華語樂壇，江山代有人才出，各領(lǐng)風騷幾十年。從上世紀樂壇開始商業(yè)化以來，唱功就是歌迷每戰(zhàn)必爭的宣傳點。

華語樂壇榮耀了這么多年，到底哪些男歌手可以稱得上是頂級男歌手？

第一位 劉歡

無論你是否喜歡劉歡的歌曲，都不能否認他在中國樂壇的地位非常高。

即便是不懂歌曲的網(wǎng)友，也知道2008年開幕式獻唱的含金量，對于他創(chuàng)作的《鳳凰于飛》也很自然的呈現(xiàn)膜拜的狀態(tài)。

只不過礙于劉歡老師的長相，和他前期太過粗狂的成名曲，比如《好漢歌》，大家對他都只是知其厲害，卻不知道哪里厲害。

而我們討論唱功的時候，往往要拋開他演唱的歌曲，只談?wù)劰αΑ?/p>

劉歡，雖然劉歡老師近幾年機能明顯的退化，但其巔峰時期的vocal，可以說幾乎代表了中國男歌手的極限。高低位置一應(yīng)齊全，在那個流行聲樂教育不成體系的年代可以借鑒戲曲唱法延伸出壓縮，咽音等高階技術(shù)，要知道當時大部分的歌手還停留在純胸聲，大喉音的技術(shù)空白中。

說劉歡的軟肋，那也就是匠氣有點重，這個有好有壞，唱嚴肅的大歌很到位，唱情情愛愛的小歌融入感不那么好。但是這種聲音的匠氣恰恰是登入大雅之堂的特質(zhì)，如果換一個毫無匠氣的嗓音我想基本上不可能唱好《夜》。

第二位 孫楠

說到孫楠，很多00后可能不太熟悉，他在很多80后、90后心里也是一代歌神。

只不過在綜藝《我是歌手》里的臨時退賽行為把路人緣敗掉了一些，即便后來節(jié)目也變臭了，他當時的行為還是被定義成沒有責任感。

而孫楠最為人稱道的，是他的嗓音，完全是老天賞飯吃，是很多歌手練不出來的，所以很多人可惜，他其實應(yīng)該站在更高的舞臺上。

當然出道以來，孫楠就以國家級唱功出名，這么多年也一直代表國家出國演出，但他的拿手曲目也只有一首《拯救》，真是有些乏善可陳了。

在孫楠身上，除了唱功被人叫絕外，最大的討論度就是他的“土”感了。

孫楠為什么唱歌讓人感覺土甚至是某乎上的熱門問題。有人說是因為他的外形條件限制，也有人說是因為炫技太多，沒有感情，所以顯得油膩，但最被人認可的是他的發(fā)聲方式老派。

每個歌手都有適合自己的時代，也許他的時代確實在過去吧。

第三 周深

把周深排在這個排行榜里，恐怕有些人不樂意了。這個歌手里最具流量，上綜藝最多的人也可以討論唱功嗎？

有人批評他男唱女腔，無唱功可言，有人批評他唱的都是口水歌，影視作品宣傳曲，體現(xiàn)不了唱功，但事實是，他的唱功確實是新生代歌手里最強的。

在一些專業(yè)人士眼中，即便把評選范圍拉長到華語樂壇近三十年的歷史，周深也是可以排到第一位的。

老牌唱將更是把周深放到了藝術(shù)家的行列。

他能唱柔美的歌曲，而且五組強聲質(zhì)量可以直接對標頂級女歌手。一首達拉崩吧你可以聽出四五種音色，能唱流行，也能秀一下美聲花腔女高音。

其他歌手在演唱上總會有些小瑕疵，而周深趨于完美，技術(shù)上有長板無短板，而且還在不斷進步。

第四位 騰格爾

機能下降，花甲之年的騰格爾靠著一首《天堂》紅遍全球。即便外國人聽不懂歌詞，依然能被歌曲打動，這是唱功，也是一個歌手的頂級詮釋。

別人唱老歌難免有炒冷飯的嫌疑，而騰格爾老師卻把這首耳熟能詳?shù)母枨鷰У搅诵碌母叨龋矀鬟_了新的意義。

而這首歌也展現(xiàn)了騰格爾老師的演唱特點，舉重若輕，一種別人無法模仿的，怪物級別的演唱。

如果說周深的唱功是公認的全能，無解，那騰格爾老師則更多的代表了一種歌手的藝術(shù)風格，是鄉(xiāng)音，是流浪的牧人靈魂，即便滄海桑田也能對人的靈魂一擊即中。

