理想主義在戲內戲外突破重重桎梏，最終飛向了更為遼闊的遠方。作為全片題眼之一的“格斗”，在當下的語境中，有了向外延展的可能，它是與對手、與命運搏斗，是在挨打與出擊之間的輪轉，主動去迎接困難和暴風驟雨的侵襲，它是一種切實有力的理想主義。?

作者：條形碼?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：藍二????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

在多被情緒、獵奇、快節奏圍追堵截的院線市場中，《雄獅少年2》的出現，似乎頗有些“文藝復興”的味道。

一來，相比于前作，《雄獅少年2》在視效和動畫技術層面，花費了一番苦心，在人物細節和場景渲染等方面都比第一部要更加精細；二來，《雄獅少年2》的主創團隊并未刻意討好當下偏好爽文敘事的審美風向，而是守好了自己的創作初心，講述了一個老派的“奮斗”故事。

得益于這兩點，《雄獅少年2》上映以來，口碑評分節節攀升，豆瓣已至8.4；不過截至目前，影片票房剛超6000萬，未能接上第一部時的市場表現。這一方面是受到今年整體影市的拉低影響，另一方面，理想主義色彩故事，小人物悲喜錄，和當下年輕人的時代情緒真的無法勾連共振了嗎？

在后疫情時代，年輕人的情緒畫像是“躺平”、“回鄉”、“N拋”，“理想主義”所能躋身的空間被一再擠壓，理想，似乎成為了距離現實最遙遠的“夢鄉”。

如果說曾經伴隨著經濟騰飛，文化思潮的百花齊放，青年人信奉理想主義是時代浪潮下的必然宿命，那么在此時此刻，年輕人對于理想主義，也許并非不再相信，而是不敢相信。畢竟，理想之下先是生存。

從這個角度上來說，《雄獅少年2》的主創團隊的確是一群理想主義者，在院線整體呈現凋敝之勢的2024年，他們用這部電影，鼓舞了一些還在“逆行”的年輕人，鼓舞他們再堅持一下，不要放棄尋夢。

再往大了說，這也是我們對于明年院線市場的祈愿和祝福，對于有真心的創作者，我們應該施予多一些的耐心，對于有真情的作品，我們更應該多一些容許和期待。

三重意象???

煉化阿娟的“金身”????????????????

在《雄獅少年1》中，導演用大量筆墨展現阿娟尋找本我這一過程，以“阿娟”之名和他瘦弱的身軀，反襯舞獅中獅頭的偉岸和男子氣概。而在續作中，導演在“舞獅”之外，又設計了“格斗”與“雜草”的意象，以三重物質意象，煉化阿娟的“金身”，從本我過渡到超我。

“舞獅”在《雄獅少年2》中的象征意義，有了定向的遷移，比起第一部中阿娟將舞獅看作是一種自我對外界的超越，那么對于離開了廣東，去往上海謀生的阿娟來說，此刻，“舞獅”即是自己的來處。

