【藝術簡歷】

承強，1961年生，江蘇宜興人。現為中國美術家協會會員，吳冠中藝術館館長，無錫市美術家協會副主席，宜興市美術家協會主席，江蘇省美術家協會理事，南京師范大學美術學院兼職導師，上海交通大學江南文化研究院客座教授，上海中外文化藝術交流協會書畫專業委員會副會長，中國美術家協會復評監審委員會委員。

《印象科爾沁》布面油彩 100cm×120cm

在混沌中尋找詩性的光芒

——承強油畫作品的內在特質

文/唐永明

初見承強的畫，一般都會把它歸結為抽象作品，但總覺得不夠精準。抽象本無指代，是相對于具體物象而言，大意是指從物象中總結抽取出共同的、本質性的特征，而舍棄其非本質的特征，這個解釋太過學術化，更像是針對科學的體系，毫無藝術的溫度可言。純粹的抽象繪畫，靠點線面等基本元素羅列堆砌，個人認為抽象如果不是建立在具象之上的升華，那就是無本之木，無源之水。

《大道無垠》布面油彩 100cm×120cm

承強的作品，顯然內涵更為豐富和多元，所以我更愿意借用老子的“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”來詮釋他的繪畫，這樣更具有一種本土的說服力。那是一種博大精深的中國式文化智慧，謙遜、包容又涵藏，能將一切融合于中式美學的范疇里，解構后再徐徐展現，有余音繞梁之感，欲說還休而欲罷不能，這樣的畫面往往讓人無法一眼望穿，并能時時隨著情感變化而常讀常新。

《九寨印象》布面油彩 120cm×150cm

抽象屬于舶來，就像油畫一樣，抽象繪畫概念亦是隨著油畫的東漸而慢慢引入國內。從古至今，華夏并無這一流派或者畫風的脈絡可循，能對應的就是所謂的意象，卻無法十分吻合。相對于千百年來積淀深厚、有著充足理論和實踐依據的中國書法和繪畫，可以說近代的抽象繪畫如鳳毛麟角，從事抽象繪畫的人亦只是極少數，時至今日才略有起色。如何在這個領域占有一席之地并在少數人中出類拔萃，并非易事。

一方水土養一方人，中國的繪畫基本都是以描繪世間萬物為載體，落筆的剎那就會被固有的習性和經驗所禁錮，一下子要放棄駕輕就熟的具象方式，是需要很大的勇氣和毅力的。都說積習難改，在我看來，承強能勇敢跨出這一步，就已經超越了無數還在繪畫道路上篳路藍縷、踽踽獨行的畫者了。

《天際》布面油彩 100cm×150cm

趙無極先生作為早年赴法留學的藝術家，是相對較早接觸抽象藝術并深得其中堂奧之人，蜚聲國際。他就像一面獵獵大旗，影響了不少中國人，承強亦位列其中。當百年一遇的“大道無極——趙無極百年回顧特展”在杭州舉辦，承強如魚得水，期間多次從宜興往返杭州，每每流連于先生的作品前，只為從中感受其澎湃洶涌的藝術張力，細細品味大師的思想和心路歷程，抑或拋出他的疑惑，直到獲得答案為止。

我知道有位著名攝影家羅紅經常遠赴非洲、美洲，租用直升機將那些人跡罕至的人間絕美氣象攝入鏡中，如果不是他為我們打開了這扇通往仙境的大門，我們絕不會知道在人間真的會有如此宏闊壯觀、令人嘆為觀止的抽象之美。承強的大部分作品亦有異曲同工之妙，妙在更加不受自然約束而恣肆妄為、意境悠遠。他告訴我，在構思的時候都是將自己抽離出世俗，以一種鳥瞰的方式審視心中來關照世界。視角的轉變會造成概念的重塑，當你站在一個別人從未涉足過的高度來看待這個世界，便自然會得到別人從未有過的感受和驚艷。

《滿海金波》布面油畫 100cm×100cm

站的高了，心胸眼界必然開闊遼遠，就不會拘泥于一山一水、一草一木、一鳥一獸等等細節，就會極目千里，縱橫馳騁于天地間，來抒發內心的精神情感。有了這樣的框架，那么只需加入一些其他調料，譬如臺風來臨之前天空中著急趕路的烏云，透過清水看到的積滿各色落葉的洼底，在寬闊廣袤的大地上有韻律地隨風勁舞的茅草，水汽氤氳的沼澤和陸地星羅密布，霧靄浸染的層林疊嶂中驚起點點飛鳥，波光微瀾的湖水中泛起一個接一個的漣漪，陽光穿透茂密的樹葉灑落下的斑駁光影，甚至是油水幻化中的奇妙紋理、大理石中攝人心魄的律動等等，將這諸多詩意盎然的直觀感受通過藝術處理再放入這個框架內，一件件優秀的作品便會油然而生，生生不息。

