本周《聲生不息·大灣區季》，出現了一個很有意思的現象：

女隊，一首抒情一首燃情分別霸占榜一榜二位置，特別是周筆暢和李宇春暌違20年再次同臺獻唱，迅速上了熱搜。

相比女隊，男隊同樣一首抒情一首燃情分別居榜三榜四位置，整體落后女隊。

這到底是男隊整體實力不夠，還是選曲問題，還是其它原因呢？

今天再次聆聽了男隊的兩首作品后，發現了他們屈居于后的端倪。

《無賴》

當陳小春他們唱完，主持人問，為什么要選擇《無賴》這首歌時，陳小春說：

主要是這首歌的旋律是非常好聽的。喜歡這首歌的旋律多過于“無賴”。

陳小春說這句話時，已經提前寫好敗局了。

《無賴》并非只是旋律好聽那么簡單。

它是小人物為了生存，在社會中沾染了很多的壞習氣，對這些“無賴”行為的悔不當初。

它道盡了飲醉酒、常犯錯、愛說謊、貪新厭舊、怕結婚、自嘲“廢人”等“無賴”罪行，是對癡情女友的愧疚。

那么對它的演繹就需有一點痞氣、還要有對不離不棄的女友的愧疚，更要有真摯的“只想和你終老”的深情。

在改編這首歌之前，就得考慮到這些因素。

在歌手選擇上，陳小春和黃子弘凡其實是非常適合的。

陳小春唱過《叱咤紅人》，對痞氣的拿捏可以說信手拈來，對深情的演繹更是入骨三分。

可是我聽到的《無賴》，卻只有傾訴的深情，沒有了“無賴”的痞氣。

這首歌最大的問題，是在編曲上。

因為編曲的氣質決定著歌曲風格。整個編曲太柔，太軟，太深情，“無賴”感消失得無影無蹤。那么歌曲中的沖突感和復雜性也就消失殆盡。

所以這首歌聽來有強烈的“無力”感。

所謂知己知彼、百戰不殆。沒有把握住歌曲所要表達的，又怎能重新把它演繹好？

粵語情歌的細膩就體現在它的復雜性上，如果拋開《無賴》的獨特性只抒情，那它與任何一首情歌又有什么區別？

《花花宇宙》

《花花宇宙》和《無賴》的問題有著相似性。那就是唱得過于平，沒有點燃大家的情緒。

這首《花花宇宙》是一首動感十足的勵志歌曲。在陳慧琳的舞曲風格版本里，它可以把人從椅子上拽起來舞動。

它在2000年、2001年兩年間，共獲得7項音樂大獎，當時街頭巷尾都在唱著這首《花花宇宙》。

但在《聲生不息·大灣區季》舞臺上，無論是編曲還是演唱，都將這首勁歌熱舞的歌曲拉下了神壇。

這首《花花宇宙》單看旋律，并非是一首節奏感特別強的歌，完全是因為大量電音配器編曲讓整首歌又燃又爆。所以對編曲的倚重十分強烈。

而且這首歌的主旨是勵志，這就決定著它既有力道又有熱情，陳慧琳的演繹亦在每一個重音處都重重一擊，給人無窮力量。

而《聲生不息·大灣區季》里的《花花宇宙》首先在編曲配器上就弱很多，從一開始就沒有把大家的熱情點燃。

回春丹的聲音一出來，我就知道完了。唱得輕柔有余而力道不足，也讓這首勵志歌唱得疲憊不堪。

到了間奏部分，竟然讓薩克斯作為主器樂進行過渡，讓整個沒有熱起來的場子更冷了下來。原有的推動感全無，動力消解，分隔開了兩部分。

這樣的演繹，又如何讓大家對《花花宇宙》產生無限向往，又如何啟動那內心里的小宇宙，沖向前方，馬達加速？

是節目組的編創能力弱，還是歌手的演唱能力堪憂？

而且，這首歌曲也應該像女隊一樣，全體出動，人多勢眾，在提升編曲節奏感的同時，整體勢能加強，打造全新爆款也不是不可能。

愛音樂，就要讓木頭里藏著火焰；流于形式，只能讓它隨波逐流，銷聲匿跡。

這一期的《聲生不息·大灣區季》的主題是名場面，而我在男隊這里，看到的是牽強附會的“名場面”。

也就是如何的把曾經的名場面玩砸。

有一句話說：為了描寫濃烈的希望，你必須曾寫就過深沉的黑暗。

為了唱出山海的遼闊，你必須領略過逼仄的窒息。

向經典致敬，再創名場面，不是一次向傳統的回歸，而是對經典的再定義。

而到達目的地的唯一途徑，便是像電影般延展開豐富劇情，最后回歸個體人性的情感升華。

讓每個音符，成為世界奇景的巡禮；每個節奏，都是大地的心跳回音；每首旋律，都是血液流速的藝術投影。