朋友們，原來魔法世界是真實存在的！

起因是最近，英國布里斯托的街區被人發現了不同尋常的一幕：

路燈們竟然私底下都在搞浪漫！

行人看完紛紛羨慕：“它讓我想起了老電影里，戀人們在火車站接吻的場景。”

“有一種‘Singing in the Rain’的氛圍感。”

什么叫“純愛的糾纏”，就是互相捆綁營業，都要綁成蝴蝶結的形狀……

而形單影只的電話亭，體會的卻是i人突發闌尾炎的痛苦——

不僅打不出急救電話，還要被小朋友圍觀。

同樣是落單，郵筒就不一般。

有路過的行人視頻投訴說：“感覺自己被一個交叉手站著的郵筒罵了一嘴，雖然聽不懂但感覺罵得挺臟。”

看到這里，有多少人已經識破“魔法的伎倆”，并猜測這可能都是AI生成的圖像……

然而真相其實是：這位藝術家是“霍格沃茨在逃巫師”！

這是藝術家Alex Chinneck的真實雕塑作品，并非人工智能合成圖片。

跟HP巫師一樣出生于英國的Alex，曾在以創意聞名的切爾西藝術學院學習繪畫。

他原本夢想成為一名畫家，但很快發現自己不知道該畫什么。

好在“東邊不亮西邊亮”，彼時Alex看到雕塑行業有更多創作可能性，就決定要轉行。

誰也沒想到，這一轉就是如魚得水。

如今40歲的他不但成為了皇家雕塑家協會會員，還爆紅網絡，被稱為“奇幻建筑大師”。

而Alex的拿手之作，就是與城市景觀完美融合，但看起來夸張又俏皮的創意作品。

從精心制作的裝置藝術到巨大的公共雕塑，他的腦洞時常像當代人精神狀態的具象化。

于是我們見到了“墻就要擺，愛咋咋地”；

“不給躺平，就要裂開”；

“世上破破爛爛，總有人縫縫補補”；

“事物的發展總是呈螺旋式上升”：

樓梯：我轉，我轉，我……yue！

這種意料之外的幽默不止深受大眾歡迎，就連見慣世面的頂奢品牌愛馬仕也被其吸引。

后者大手一揮，邀請Alex給他家的旗艦店設計櫥窗。

藝術家則根據創始人的童年經歷和品牌特色來了個三連發，每個都極盡精致與奢華。

鋼琴：我要彈咯。

愛馬仕頸巾：閉嘴。

書房的秘密通道

（重新定義“秘密”的含義）

指馬為驢：

指生產隊的驢都沒有愛馬仕的馬能馱東西。

客觀地說，這組作品實在精美華貴。

但是在小IN看來，Alex的個人特色反而變得模糊了。

要知道，那種質樸卻令人驚訝的腦洞，才是他作品的魅力所在。

他標志性的“打結”系列，就是這種風格的完美代表，讓人第一眼覺得“神經”，心情卻瞬間明亮起來。

比如他在德國泰克山下基希海姆的博物館里，把一根擁有450年歷史的柱子打了個結，并給它取名叫“出生、死亡與中年危機”。

結果熱評冷酷直言：像一坨粑粑。

又比如他把古董橡木座鐘也打了個結，為它賜名“成長讓我沮喪”。

網友銳評翻譯：人間不直的。

掃把桿也要扭曲一下，大名“鮮血、汗水和淚水，還有檸檬味”。

前排覺得：像我這擰巴的一生。

咱們中國有個成語叫“寧死不屈”，Alex這種應該叫“寧死不直”吧？

但無所謂，無論網友如何“歪解”他的作品，Alex Chinneck其實都不介意，甚至是放縱的態度。

他不愛花時間在社交上，即便作品因為視覺效果奇特，總被人懷疑是真是假，Alex也只是在社媒簡介上標注：

“Real, not renders.”（實拍圖，非效果圖。）

他唯一不愿意妥協的是，在這個日益數字化的時代，即使自己的作品圖像已經備受青睞，他依然堅持創作實體雕塑，而沒有選擇更省成本和精力的虛擬創作。

可能也正是因為這種堅守，讓他的作品保留著一種俏皮的簡單，能夠在快節奏和高度視覺化的社媒中脫穎而出。

但在Alex看來，自己只不過是想通過令平凡的日常變有趣的藝術來制造快樂，讓人從現實中暫時抽離，忘記生活中的煩惱。

他不認為自己會改變世界，或者讓它變得更美好，他只是想先讓一些人振作起來。

這種踏實的積極，就是“天然派”的親和力。

如果說創作到最后都是比“心”，那真誠永遠是最強的必殺技。

刷完圖片后，各位對他的作品又是什么看法呢，不妨來評論區說說——