版畫創(chuàng)作還可以走向哪里，怎么與其他藝術(shù)形式對(duì)話和融合，產(chǎn)生新的方法等。

何辰昊《時(shí)間箴言 No.1》

水印木刻 90x60cm 2024

目前我的水印木刻都圍繞“時(shí)間痕跡”的主題展開，大多來(lái)自“觀看”過(guò)程中能夠產(chǎn)生共鳴的圖像符號(hào)，來(lái)討論文明長(zhǎng)河中不只以一種價(jià)值觀、一種文化立場(chǎng)判斷的事物，或者體現(xiàn)他們?cè)诋?dāng)下流變中新的狀態(tài)。目前正在嘗試從木板本身的屬性上進(jìn)行探索，運(yùn)用版畫的工作方法和經(jīng)驗(yàn)去處理圖像之間的關(guān)系。

黃思炎

（1997年）

2020年畢業(yè)于

中國(guó)美術(shù)學(xué)院版畫系獲學(xué)士學(xué)位

2023年畢業(yè)于

中國(guó)美術(shù)學(xué)院版畫系獲碩士學(xué)位

大一分流時(shí)我有些迷茫，湊巧的是當(dāng)時(shí)正值畢業(yè)展。瀏覽一遍后，版畫作品豐富的表現(xiàn)形式讓我充滿新奇感，于是十分果斷地選擇了版畫。版畫和繪畫不同，過(guò)程中的每一步都會(huì)有新的想法，也許最后的結(jié)果和最初的設(shè)想大相徑庭。

生長(zhǎng)的理性——中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃·2024年度展

2024.10.19-11.10 亞洲藝術(shù)中心（北京）

版畫具有不同于繪畫的印痕，這是獨(dú)屬于版畫的魅力。作為創(chuàng)作者的我們則是利用這個(gè)特性去闡述自身的藝術(shù)語(yǔ)言，從而使版畫的媒介特性與藝術(shù)語(yǔ)言同時(shí)獲得意義。和自身的特點(diǎn)、長(zhǎng)處融合，不拘泥于固有的程式，創(chuàng)作出獨(dú)屬于自己的版畫語(yǔ)言形式。每個(gè)時(shí)代中的每個(gè)藝術(shù)家都是獨(dú)立的個(gè)體，也會(huì)有自身獨(dú)到的見解。

黃思炎《正月燈，二月鷂，三月麥稈做吹簫》

水印木刻 26x19cm 2023

在《溫州俚語(yǔ)圖鑒》這組作品中，采用木刻水印的方法以及古代箋譜的表現(xiàn)形式，同時(shí)結(jié)合個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出不同于傳統(tǒng)木刻水印的作品。我希望通過(guò)自己的理解與表達(dá)，向觀者傳達(dá)地方的傳統(tǒng)文化特色。在版畫印制的過(guò)程中，會(huì)比較注意色彩的濃郁，旨在將古老的事物給人一種鮮活的感覺(jué)。

王玲

（1997年）

2020年畢業(yè)于

內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院水彩系

獲學(xué)士學(xué)位

2023年畢業(yè)于

內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院版畫系

獲碩士學(xué)位

學(xué)習(xí)版畫其實(shí)是偶然。本科學(xué)習(xí)的是水彩專業(yè)，考研目標(biāo)院校水彩分?jǐn)?shù)不夠，只能走調(diào)劑?？鐚I(yè)學(xué)習(xí)版畫，開始非常不順利，版畫的技術(shù)、語(yǔ)言表達(dá)方式、思考方式等于我而言都非常困難。研一期間幾度想退學(xué)重考或轉(zhuǎn)專業(yè)，后來(lái)在更深入的學(xué)習(xí)中，開始習(xí)慣、喜歡版畫的表達(dá)方式，之后更主動(dòng)選擇水印木刻。

從我個(gè)人角度來(lái)看，版畫像一位深沉的、內(nèi)斂的、含蓄的故人。就拿對(duì)版來(lái)說(shuō)，失之毫厘、差以千里，做版畫時(shí)我會(huì)打起十二分精神。這樣的敬慎滲透到版畫的每一個(gè)步驟，所以版畫作品更為嚴(yán)謹(jǐn)、考究，其美感也更為細(xì)膩。

生長(zhǎng)的理性——中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃·2024年度展

2024.10.19-11.10 亞洲藝術(shù)中心（北京）

一般說(shuō)到前輩藝術(shù)家會(huì)想到傳統(tǒng)，說(shuō)到新時(shí)代藝術(shù)家會(huì)想到創(chuàng)新。但區(qū)分二者的不是時(shí)代，而是藝術(shù)家本人的思考。以本次展覽為例，展廳里面的作品更為宏大、厚重，于文化傳承而言有著更為深刻的意義；外面這一部分在變化中體現(xiàn)作者的主觀情感，更加關(guān)注自我的表達(dá)。隨著時(shí)間、閱歷、思考等方面的影響，二者有一天甚至是會(huì)轉(zhuǎn)換的。

