不得不贊美《聲生不息·大灣區季》本期的選歌。

本期節目，推出的是香港男歌手主題競演，有MC張天賦、林家謙新歌手的作品，也有陳奕迅、陳小春、張國榮、謝霆鋒老歌手的經典。

但無一例外地，推選的作品，幾乎都是大家不太熟悉，但絕對經典的歌曲。

其實這個策略我非常喜歡，“名不見經傳”的歌曲改編的意義才更大，一是能夠讓不熟悉的老歌通過翻唱更火一把，另外全新演繹也更添新意。

只是沒想到陳小春和陳奕迅的這兩首經典的翻唱，實在顛覆了我的預期。

《獻世》

沒想到，《獻世》這首歌的作曲竟是周杰倫，聽旋律完全聽不出。

聽陳小春唱《獻世》，越聽越難過，那種發自內心的自卑、自憐自艾，聽得人心碎。

這首歌唱的是一種無法面對公眾的情感，“我這種身世，有甚么資格，獻世”，講述的是對自我價值的質疑，同時又與前任有著割舍不了的深沉情感，于是在這其間反復拉扯。

有一種說法是，“獻世”在公眾面前丟臉的意思，在這里，我的理解，是將個人才華、社會地位、社會價值等的整體面貌的呈現。

因為無法擁有高的社會評價，所以會無限貶低自己、無法給予對方“獻世”資格，對前任的愛，只能隱藏于心，卻無法公示。

這首歌歌詞的內涵深刻而細膩，將這種扭曲、失意的情緒表達得令人動容。

旋律抑揚頓挫，深沉內斂，壓抑、苦悶。不用太多配器，通過歌聲就能讓人感受那份苦楚和傷感。

當然也因為詞曲的卓越，這首歌曲在2003和2005年分獲四項大獎。

獲得2003年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮“專業推介叱咤十大”獎、2003年度十大勁歌金曲頒獎典禮“杰出表現”金獎；2005年獲第5屆音樂風云榜“最佳粵語作詞”獎 ；周杰倫更憑借該歌曲獲得“最佳粵語作曲”獎。

但在《聲生不息·大灣區季》薛凱琪、衛蘭、黃洛妍的演繹中，我卻沒有感受到這種壓抑。女生來唱這首歌更讓人動容才是。

因為在男權社會，女性有更多的焦慮和壓抑，也更能體會因社會價值無法與之匹配而產生的自卑心理。

而這種將社會價值無限夸大、自我價值無限貶低，卻是某種社會教化的結果，很多人深受其害卻無法自省，只能深陷痛苦中無法自拔。

這讓我想到電視劇《我的阿勒泰》李文秀和媽媽張鳳俠的一段對話：

李文秀：你看，我雖然笨手笨腳，但我還是個有用的人對不對？

張鳳俠：啥叫有用？生你下來是為了讓你服務別人的？你看看這個草原上的樹啊草啊，有人吃有人用，便叫有用。要是沒有人用它，就這么待在草原上，也很好嘛！自由自在的嘛，是不是？

或許是高低貴賤、有用無用之分的理念，才是傷人的無形利器。有用便為他人所用，無用便自在逍遙地成長和消亡，生命的存在，就是一種獻世。

《七百年后》

《七百年后》這首歌的原唱是陳奕迅，作詞人林若寧根據電影《機器人瓦力》創作而成，它描繪了一個跨越時空的愛情故事，也折射出了人類對生存和情感的思考。

看過這部電影的人，無不被EVE和WLAA-E兩人的情感而感動落淚。

這首歌哀怨而浪漫，機器人的真摯情感沖擊著一切以有用為基準的實用主義愛情觀，那些黑膠、燈泡、卡式帶等看似過時和無用的物品，因凝結著歷史的溫度，珍貴的回憶，情感的紐帶，而彌足珍貴。

瓦力不在乎時間的流逝，環境的惡化，只在乎伊娃的存在；他不在乎物質的匱乏，社會的冷漠，只在乎伊娃的陪伴，他不在乎生死的分離，命運的無常，只在乎伊娃的心意。

這種橫跨700年、恒久不變的情感，是厚重的、深沉的，更是激動人心的。音樂帶領我們走進這個夢境一般的時光隧道。從瓦力的視角，進行了一場穿越時空的情感之旅。

主歌A段，是瓦力在垃圾場中孤獨寂寞的生活，此時的音樂調性應該是低落哀婉的；而到了B段中部是他們相遇相愛，贈送禮物的過程，音樂也開始變溫暖積極。最后C段是他們共同面對危機挑戰，音樂變得激昂陽光。

當然，這首創意飛揚的歌曲，也獲得了一堆的獎項。

2009年，獲得2009CASH金帆音樂獎最佳歌曲、最佳歌詞獎 。2010年，獲香港叱咤樂壇至尊歌曲大獎；My Astro至尊流行榜2009至尊金曲；第32屆十大中文金曲、全球華人至尊金曲獎 ；華語金曲獎2010十大華語金曲獎、年度最佳粵語歌曲獎等獎項。

這樣一首如此美好優秀的歌曲，但在《聲生不息·大灣區季》的重新演繹中，完全沒有體現出來，編曲太弱了，黃子弘凡和林智樂也似乎無從發揮。

但節目組選擇了這首陳奕迅的《七百年后》卻有別樣意義。

在迷茫之時、落寞之中，當AI即將主宰人類文明的當下，這首《七百年后》讓我們看到記憶的珍貴。收集回憶，積蓄情感，才是可以人類拯救自己的動能。

體驗和感受是任何事物不可代替的，它是人類所獨有的靈性，是數字、代碼所不可替代的，而物品，不過只是它們的載體。

所以聽《七百年后》，我們又何必等到七百年后，現在開始，更多地體驗和感受情感的流動，而不是思維的狂歡，真摯的情感，才是我們生而為人最大的幸福體驗。

本期兩首歌曲，都是非常優秀的選曲，但都是差強人意的改編。

所以，對于歌手而言，僅僅只有唱功是遠遠不夠的，需要通盤地了解作品，懂得如何改編，才能將作品演繹好，從而獲得能力的突飛猛進。

就跟演員需要對劇本千挑萬選一樣，找到適合自己的好本子，才不會浪費自己的好演技。

歌手也是相對被動的職業，但我相信，一個有主動性的好歌手，為了讓作品發光，讓自己成為明星，是完全可以化被動為主動的。

這就要需要付出更多努力，從其中的一個環節，變成一個把握整體的優秀導演，才能夠讓自己立于不敗之地。

而對于節目組而言，想要不再毀經典，還是要更好的理解作品，整體方向正確，才容易做出真正出圈的改編，再創經典。

好作品，需傳承，最好的傳承，就是創新。希望《聲生不息·大灣區季》帶給我們更多經典翻唱，從而不負期待，不負熱望。