從當代藝術史的角度來看，藝術家的創作經歷了從鄉土繪畫、85新潮到玩世、波普以及消費時代下的數字卡通。這是一代又一代人對藝術認知與審美的變化。在這個過程中，無法簡單地評論他們作品轉變的價值，也不能單純從風格上批判是潮流還是IP等單純意義上的分類來界定他們的藝術表達。通過對比，以前70年代卡通一代的繪畫群體，其實是從連環畫、戲曲、民間玩具，甚至是波普消費后的中國符號，而今天的潮玩則是從動漫、科幻、游戲、數字藝術以及新技術發展下的新型圖式語言，這些構成了80后到00后一代的審美趣味與文化選擇。

就圖式而言，這是一種新型風格的延續，但這種圖式并不是簡單的形象塑造，背后帶有一定的思考性與創造性。周斌在意大利留學5年，在國內與西方的系統性學習后，從東方的水墨形態及傳統書畫文脈中汲取靈感，從西方古典寫實中找到新的語言方式，打破古今束縛，通過作品傳達中西方文化的思考。他認為，西方的藝術表達通常借用各種工具，而東方則更為內在化，習慣探索內在世界的自我追求，更注重創作過程。這兩點并不矛盾，因此他創作了YOKO、大眼睛、濾鏡三種不同風格的系列作品。

霸王別姬思項羽

60*50cm布面油畫

2023

周斌在藝術創作上無疑是一個多面手。他一方面醉心于通過古典油畫的新表達方式，創作了一批YOKO的形象。意大利女高音“0”的嘴型給他的作品帶來了全新的靈感與面貌。她昂首閉眼，引頸高歌的姿態，給當下群體一種獨立看世界的精神形象。另一方面，他創作了“大眼睛”系列，將歐洲古典寫實與當下年輕人的審美結合，創造了許多可愛而又有反思的作品。小小的身軀，驚訝地瞪大眼睛，帶有慌張、疑惑、焦慮和青澀，正好回應了這個時代的虛無主義。最后一個系列系列“濾鏡”，創作面貌上變化很大，他依然延續對人與人、人與世界之間表情主題的延伸，將視野投放在微觀量子世界，模糊人在現實世界中的真實性，通過疊影造成的幻視效果，仿佛穿越到另一個維度空間，帶有靈神與科技碰撞的精神意味。

一

這幾年IP化藝術創作帶來了空前的影響力與傳播度。與1990年代在當代美術思潮中形成的波普、艷俗以及前“卡通一代”相似，商業IP崛起也有其時代發展的脈絡，藝術創作只是其中的一部分，而IP形象卻有著廣泛的受眾與群體。藝術IP的價值在于，它拉近了人與藝術的關系，讓藝術不再高高在上，而是更好地融入生活。當然，藝術IP更多的是承載了藝術家對人與世界的獨特理解與思考。

YOKO小富太

50*40cm布面油畫

2024

YOKO的形象出現在新經濟發展的藝術背景下，剛出現時有一定的關注度，但也帶來了觀者對作品褒貶不一的看法。有些人甚至認為他的作品是抄襲國外藝術家的形象，但這也激發了作者決心打造獨立IP形象的想法。這本是一場無形中的賭氣，卻成就了藝術家作品全新的藝術面貌。YOKO小姐的形象，一方面象征了大眾對年輕審美的關注與認同，另一方面也讓周斌成為那個持畫筆、用輕盈的畫面對抗沉重世界的藝術家。

欣賞周斌作品的人總是愛不釋手，主要是因為YOKO小姐的可愛造型，讓每個人找到了內心深處的共鳴：我其實是一個獨立的個體，而不是經濟發展下的機器，也有情感，也有態度。這種意大利女高音形象，正好擊中了他們內心最柔軟的部分。不同的YOKO小姐出現在畫作上，是否形成了一個很快進入沉浸式的人物內心的通道？在這可愛的人物背后，其實每個人都值得被尊重、被需要、被認同。

窗邊的YOKO

50*40cm布面油畫

2024

關于嘴“0”的靈感乍現，其實是來自作者在看了一場意大利歌劇《茶花女》時，女高音歌唱時的0型嘴給了他很大的啟發，瞬間靈感涌現。這種符號化的表達，是在群體共性中的獨立姿態，對當代人群體反思后的一種精神刻畫。

YOKO愛70*50cm

布面油畫

2024

豐滿版的YOKO像一個慵懶的小婦婆，作者有意在創作中以豐滿的形象來體現當下女性自由奔放的自主個性，對不同美感的定義認同與獨立自信的體現。藝術家通過YOKO小姐的不同體態造型來強調當下世界對女性地位的認可與肯定，打破固有的對女性地位錯誤物化的認知，強調女性的平等社會地位。

二

大眼睛系列，來自作者在意大利回國后的一種新認識。在意大利，周斌基本不看互聯網上的信息，保持著最簡單的信息交換與溝通方式，出國前連手機都是只能發信息打電話的工具。而回國后，他看到了從歐洲到中國，互聯網的迅速崛起，尤其是中國對海量信息、娛樂方式以及電子產品的關注，幾乎改變了人與人的生活方式。