《陽羨四季·春》布面油畫 200cm×200cm

這里提到了詩意一詞，詩性乃人性中極為浪漫的一種基質，也是承強繪畫的一種隱秘訴求。如果從詩性之美來梳理，我們就能順著這條線尋找到承強繪畫的內在特質。

在我們生活的這片文脈深厚的土地上，從不缺乏詩性之美，歷經數千年而不衰。東方的詩性更注重意境和意象的表達，這和中國繪畫如出一轍。詩意的表達由內而外，是一種長期積累的厚積薄發，在承強的繪畫作品中顯現的就是他學養的真情流露，而不是那種“為賦新詞強說愁”的牽強疊加。

《虎跳峽》布面油彩 150cm×120cm

中國人的詩性是被從小灌輸的，當我們大字還不識幾個的時候，就被要求熟讀背誦《唐詩三百首》，這樣的高度作為啟蒙顯然是奢侈的，因而造就了許多人對詩的理解是超越其文學修養的存在，也就是哪怕他（她）沒有很高的學歷，卻不妨礙有著詩性的涵養和陪伴。是故，承強的畫雖然可能看不懂畫的是什么，但卻隱約能感受到其中散發著的詩性光芒，這和觀眾的經驗值是有所呼應的。與那些雖然看得懂卻沒有什么感受的畫相比，這樣的繪畫更有著文化的認同感。

欣賞承強的作品，他所搭建的色彩節奏、韻律，大開大合，時而歡快跳躍，時而沉穩內斂，氣勢磅礴中見微知著，能激起不少人心靈的共鳴。這些畫面既相得益彰而又渾然天成，好似宇宙星辰，波譎云詭中似有萬物升騰變幻，它們可觸可碰，可居可游，可遠觀可近審，可幻想可實際……它們并不遙遠，就近在咫尺。那不就是你能在一幅畫中得到的最大的精神回饋嗎？！

《錦繡醉江南》布面油畫 90cm×60cm

曾經有段時間承強畫過黑白系列的作品，希望在更加純粹的色彩關系中，探索抽象的魅力。在此期間，使用銀色是他最為得意的收獲，銀的光澤明亮耀眼，讓黑白灰之外，又多了一個臺階，一個高音，延展了畫面對比的強度；另外，他曾經從黃賓虹晚年畫的那些墨色濃重的黑團中，找到與他心靈契合的點，探究到與大師相通的關于繪畫的真諦。這些都是他在探索繪畫的過程中，留下的點點印跡。

如今他的繪畫，早已進入了一個五彩斑斕的世界，但可以看出他在色彩上已經擁有了更高修為，既有知白守墨的謹慎，又有著潑灑揮舞的狂放，既有和諧相融的生命韻律，又有著突兀耀眼的宇宙碰撞，而最后都歸結于細心收拾后的雋永。優秀的繪畫藝術語言里，會清晰地產生一個明了的線索，即所謂強烈的個人語言，顯然我們已經能從承強的作品里一眼看到并毫不費力地辨認出這些痕跡。

《秘境》布面油彩 90cm×70cm

繪畫分為幾個階段或者層面，從對客觀物象的具體描摹，到借景抒情；從悅人悅己，到恣意揮灑，再到天人合一，不取悅于任何人。悅人者總在考慮別人的感受，而悅己者首先以滿足自己為主，天人合一則為繪畫的至高境界。承強的繪畫歷程也是如此，一開始他師從亞明先生習國畫，后又得到吳冠中先生的親炙，可謂師出名門，起點頗高，按常理這樣走下去就是一條充滿陽光的坦途，但他卻不拘囿于已取得的成績，從屬內心而去追求更高階的藝術理想，由國畫過度到油畫，又從具象轉移到抽象，這一路的堅守和付出，常被掩蓋在他輕松隨性的外表之下，但卻在作品中實實在在地留下屐痕。

《太湖初雪》布面油彩 80cm×60cm

其實，評論家的任何文字，都無法真正走進畫家的內心世界，直達深處，去替代畫家解讀他用自己的眼睛觀照世界的方法與角度，用自己的思想表達情感的深度，評論家只是在用自己淺表的理解去分析和揣摩那些可能存在的因果。畫家創作一件作品的內心是一個非常復雜和微妙的過程，有些甚至根本無法用語言來表達，評論只是為觀者欣賞承強的作品，提供了一種思路，或者一個角度。繪畫欣賞更多地還需要遵從自己的內心。

要相信自己第一眼的感覺。