沒想到，張頌文也有“翻車”的一天。

年底懸疑劇扎堆，最近一部古裝懸疑劇再次掀起了熱潮——它就是張頌文和白百何主演的《清明上河圖密碼》。

劇的背景設置在宋朝，以千古名畫《清明上河圖》為切入點，講述了張頌文所飾演的趙不尤這一家子，屢屢偵破奇案的懸疑故事。

要么說，張頌文影響力大，劇一播出，就引爆了社媒。

不過，播到現在，這部劇的評價，卻陷入了兩極分化的境地。

有人說斷案的氣氛不嚴肅，有人說懸疑的邏輯不嚴謹，當然，更大的爭議，聚焦在張頌文身上。

作為片方的主要宣傳點，張頌文一直保持著超高的媒體關注度，甚至于，他一度成了“質量”的代名詞。但《清明上河圖密碼》播出后，番茄君就為張頌文捏了把汗。

首先，這部劇，是張頌文出名以后，出演的第一部古裝劇。

古裝劇和現代劇的演法，其實區別很大。雖然如今古裝劇都在逐漸“現代化”，但作為首部作品，張頌文能否從現代角色中抽離，是值得關注的。

其次，張頌文的形象，與小人物更加貼合，最標準的模板，就是《狂飆》里的賣魚佬高啟強，要有詳實的人物“打怪”過程，張頌文的人格魅力才能發揮出來。

最后，張頌文很少涉獵懸疑劇，一定程度上，這對他來說也是個挑戰。

這部劇播出后，番茄君也在一直在追，但看著看著似乎發現了，張頌文演技陷入爭議的原因。

自然，作為老戲骨，在表演技巧、細節和整體層面，張頌文飾演的趙不尤，并沒有什么問題。

只不過，給觀眾的整體感受，就是三個字：“不合適”。

所以，番茄君決定通過自己的觀感，觀眾的評價，以及電視劇中的細節，來討論下這部劇中，張頌文表演不適感的根源。

其實，相比于原著，編劇對故事和人物，做了較大的改編和調整。原著中的趙不尤，是東京城的“訟絕”，不僅身形高大健碩，而且文武雙全，這也是他能成為屢破奇案訟師的先決條件。

或許是為了突出人物的成長屬性，也或許是為了讓趙不尤的形象更契合張頌文，編劇將他改成了一個行事窩囊懦弱的小書吏。

但這樣的改編，也導致了張頌文表演的第一個問題：形象不符。

說具體點，就是張頌文的妝造和狀態，與劇中趙不尤本身的人物形象，相去甚遠。

即便是進行了改編，趙不尤也應該是個三十多歲，正值壯年的中青年。但劇中的張頌文，整個人的狀態，看起來十分蒼老疲憊。

又因為妝造的原因，宋朝的粗布圓領袍，套在張頌文身上，看起來十分臃腫不適，張頌文的身體又發福偏胖，看起來根本不像在底層一線職位做了十幾年的貼書吏，反而演一個中層的氣質更適合些。

另外，宋朝的東京城，也就是現在的開封，中原地區，人物必然是北方口音，可張頌文的普通話，有明顯的廣東味道。這種若有若無的南方口音，對趙不尤的人物形象，有比較大的影響，尤其在陳述和斷案的過程中，時不時來一句，會讓觀眾出戲。

現如今，古裝CP已經成了主流，《清明上河圖密碼》中，編劇還給張頌文安排了一個貌美如花的妻子，白百何飾演的溫悅。

雖然白百何和張頌文年齡相差不大，但狀態卻相去甚遠，尤其白百何在特寫鏡頭下，膚如凝脂，面容姣好，很顯年輕，可張頌文顯老又顯疲憊，兩人不像是夫妻CP，更像是父女。

而劇中還安排了很多兩人秀恩愛的場景，不是火中拉手就是互訴衷腸，看得人不適感爆棚。

這些形象問題，潛移默化影響著整部劇的觀感，讓張頌文看起來不像是一個可以扛劇的大男主角色，觀眾心中自然就有了落差。

如果說，形象方面，更多是編劇、選角和妝造的問題，那第二個問題，張頌文可能就該反省一下了：表演問題。

現代劇和古裝劇的表演方法，其實是不一樣的。

現代劇臺詞隨意，沒有禮儀文化要求，更沒有多少規矩束縛，基本上想怎么演就怎么演，只要能塑造好人物，表演本身沒有定勢。

張頌文出演的現代劇居多，他的表演特點，就是善于觀察生活，并從細節中發掘人物特性，體現人物特點，凸顯人物性格。

但《清明上河圖密碼》里，這個技巧其實不怎么管用，因為我們都沒有在古代生活過，要研究生活細節，需要研讀大量的歷史文獻，同時最好有豐富的古裝劇表演經驗，且經過專業培訓。

