作者：咖啡里的云

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愛和權力的糾纏，是《大明宮詞》濃墨重彩的描繪。

這種糾纏在任何人、尤其是她的子女身上出現時，背后都有母親武則天的影子。

太平一生都在經歷愛和權力的碰撞。

其間獲得了真摯的快樂，更有虛妄的甜蜜，托詞和粉飾，揭露真相后的撕心裂肺、反目成仇。

很多年后重看《大明宮詞》，我以更清醒的記憶認認真真感受了并不局限在太平和薛紹的愛情之外的很多。

劇里讓人惻動的恢宏臺詞，劇里對于權利和愛情這兩大終極的探討，都讓我感覺到戲入人生的感動。

在《大明宮詞》里，我第一次在看帝王的角色同時，真正看到了母親與父親，丈夫與妻子兒女的煙火氣，彷佛那就是生活在大唐帝國最高權力中心，卻真實存在著的一家子人。

劇本創造性地將太平與武則天做為旗鼓相當的主角來刻畫，其獨特視角與慣常的武皇故事有著天壤之別。

于這位女皇在權利與柔情、欲望與脆弱中的掙扎，有什么能比母女宿世的糾葛展現得更淋漓盡致呢？

武則天城府深厚，深諳權利之道，太平則單純浪漫，追求簡單。

武則天權勢日盛，太平則悲劇欲顯。

她們彼此對立，又互相依賴，矛盾而又和諧，正體現了最有張力的戲劇美學。

編劇的厲害之處，是將這種美學貫徹入髓，而非流于表面。

在為我們展開的大唐世界里，美與浪漫是盛世的精神，權利的是美的，愛情是美的，錯誤是美的，悲劇和殘酷也是美的。

這所有的美，成就了劇中的太平，或者，是太平成就了這所有的美。

小太平似乎有無限幸福，所有人都容忍她的任性，她可以為了見到母后而假裝上吊，可以在突厥王子面前假裝砍手指頭，可以偷偷跑出宮禁游玩輝煌的長安。

我在歸亞蕾和周迅的很多場對白中，清楚的感覺到那就是一個普通媽媽對可愛女兒的寵溺，那么的真實，就如每個人自己的媽媽。

但是如果追溯源頭，甚至可以看出太平從小感受到的愛很多也是權力下的虛妄。

如果說武則天一生的關鍵詞是權利，那太平公主的關鍵詞就是感情。

她對父母、哥哥們的親情，對薛邵、張易之的愛情，甚至還有對江山社稷的愛護之情，糾纏其一生。

太平曾是李氏王朝最明媚的一朵花，曾牽動了多少年青俊才的心，在最絢麗的青春年華，對生活滿懷期待，渴望愛情的降臨。

但看完她的一生，我會不禁思索，她真正幸福過嗎？

正月十五花燈下，她見到了那個讓她飽嘗愛情的甜蜜、辛酸與苦澀的男人——薛紹。

薛紹正直、忠誠，是個完美的男人，但唯獨不愛她。

可太平把一生中所有的愛情都給了這個并不愛她的男人。

薛紹死后，花落成泥，心如死灰。

第二任丈夫武攸嗣與太平的心不在同一個世界，在他們短暫的婚姻生活中，始終不懂對方。

之后與薛紹有著同樣面孔的張易之曾重新燃起過太平對愛情的渴望。

但最終，她發現那不過是黃粱一夢。

助母親登位，助哥哥登位，又助侄兒登位，太平一直周旋于權利的中心。

她不喜母親因權利帶來的冷漠，一心想擺脫，但卻一次又一次被拉回，最終在權利的擺弄下，失去了所有親人與愛人。

老去的太平依然是優雅的，但也是無比寂寞的。

回首過去，她也曾情深似海，也曾孤苦無依。

當大明宮低調優雅棕紅與黃色布景出現，當激蕩的序曲，嫣然幽婉的長相守再次響起，當富麗絢麗的大段莎士比亞式念白，老年太平低啞而富有感情的頓挫的旁白再次揚起。

當輕揚婉約的“踏謠娘”再次唱起，當我再想起描述悲傷，想起如何定義豆蔻年華的百靈鳥，想該怎么像誰描述什么是愛情的初見等之時，都將是我再次無限懷念它的時候。

看到最后，我竟然愛這劇中的每一個人，或者說沒有辦法討厭任何一個人。

武則天，她從來不輕易哭訴自己的艱難，卻用盡所有智慧與身邊排斥她的人周旋，盡全力保全了她心目中的安定。

太平，她出生就含著金鑰匙，卻從來不驕奢自私，她甚至是最普通的女子，執著的愛著她喜歡的人，溫暖的保護著一顆顆弱小的心，堅強的面對著破壞安定的異己之黨。

李治和武則天的四個皇子，他們悲劇，但是他們都盡力活得如意，活得有價值，他們都愛他們的國家，他們都在用自己的方式表達自己對生于這個家族的榮耀。