正如歌手李健形容的那樣，看了騰格爾老師的表演，讓我意識到我在從事一個了不起的行業(yè)。

第五位 林俊杰

只要是關(guān)于華語唱功的排行榜，林俊杰是必在榜單前幾位的。

但他比較吃虧的地方在于長了一張偶像的臉，所以總被人當小鮮肉對待，而忽略了他在成功方面的實力，即便如此，他還是有個行走的CD的美名。

林俊杰剛出道時已經(jīng)具有很好的發(fā)聲模式，音色細膩。為了更加精進唱功，他曾去美國學習sls練聲，加強了弱混唱功。

后來胃酸倒流給他的聲帶帶來了不可逆的傷害，也讓他有了沉淀自己的時間，這個低迷期長達5年。

直到《她說》、《因你而在》幾張專輯的發(fā)布，他的高音水平已經(jīng)到達一流水平。之后的每一年，他的唱功都在進步，15年已經(jīng)有了行走CD的美稱。

第六位 李健

李健，世界級的弱混，唱法科學，高音輕盈，空靈至極。

當我們量化唱功的時候，會有一類歌手在某個音域里是王者級別，他演唱的歌曲好像量身定做一般，揚長避短，李健就是這種。

而李健明顯強于其他人的地方就在于創(chuàng)作能力很強，代表作品很多，而作品也是衡量一個歌手唱功的重要指標。

能不能創(chuàng)作出和自己的聲音融為一體的作品，李健無疑是這里面的佼佼者。在李健的音樂里，你可以感受到一種理性美學，這也和他的處世哲學是一致的。

在李健身上，你感受不到太多的商業(yè)性，這與歌神張學友不同，也沒有濃重的地域鄉(xiāng)音，比如騰格爾，而是一種少見的詩人氣質(zhì)，這也讓他成為華語樂壇獨樹一幟的存在。

第七位 張杰

張杰，一位從歌手選秀走出來的歌手，很長時間都得不到大家認可。但有一點他比很多選秀選手強，那就是從來沒有放棄過學習和進步，是少有的去國外進修過的半路歌手，而他的唱功也在學習中日益增強。

所以你會看到一個奇怪的現(xiàn)象，出道這么多年，有人嘲笑他品味土，吃老婆軟飯，長得不好看，音色不好聽，不合群，唱歌炫技沒感情，就是沒人嘲笑他唱功差。

他是華語樂壇五組高音的代表歌手，尤其是E5往上有近乎絕對的統(tǒng)治地位，只不過在感染力和音樂品味上差一些。

但在華語樂壇，十全十美的人也沒有幾位。

第八位 張學友

張學友唱功好嗎？如果按現(xiàn)代人的目光，應(yīng)該算不上一流。但唱功的評判不是單一的，如果用六邊形來判斷所有歌手，那六邊形戰(zhàn)士可能不是活躍在前臺的這些人。

從發(fā)聲技巧來說，張學友有很多弱點，比如下巴緊、胸聲重、風格老氣等等，這個說法甚至在某一時期引發(fā)了大量聲樂愛好者對張學友的口誅筆伐，什么“不配當歌神”、“油膩鼻祖”、“歌曲沒難度”。

對于張學友，有個評價是很到位的，一個把技巧鍛煉到極致的敬業(yè)的、長巔峰期的、不斷突破自我的歌手，能真正被稱之為歌者。

第九位 曹格

可能很多人不喜歡曹格，甚至不了解曹格，但不能否認，曹格巔峰時期的唱功在華語樂壇是排在第一位的。

只不過，這位天才酗酒成性，心性又太差，巔峰期太短。

他音域?qū)拸V，十多年前就已經(jīng)把幾乎所有主流技術(shù)做到了頂級。在專業(yè)人眼中，他的音域，涵蓋男生胸聲區(qū)、混聲區(qū)、頭聲區(qū)。尤其是對于現(xiàn)代流行唱法最為看重的混聲區(qū)的開發(fā)，曹格不論在四組音域，還是在五組音域，全部具有極高質(zhì)量的表現(xiàn)。

在林俊杰崛起之前，業(yè)內(nèi)有這樣一個說法，稱贊一個人混聲技術(shù)漂亮，就稱之為唱的很曹格。

第十位 林志炫

在大部分網(wǎng)友的認知里，有兩首歌足以代表林志炫的唱功，一首是《煙花易冷》，一首是《沒離開過》。

2024年《我是歌手》節(jié)目，中國歌手們被兩位老外歌手按著打，網(wǎng)友著急找場面，全網(wǎng)第一個@的人就是林志炫，可見他在觀眾心中的地位。

在一些人心中，林志炫的嗓音條件并不好，先天的身體機能也不是最優(yōu)秀的，天賦也不是一流。

在同時代的歌手里，他甚至不是起眼的那個，但就是這樣一個二流的嗓音條件在后期練出了頂級的聲音品質(zhì)。

以上就是本期內(nèi)容，在你心里，誰才是華語樂壇唱功最好的人？