具體來看，在第一部中，舞獅于阿娟而言，是一種內心情緒的外化，更是自我認同的鏡像，以雄獅來映射少年心境，雖身處底層，卻仍然有向上攀登的勇氣。

而在第二部里，舞獅內化成了少年阿娟精神中的一部分，同時又鍛造出少年扎實的下盤和步伐靈動的雙腿，舞獅便是他的“根基”，是思想和身體上的雙重“鋼印”。

“舞獅”鑿刻出阿娟的本我，而“格斗”則塑造出阿娟與現實抵碰后的自我，更是阿娟最終邁向超越自我的關鍵一步。

實際上，在現代流行文化中，圍繞“格斗”的作品母題都離不開人被困境扼住咽喉時，應該如何自救。

而這一母題也被巧妙沿用在了《雄獅少年2》中，而阿娟所要直面的困境，有具體的人，也有結構性的貧窮問題。

影片中，教練教會阿娟的第一課，便是挨打。學習挨打，便是學習失敗，以及真正意識到無法掌控命運的失落感。在挨打的過程中，阿娟通過身體上的創傷，一次次被動地直面困境。

但格斗是一場真正的苦旅，在不斷挨打之余，還要一次次重燃揮拳的斗志，它是殘酷的格斗。

在意識到了身處困境之后，如何擁有主動揮拳的勇氣？這是第三重意象“雜草”煉化出的阿娟的“超我”。

影片中給予了大量關于“雜草”的鏡頭特寫，而它不僅指代田野溝渠里的野草，更指代如同阿娟一樣，毫不起眼的小人物。狹窄的出租屋、幾塊錢一碗的泡面、骯臟的蛇皮袋、破舊的拳館……這些寫實的場景，將阿娟處在系統性貧困中的事實暴露無遺。

但雜草諭示的是堅韌的生命力，即便大城市一寸一寸消磨阿娟的身體和意氣，但他最終還是沒有被打倒，更為重要的是，他選擇了主動揮拳，拳頭不僅揮向對手，亦是揮向生活。

通過三重意象的層疊交織，阿娟最終煉化了自己的“金身”，即便失敗，也要出拳。

如果說第一部中，阿娟的“敵人”是擎天柱，故事所講述的是如何認識自我，那么在第二部中，他的敵人便是自己，是關于如何超越自我的“傳說”。

戲里與戲外????

理想主義的延展??????????

頂著“現實題材動畫電影”的頭銜，《雄獅少年》在視效、人物造型以及故事文本上，與其他國產動畫電影區別明顯。無論是前作還是續作，其根植于現實生活，反映小人物被生活緩慢錘擊的立意沒有發生根本性的遷移。

但慘淡現實只是《雄獅少年》系列作品的切口之一，它的內核，是現實之下，有所妥協的理想主義，不是爽文，卻足夠激勵人心。

在此我們需要搞清楚的是，《雄獅少年2》所講述的理想主義究竟是什么，阿娟信奉的理想主義又是什么？

在接受《三聯生活周刊》采訪時，導演孫海鵬曾經表示，他認為隨著年齡增長，經歷的事情越多，成年人已經不再相信奇跡，而少年卻始終堅信奇跡會發生，而這種“信”，便是他所理解的理想主義。

這種堅信，在影片中，則被闡釋為腳踏實地的堅持以及對于規則的堅守。

腳踏實地的堅持于阿娟而言，便是日復一日的練習，是一次次失敗之后，再次揮拳的堅定。

另一方面，阿娟遵循質樸的處世原則，用努力去換取回報，認為付出越多就能夠回報更多。而對手肖張揚等人卻信奉捷徑，為了贏得比賽，寧愿違法規則。

但根本原因則在于，肖張揚不是一個長期主義者，也沒有理想可言，與其說他畏懼失敗因而作弊，倒不如說他本質上缺乏信念。

之所以說是有所妥協的理想主義，便在于阿娟并不喜歡格斗，他練習與比賽只是為了賺錢，而不是為了所謂夢想，但即便如此，阿娟仍能做到對格斗保有堅信。

影片中的理想主義被正邪對立所泛化，而在戲外，將故事背景設定在2009年的上海，在城市高速發展和全球化進程中，底層小人物的生活卻并沒有多少改善，其中的結構性困境也不言而喻。這些細節被掩藏進故事里，卻成為了華彩的瞬間，讓我們得以窺見創作者的理想情結和作者性的表達。

理想主義在戲內戲外突破重重桎梏，最終飛向了更為遼闊的遠方。作為全片題眼之一的“格斗”，在當下的語境中，有了向外延展的可能，它是與對手、與命運搏斗，是在挨打與出擊之間的輪轉，主動去迎接困難和暴風驟雨的侵襲，又怎么不算是一種積極的理想主義？

回到我們最初的疑問，年輕人還信奉理想主義嗎？

我的答案是：當然，但除此之外，我們還需要一些切實有力的東西，因為年輕人并非不知道生活還在繼續，但在理想主義之后，人又應該如何與努力奮斗過后的落差相處，又應該如何面對這樣的時代情緒？

這是《雄獅少年2》沒有回答、也不足以獨自回答的問題，也是我們需要不斷厘清的時代癥結。

THE END