但張頌文似乎沒有那樣的時間和精力。

在劇中，他的表演太過現代，除了“瓦子”“官家”“儺戲”等宋代特有的名詞，臺詞也基本上以現代化居多。

比如：趙不尤在橋上碰到作畫的張擇端，按道理，兩位文人雅士且是陌生人，第一次相遇總會用一些古語敬稱，比如“閣下”、“鄙人”、“兄臺”之類。

可趙不尤張口就來“您是畫師呀？”

在我們的歷史知識中，古代讀書人初次見面，一定不會以這樣的大白話互相介紹，這一開場，就泄掉了《清明上河圖密碼》的古韻。

后面還有類似的問題，比如顧震和狄倫兩人斷案時，“搶風頭”這種現代職場用語也堂而皇之地出來了。

如此種種，造成了比較割裂的觀感，在精美的東京置景和還原度超高的服裝道具中，我們看到一群古人，在以現代的方式交流，還是很突兀且出戲的。

除了臺詞，再看演法。

并不是說，表演古人就一定要拿腔拿調，行事端著，而是要有基本的“古”意在。

體現在實踐中，就是說話行事有章法、有儀態、有風韻，尤其是讀書人，雖只是個抄書小吏，但趙不尤好歹也算個文人雅士，在這方面，自然也該有基本的素養。

可劇中，張頌文的表演，卻并未體現出這一點。

尤其跟經常演古裝的周一圍相比，張頌文古裝的表演缺陷，就暴露無遺。

演趙不尤時，或許是表演習慣，或許是導演要求，也或許是為了突出趙不尤的“慫”而加戲，張頌文走路或行事的時候，總是頷首駝背，看起來體態不端。

這還不算，他還給這個人物，設置了不少小動作。跟弟弟一起走路的時候，他雙手抱于胸前，完全就是現代人的儀態和體態。

彼時東京城滿大街，或許也只有趙不尤一個，是這樣走路的。

尤其在某些特定的場景中，這種小動作，就特別違和。

舉兩個簡單的例子。

第一個藏尸案，趙不尤和溫悅夫妻二人，用“雙頭精”的戲碼，藏尸竹筏下，恰好被開封府的顧震撞上。

這時兩人已經被懷疑，為轉移焦點，溫悅只能用“官府蛇鼠一窩”掀動輿論，讓周邊的群眾給顧震施壓。

此時，案子其實未有定論。

或許是趙不尤想安慰溫悅，但沒有好的方法，此時張頌文做出了一個動作。

他靠到妻子旁邊，一只手將她緊緊摟了起來。

這個小動作，鏡頭還給了兩三次。

為什么番茄君覺得，這個動作設計是有問題的？

一方面，從鏡頭設計的角度看，張頌文個子本就矮，白百何高一些，他去摟白百何，其實是比較吃力的，而且女高男矮，并不好看。

另一方面，故事的背景，可是宋朝。

再開放，也是古代。而且兩人這時是命案嫌疑人，失蹤的還是朝廷命官。

在沒有脫離嫌疑的時候，兩人就當著這么多群眾和官差的面摟摟抱抱，這肯定是不妥的。

白百何飾演的溫悅，此時的表現，就相對正常，低眉順目，站著等待官差的結論。

趙不尤的這番舉動，著實有點不合時宜。

另一個，是樊樓捉奸的戲。

這場戲，是趙不尤懷疑溫悅，趕去樊樓尋找竹商蕭先生，恰好撞上溫悅和蕭逸水獨處一室。

此時顧震和狄倫也帶人前來。

為了洗脫妻子的嫌疑，趙不尤靈機一動，將兩人的密會，變成了“捉奸現場”。

先來說，這出趙不尤強加的“捉奸戲”合不合理。

在宋代，婚外情也是犯罪，尤其是女子已有人夫的情況下，罪加一等。

也就是說，趙不尤在官差和大庭廣眾之下，曝光自己妻子和蕭逸水的事，在那時不僅是道德問題，更是法律問題。

這樣一來，趙不尤的“靈機一動”和開封府、大理寺的不聞不問，就顯得有點不太合理。

另外，看一看張頌文對這場戲的處理。

他先是大喝一聲，然后一邊吼叫一邊推開眾人，沖到“奸夫”面前。其他人還沒反應過來，就一邊罵，一邊“啪啪”兩個大耳瓜子。