王玲《獨(dú)白·一》

水印木刻 圖心58x58cm；圖紙63x63cm 2022

我的創(chuàng)作以自畫像為主，在創(chuàng)作中進(jìn)行自我發(fā)掘。我常會(huì)問(wèn)自己是什么？為什么？怎樣做？會(huì)以日記的方式與自己聊天，讓A與B兩種人格爭(zhēng)論，最后再做抉擇。創(chuàng)作《獨(dú)白》系列時(shí)，當(dāng)時(shí)的想法是類似于一條僅自己可見的朋友圈。我將水彩的濕畫法同水印印刷相結(jié)合，在版畫的嚴(yán)謹(jǐn)中盡量找到一些“可控的意外”，這讓印制的效果也多一些趣味性。

武藝

（1999年）

2022年畢業(yè)于

中央美術(shù)學(xué)院版畫系獲學(xué)士學(xué)位

目前就讀于

中央美術(shù)學(xué)院版畫系碩士

相對(duì)于其他專業(yè)，版畫有著獨(dú)有的若即若離感，松緊有度，十分吸引人。在了解版畫后，才會(huì)知道它更吸引人的是能拓寬人的思維方式。我認(rèn)為這一點(diǎn)十分重要。

版畫是表達(dá)人們內(nèi)在情緒的最單純、最概括的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是一種必須通過(guò)媒介轉(zhuǎn)換來(lái)完成的藝術(shù)形式，同時(shí)也是一門技術(shù)性要求極強(qiáng)的畫種?？梢哉f(shuō)版畫藝術(shù)形式及其版種、技法的出現(xiàn)與發(fā)展，始終與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展緊密相連，同時(shí)蘊(yùn)含著較深厚的文化內(nèi)涵。

生長(zhǎng)的理性——中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃·2024年度展

2024.10.19-11.10 亞洲藝術(shù)中心（北京）

武藝《純潔》

水印木刻 65x80cm 2024

個(gè)人的創(chuàng)作偏向于內(nèi)省，對(duì)過(guò)往生活的反思與追憶。作為出生并成長(zhǎng)于鄉(xiāng)土中的人而言，我關(guān)注與現(xiàn)實(shí)相接壤的場(chǎng)景，并通過(guò)對(duì)場(chǎng)景圖像的抽象化，使其抽離實(shí)在的現(xiàn)實(shí)，游離、迷茫的情緒充斥在畫面上。在處理手法上，我使用了制造劃痕、破壞版面的一些具體方式，并且很多畫面不進(jìn)行分版，即畫即印，隨性感較強(qiáng)。

王怡寧

（2000年）

2023年畢業(yè)于

中央美術(shù)學(xué)院版畫系獲學(xué)士學(xué)位

同年保送至

中央美術(shù)學(xué)院版畫系碩士學(xué)位

在我大二選系時(shí)，版畫專業(yè)已經(jīng)不“冷”了，甚至十分搶手，版畫系的名額每年都是第一個(gè)被選完。插圖專業(yè)一直是我的興趣點(diǎn)，第五工作室的方向是書籍與插圖藝術(shù)，選擇版畫系，選擇第五工作室是必然的。

一張版畫的完成需要經(jīng)過(guò)繪稿、上稿、制版、印刷等步驟，它區(qū)別于其他直接性繪畫，我認(rèn)為其特殊點(diǎn)在于間接性。版畫間接性帶來(lái)的步驟感和制作性，對(duì)我來(lái)說(shuō)是重要的。

生長(zhǎng)的理性——中國(guó)水印木刻青年計(jì)劃·2024年度展

2024.10.19-11.10 亞洲藝術(shù)中心（北京）

王怡寧《木譜合璧》

水印木刻 38x16x1.8cm 手作書（經(jīng)折式冊(cè)頁(yè)）、單宣 2023

與前輩藝術(shù)家肯定是不同的，時(shí)代、創(chuàng)作環(huán)境都在變化，智能化已經(jīng)成為一種不可逆的趨勢(shì)。如何去找到最適合自己的那一部分，讓作品保持像前輩藝術(shù)家一樣的“純粹”，這是我要去思考和嘗試的。

《木譜合璧》是一本收錄木刻版畫制作過(guò)程中產(chǎn)生的聲音，并將其轉(zhuǎn)化為演奏方式的樂(lè)譜書。整本書以聲音可視化圖像為線索，通過(guò)這個(gè)作品想表達(dá)對(duì)傳統(tǒng)書籍范式的隱喻，研究核心為“物的性情”。整個(gè)作品大概做了兩年時(shí)間，每天八個(gè)小時(shí)?，F(xiàn)在回看，那段時(shí)間一直“保持狀態(tài)”的體驗(yàn)對(duì)我來(lái)說(shuō)是重要的。

文字｜張火火、羅自立

圖片｜亞洲藝術(shù)中心、藝術(shù)家