雖然《大明宮詞》也許美化或者歪曲了歷史，可僅僅從這部作品中，我想，也許我應該靜下心來了解我們燦若星辰的華夏文明，去了解這些人。

皮影戲是貫穿整部影片的一個道具，它作為戲中戲，見證了整個皇家這一段腥風血雨的歷史，象征著一代人的悲歡離合。

故事開端，一家人正是團聚時。

皮影戲將所有人聚起來，父親和他的愛妃在幕后演奏，幕前是幾個子女在觀戲，門外還有不得寵的愛妃同樣看著。

僅僅一個場景便能將皇家家庭背景交代的一清二楚。

故事中間，太平陪父親演奏了他生命里的最后一場戲，同樣的戲，一切都變了，父親的愛妃早已遇害，父親也已是茍延殘喘之時。

皮影戲不再只象征著快樂，同樣意味了悲歡離合。

故事即將結尾，皮影戲早已換了新曲目，曾經圍著皮影戲看戲的人的故事成了新曲目，皮影戲也只剩下最后一個觀眾。

故事結尾，皮影戲也將落幕，太平將早已塵封的皮影戲拿了出來，與侄子李隆基最后合作完成了年少時的那場戲。

新一代人對皮影戲早無興趣，曾經圍繞皮影戲的那一家人已經都不在人世。

太平用最后一場戲完成祭奠，選擇了死亡。

一代人的歷史完全結束。

天空開始東方發白了，雨也停了，山間還是那么安靜、那么和諧。可惜我這一生無法沉溺，我似乎一生注定是一個權力和感情壓迫的失敗者，這從我出生的那一刻就早已經注定了，我這一生注定沉溺于大明宮。因為我是大唐的太平公主，是武則天的女兒：生于大明宮，死于大明宮——這是宿命。

這是太平在劇中的最后一句獨白，故事也在莎翁般的悲劇下閉幕，留給聽詞人長久的惆悵。

四十集，經歷了太平公主如夢似幻的一生，也步入了盛唐幽深的大明宮，就像在臺階上聆聽長安的風聲低語。

電視劇雖在結尾處理與史實不符，但本質竟如此相同。

歷史上唐玄宗發動先天政變先發制人誣陷及誅滅公主的政治黨羽，公主逃入南山佛寺三日不出，后回府被賜死。

雖記錄寥寥幾句，卻可以想象失勢的公主此時對政治和生活已失去信心和激情，接受死于權力斗爭的宿命。

劇中雖未明言，看似親人盡死、生無可戀，政斗之下寫盡蒼涼，實際也是政權換血、時勢所趨，只是后者在藝術加工上更為著墨于創作者的理想主義。

這也是劇里太平身上最重要的品質和向往，重視感情，遠離權力。

劇中武則天曾說：

得要學會遺忘，人才能往前走。

多么具有超前意義的話，放在當代同樣適用。

從前的故事從來都不止一個主題，而那些豐富人性層次之間細膩曲折的表達常常讓我淚了都不知道淚點在哪里，這才是講故事最大的魅力。

其實細微之處往往是最考驗人的，需要靈性，需要暗功夫，更需要一種經年累月的積蓄與磨煉。

而人生也不會像戲劇那樣，留給愛情單獨一幕唯美的華章，它須與我們成長必經的其他生命部分纏繞牽扯著一起延續，直至樹與藤一般不分彼此。

而這些，在現在的影視創作中已經被束之高閣了，望而卻步了。

命運注定的捉弄，緣分的巧遇不知是初識還是闊別重逢，它是一個我們在《詩經》里就已熟識的故事，也是一個直到今天我們各自生命中仍在繼續的故事。

或許它還有更遠大的意義，像屈原求見于宓妃，曹植遇見了洛神。

它既遠又近，既古老又嶄新。

它沒有說出任何一種結局，它只是在不同的歲月流轉間一遍遍邀你一同遠行。

《大明宮詞》，盡管這出戲中的58個主要人物到最后死了57個，但我想它留給我們的不只是傷感和悲觀，而是生命的壯烈和促使我們去思索生命的意義。

~End~

（所有配圖均來自網絡）

作者：咖啡里的云

一直一直

在文字的陪伴中傾訴一顆不曾叛離的心

堅信成長才是女人最終的歸宿

愿你能在我的文字里感受溫暖和深情

當家族遭遇滅頂之災，她卻能以戴罪之身鳳凰涅槃，令人驚嘆與佩服

她裝聾作啞一生，目睹大明宮50年的血雨腥風，初次說話，即成絕唱

她僅有兩場戲，出場與他討論愛情的驚心動魄，再出場已是將死之人

宮廷生活如一場皮影戲，每個人沉浸在角色里或哭或笑，身不由己

心比天高，命比紙薄，美麗青春加愚蠢，讓她葬身于冰冷的大明湖底