2016年回國后，帶給他最大的感受就是驚訝。這種驚訝來自歐洲與中國的對比，尤其是在支付方式上，歐洲普遍沒有二維碼支付，而國內可以通過掃碼完成一切日常需要。外賣、快遞、電商，甚至社交短視頻平臺如抖音、小紅書等的崛起，也讓周斌從一個從前慢的意大利，來到一個高速發展的中國。他的大眼睛系列，其實是他從意大利回國后的一種真實感受與生活寫照。

荊棘與王冠70*50cm

布面油畫

2024

這種驚訝中還帶有一絲困惑。信息化的便捷同時也阻斷了人與人的交流，海量信息催生的錯誤價值觀引導，讓人與社會之間產生了強烈的不安全感和焦慮情緒。大眼睛系列正是基于此，才有了這種冷眼看世界的姿態。

三

在現代社會，讀圖時代的到來使我們前所未有地接近各種事物。然而，這種親近感的增加也模糊了我們對圖像真實與表象的理解。隨著藝術邊界被不斷打破，藝術家們在新的文化背景下，通過多種創作策略介于作品的立意與再造中。藝術的問題不再是如何面對世界，而是如何回歸自身，找到解決自身問題的途徑。

濾鏡NO.005

30*30cm布面油畫

2024

在社會復雜的結構中，個人的內心世界往往通過潛意識被大量隱藏，現實的多樣性與豐富性只是呈現了一個維度的世界，而內心的維度同樣廣闊無邊。無論是空間的、時間的，還是內在的、外在的。這種多維度的距離使得世界上的每一種存在形態都能夠在各自的空間與時間中確立自身的價值。

從社會表象的思考到內心自我探索，周斌從YOKO小姐的態度，到大眼睛的觀看方式，最終回歸到本我的探索上，這種創作生涯的轉變也契合了作者成長、創作與思考的轉變。“濾鏡”系列其實是作者從外到內的一次頓悟，也是靈魂的升華。他開始關注人內心的狀態，以及更為微觀的量子世界。

濾鏡NO.006

40*30cm布面油畫

2024

濾鏡NO.007

40*40cm布面油畫

2024

首先從風格上來講，“濾鏡”系列作品更有探討的意義與價值。

周斌無論是記錄肉身感性的一部分，還是保留形、色、情的內在敏感性，這些記憶信息都會在繪畫輸出的瞬間，在人們大腦中形成一個變幻的場域。線條、色彩、節奏以及情感的動線交錯，都會給人造成一種視覺上的疊變。

濾鏡NO.008

70*50cm布面油畫

2024

濾鏡NO.010

60*70cm布面油畫

2024

周斌的藝術創作，通過光線、色彩和筆觸的獨特組合，賦予作品一種獨特的情緒和氛圍。他的作品不再拘泥于傳統的線條和結構，而是通過模糊的邊界和抽象的形式，表現他對世界觀看形式的獨特感知。在他的畫作中，這種流動和變幻的效果使得整個畫面仿佛在光影的交織中呼吸。通過靈活的光線渲染和輪廓的模糊處理，周斌將人物籠罩在一種神秘而朦朧的氛圍中，在真實與虛擬中產生了不確定性。這種模糊與不確定性，為觀者提供了豐富的想象空間，使他的作品有了靈性，以及更高維度世界中的可視化。

濾鏡NO.012

70*70cm布面油畫

2024

濾鏡NO.013

60*70cm布面油畫

2024

周斌通過對瞬間的捕捉和表現，將感覺、直覺、知覺和記憶融為一體，形成一個完全由自己支配的視覺形象。尤其是在其作品中所呈現的不再是一般物象的概括，而是一種帶有心理學與藝術感知關聯的圖像表達。藝術家在創作過程中，多維的視覺形象賦予作品更深層次的意義。周斌在探討表情這一主題的過程中，以疊影為主導，完全感知化地呈現不同的形象：真實與虛幻的一種動態場景。他的作品打破了“人與人”的視覺界限，這種方式不僅是視覺上的沖擊，更是心理和情感上的共鳴，使觀眾在欣賞作品的同時，能夠深刻體驗到藝術家所傳達的一種視覺關系。這種介于現實與虛幻之間的表達方式，是一種時間和空間的錯位。由此我們可以意識到，這種圖像呈現的不僅是一個客體或一種想象，而是一種意指。當圖像以幻覺般的靈性在場，精準地再現了內在世界的意識思考，而微表情則是情感流露的出口。

通過這種獨特的藝術表達，周斌不僅展現了他對光線和色彩的敏銳感知，更重要的是，他通過這種方式，給予觀者一個深入探討和反思自我、時間和空間的機會。在他的作品中，觀者不僅是旁觀者，更是參與者，完成了一場與藝術的對話。