八零九零后這代人，許多都是看港劇長大的。

我思考過這樣一個問題：

曾經我們愛看港劇，到底愛的是什么？

九個字：

新奇感、快節奏、人情味。

唱衰港劇的人多半會反駁“新奇感”這一點。誠然，現在有不少港劇故步自封，在老套路里打轉，但當年的港劇之所以能吸引觀眾，是因為從題材到設定，都能給觀眾耳目一新之感。

當然，如今依然有港劇想要求新求變，找回昔日榮光。

最近播出的《太陽星辰》就讓我看到了港劇在當下的更多可能性。

它是典型的舊瓶裝新酒，才讓觀眾品出了別樣滋味。這部劇不但保持了“港味”，信息量大，節奏明快，也拍出了人與人之間細膩的情感關系，最重要的是，它足夠新奇，也足夠好看。

先說它新在哪里。

《太陽星辰》是罪案劇，這是港劇最擅長處理的題材，也是最難拍出新意的題材。

但《太陽星辰》找到了突破口，它的手段是：

跨時空緝兇。

高級督察楊光耀追捕罪犯時，意外墜入了電梯，等他從電梯中出來時，已經從1993年來到了2018年。二十五年，滄海桑田，對于楊光耀來說，卻只是轉瞬之間。

罪惡卻沒有因時間而平息，導演沒有給楊光耀感慨和驚訝的時間，當年已被塵封的案件再度浮上了水面，又有死者以同樣的方式被害，而種種線索也再度指向了已經被關進精神病院的麥志鴻。當楊光耀得知麥志鴻果然已經從精神病院逃走的時候，這場“兵抓賊”的游戲再度開啟。

跨時空緝兇的設定，使敘事變得更具懸疑感，主角獲取的信息變成了散落在不同時間線之中的碎片，觀眾必須和主角一起進入迷霧，在拼湊和推理間找到真相的全貌。

當故事過半，楊光耀又一次抓住麥志鴻，發現一切不僅沒有因麥的落網塵埃落定，反而變得更加撲朔迷離。

麥志鴻到底還有沒有幫手？當年大火案的真相是什么？一個個反派口中的“老板”究竟是誰？馮德倫扮演的養父到底有沒有嫌疑？

作為港劇的傳統藝能，“快節奏”讓《太陽星辰》全程維持著懸疑感的打造，并給觀眾帶來強烈的追劇快感。

曾拍出過《無間道》的導演莊文強曾說，港片是很功利主義的一種風格來的。

什么是功利主義？

用最短的時間制造最多的效果。

港劇也是如此?！短栃浅健芬沧龅搅诉@一點。

我印象最深的，是在同一集里出現高潮迭起的戲份。

第六集中，楊光耀先是要逮捕罪犯麥志鴻，卻陰差陽錯救了對方，回過頭來，卻發現原來是自己信賴的師父葉誠出賣了他，在知道葉誠是內鬼后便想勸葉誠回頭，結果一個電話的功夫，他趕往葉誠家中，見到的卻只有葉誠的身體。此時恰好警察趕到，他成了疑兇，被捕入獄。

你很難想象，這一連串的跌宕起伏，在《太陽星辰》里，全部發生在短短三十分鐘之內。

快節奏，造就的是強戲劇張力帶來的沖擊感。

《太陽星辰》總是能在不經意間給予觀眾一場極強的情感沖擊。

比如葉誠之死。

葉誠是楊光耀的師父，是光耀發現自己穿越后，在世上唯二可以依靠的人。

這個角色游離在黑白之間，我們知道他是內鬼，知道他和犯罪集團有交易，但他對主角的善意和犯錯后的掙扎我們又看在眼里。

當葉誠陷入了情與法的掙扎之中，我還在猜測他是否有回頭的機會。

可猛然間，葉誠的尸體便出現在了畫面中。

鏡頭給的無情，觀眾心中的情緒變化卻足夠劇烈。

毫無疑問，情感永遠都是港劇不變的內核，《太陽星辰》最打動我的，始終也是人與人之間的情感，而在跨時空追兇這一設定之下，人物之間的關系擁有了更多可能性，也被賦予了極強的宿命感。