這場景，妥妥的現代戲捉奸現場模板，跟古裝劇不挨著。

一瞬間，官府的人都成了吃瓜群眾，瞳孔驚出了同心圓。

但作為執法者，你們什么場面沒見過，這也吃瓜？

這兩個場景，放在劇中，其實都是比較重要的。

因為兩段戲，都講趙不尤對妻子溫悅的解救，是在反映人物成長。

可因為這種現代化的處理，人物的弧光，也因此黯淡了許多。

其實相較而言，周一圍和李乃文的古裝劇，要好不少。

就拿儀態來說，周一圍的臺詞，介于拿腔拿調和大白話之間。

不僅聽得清，看著也不會出戲。

他走路說話間，也會有不少習慣動作，但這些動作，都是古人應該有的。

比如：上臺階的時候拉起衣角。

再比如：跟趙不尤說話的時候，昂首挺胸，端著官架子。

但說悄悄話的時候，會自然將腦袋湊上去，說完又立馬恢復到之前的狀態。

活脫脫一個雷厲風行，又有城府的武官形象。

看李乃文飾演的狄倫，其實是個貪官。

他的每一個動作，都透露著官場文化。

不僅儀態很像宋朝的那種文官敗類，就連不經意間的小動作，也惟妙惟肖。

給手下人派任務，從不告知真實目的。

最后除了形象和表演，張頌文在劇中的演繹，還有第三個問題。

這個問題，可能跟他本身的演技關系不大，主要是導演的選角和對整部劇調性的把控，出了岔子：風格問題。

顯然，《清明上河圖密碼》在盡量往《唐詭》的風格上靠。

嚴謹細致的斷案，宏大的世界觀，以及時不時的小幽默。為此，劇中設置了不少幽默的橋段，且很多小幽默，都是張頌文主導來完成的。

但，導演似乎忘了，張頌文是以演現實主義題材劇起家的。

他在《狂飆》中那些讓大家喜聞樂見的名梗，其實跟他本身的表演關系不大。

是因為故事的發展，戲里的互動，以及戲外的解讀。

可到了《清明上河圖密碼》，張頌文卻成了一個帶著喜感的角色，且要在主導很多懸疑驚悚戲份的同時，又增加不少幽默戲。

這一來，就出了問題。

顯然，張頌文還沒能完全適應兩者的感覺，這就導致，氣氛應該緊張時，他的表演太過刻意；而應該幽默時，又因為本身表演屬性的問題，略顯僵硬。

比如，他被抓后，官差明顯站在他面前，他還特意環顧四周，并在顧震眼皮子下，表演起了“神情緊張”。

恨不得把“我在誤導你”寫在臉上了。

一出氣氛凝結到冰點的懸疑戲，你這么夸張的眼神，動作和表情，完全破壞了這個場景該有的氣氛。

再看另一場戲。

趙不尤沖進房子，給蕭逸水一個耳刮子后，明顯這是一場比較輕松的戲碼。

但張頌文有一個明顯的，給蕭逸水的“眼色”。

其實站在觀眾的角度，這個眼色，是十分多余的。

一個耳刮子，剩下的讓蕭逸水自己體會，幽默效果會更好；而這個眼色一來，這種冷幽默，完全就破功了。

更繃不住的是，張頌文事后還特意加了一句：不要說話。

你就說，多余不多余？

除了這種細節，劇中，張頌文還有不少“裝可愛”，“愣撓胳肢窩”的表現。

比如：被扇耳光后，雙手捂臉做委屈狀，

再比如：被挾持千鈞一發之際，夫妻倆斗嘴后的擠眉弄眼。

張頌文不是個諧星，也沒有逗人笑的本事。

你給他硬塞一堆自以為幽默的戲碼，最終只會搞得整部劇不倫不類，同時拉低了張頌文的表演閾值。

當然，這個問題不僅僅出在張頌文身上，其他演員同樣也面臨著。

尤其趙瓣兒和小仵作曖昧的時候，周一圍這個吃瓜的可愛表情，也是看的番茄君實在無語了。

總之，《清明上河圖密碼》里的張頌文，表現只能用“違和”二字來形容。

或許，在經歷成長后，當趙不尤的特點來到張頌文的舒適區，觀感會好很多。

我們就拭目以待吧。

（電影爛番茄編輯部：淼淼）