楊光耀穿越到了25年后，但他對來說，就在幾天之前他還和妻女一起過著幸福的生活。

轉眼間，他面臨的是妻子意外離世，女兒下落不明。

全劇最巧妙也最動人的設定，是楊光耀和女兒楊星遙的重遇。

女兒楊星遙在二十五年后變成了同事陳凱晴，兩人也變成了同齡人，這種身份的折疊，讓情感的張力加劇了。

當楊光耀發現女兒如今的養父有重大嫌疑時，無論是女兒的憤怒還是他的躊躇，所透露出的都是濃濃的親情，皆是港劇中一貫的“家人最重要”。

從凱晴的角度看待這位缺失了自己大半人生的父親，其感情復雜而濃郁，劇中用一首女聲翻唱版Beyond的《情人》將這種血濃于水的氛圍極好地烘托了出來。

人情味也體現在兄弟情中。

看到當年還是楊光耀小弟的劉sir，二十五年后已是警局高層。身份雖然變了，但不變的是對“耀Sir”的絕對信任。葉誠之死，哪怕所有證據都指向光耀，但他從來都沒有懷疑過他，甚至連問都沒有問過一句，就是無條件的相信，因為那是曾經和他并肩作戰的耀Sir。

《太陽星辰》是罪案劇，但顯然它最終呈現給觀眾的遠不止于此。它用一個個充滿愛的角色，撐起這個以愛為一大內核的故事，并用一段段豐富細膩的情感刻畫，使得整部劇充滿溫度。

讓觀眾作為旁觀者體會到這一切的基礎上，《太陽星辰》還會在某些時候讓觀眾也作為參與者加入進來，做一份人性的考卷。

看《太陽星辰》時我在想：

什么樣的角色才能被稱之為好角色？本劇給了答案，有灰度的角色才是好角色。

尤其體現在反派身上。

當我們得知葉誠是因老婆欠下賭債，四處借款、賣股票、賣房仍無法解決的情況下，才墜入泥潭，那么換做是我們，會怎么做？天明的父親，一個當消防員不是為了上臺拿獎而是為了救人的消防員，在兒子被綁架生死未卜的情況下做了偽證，是否該被原諒？

還有麥志鴻。他年輕時遭遇過的種種一一隨著回億呈現到觀眾面前，心愛的小狗被母親端上飯桌，姐姐的不理解，同學的欺辱，給到他一點善意的女工被他當成世間唯一的光······

麥志鴻是連環殺人犯，但殺死的也都是作惡之人，他的罪惡，又該如何界定呢？

在黑與白之間，《太陽星辰》選擇用灰色的畫筆描繪角色，讓觀眾真切感受人性的復雜。

換句話說，《太陽星辰》力求塑造的是一個個真實的人，有可能會做壞事的好人，也有可能會做好事的壞人，沒有一個角色是工具。每個角色的境遇，造就了他們不同的人生選擇，從而讓觀眾更理解他們的“真”。

說《太陽星辰》是一部情感濃度很高的劇，不只是因為劇中的角色之間有很深的羈絆，也是因為它能引發出觀眾的無限感慨。

楊光耀穿越至二十五年后的那場戲，有一個空鏡頭讓我在一瞬間就感慨萬千。

那是云霧裊繞的維港，也是時間與空間的幻變。

麥志鴻會提到自己去影院看了《八仙飯店之人肉叉燒包》，聊到自己做臥底，楊光耀說的是《邊緣人》，陳凱晴提到的則是《無間道》。

不管是Beyond的《大地》與《情人》，還是李修賢、周潤發等熟悉的名字，都在提醒我們，《太陽星辰》完成的是一場對港片港劇黃金年代的追憶與致敬，也在承繼中試圖尋找出路，完成新生。

劇中，有一場無關緊要的戲卻格外打動我。

天明被算計，楊光耀對失落的天明說：

不管多沮喪，最多頹廢半天。

一句臺詞，就解釋了什么叫港味。

這是“獅子山精神”烙在港劇里的痕跡。

不管有再多人唱衰港劇，港劇卻始終在想辦法自救，求新求變的同時，也仍然沒丟掉那些最珍貴的東西。

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