1月18日上午，“山魂——卓鶴君作品展”在中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕。

中國工程院院士、第十二屆全國政協(xié)外事委員會主任潘云鶴，浙江省政協(xié)原副主席張蔚文，中國文聯(lián)副主席、浙江省文聯(lián)主席、中國美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會主任許江，中國文聯(lián)副主席、中國書法家協(xié)會副主席陳振濂，浙江省人大常委、教科文衛(wèi)委員會副主任委員錢曉芳，中國美術(shù)學(xué)院黨委書記金一斌， 中國美術(shù)學(xué)院原黨委書記 毛雪非，浙江省教育廳副廳長陳峰，浙江省文化和旅游廳副廳長呂偉剛，浙江省文聯(lián)黨組成員、書記處書記農(nóng)書榮，本次展覽藝術(shù)家卓鶴君 共同展開卓鶴君先生代表作《大壑松風(fēng)》畫卷，為展覽啟幕。

中國美術(shù)學(xué)院黨委書記金一斌代表學(xué)校接受卓鶴君的42米長的代表作品《大壑松風(fēng)》、近5米高的9屏巨作《華茂蒼松》等一批杰出作品無償捐贈，并向卓鶴君先生頒發(fā)收藏證書。

許江，中國美術(shù)學(xué)院院長余旭紅，中國美術(shù)家協(xié)會分黨組成員、秘書長王平，卓鶴君先生博士生代表、中國美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會委員、教授、博士生導(dǎo)師張捷分別致辭。卓鶴君致答謝詞。開幕式由中國美術(shù)學(xué)院副院長沈浩主持。

出席開幕式的領(lǐng)導(dǎo)和嘉賓還有：中國美術(shù)學(xué)院黨委副書記孫旭東、傅巧玲，中國美術(shù)學(xué)院副院長曹曉陽、韓緒，中國美術(shù)學(xué)院老領(lǐng)導(dǎo)、老教授：馬其寬、徐家昌、程寶泓、盧炘、王冬齡、閔學(xué)林、任道斌、吳憲生、孟云生、傅肅琴、陳向迅、宋建明、施慧、王贊、胡鐘華、劉正，浙江文投集團黨委副書記、總經(jīng)理蔣國興，浙江省市場監(jiān)督管理局黨委委員王蕾，浙江省文史研究館專職副館長姜玉峰，浙江省國貿(mào)集團工會主席應(yīng)達偉，溫州大學(xué)黨委委員、紀委書記李都金，浙江省文化廳原廳長、書記楊建新，浙江省建設(shè)廳原廳長、書記談月明，浙江省科學(xué)技術(shù)協(xié)會原黨組書記李德忠，浙江省公安廳原副廳長金伯中，杭州市上城區(qū)副區(qū)長廖丹，錢江海關(guān)副關(guān)長應(yīng)雷，浙江省委宣傳部宣傳教育處處長楚蓓蓓，中國美術(shù)家協(xié)會展覽處處長杜松儒，浙江省美術(shù)家協(xié)會副主席兼秘書長王敏杰，法國駐上?？傤I(lǐng)館文化領(lǐng)事Franck Serrano（方可），意大利駐上海總領(lǐng)事館文化處處長Francesco D'Arelius（達仁利），中國國家版本館杭州分館黨委書記、館長吳雪勇，中國國家版本館杭州分館副館長陳瑜，浙江美術(shù)館館長應(yīng)金飛，浙江省博物館副館長許洪流，西湖博物館館長潘滄桑，浙江展覽館館長汪健，卓鶴君先生的家屬、故交舊友，中國美術(shù)學(xué)院各院系領(lǐng)導(dǎo)、相關(guān)職能部門負責(zé)人、師生代表和媒體嘉賓等。

中國文聯(lián)副主席、浙江省文聯(lián)主席、中國美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會主任許江講話

中國當代山水精神的筆墨宣言

——《山魂·卓鶴君個展》開幕致辭

首先祝賀卓鶴君老師的個展開幕。這個展集中卓鶴君先生最近三十年塑山之作，總名“山魂”。

中國人的山川崇拜由來已久。屈原的《九歌》即為祭祀山神的誦歌，那惜誦致愍的詩句，滿是山神山魂的意象。中華大地多山，那青藏高原，逶逶莽莽，昆侖傳為萬山之母。大山西聚蜿蜒騰升，最接近于天，故華族向來有通天、通神的膜拜。在悠遠的祭祀禮俗中，山是最符合成為祀禮和受祭的現(xiàn)場，也是人類最便于寄托情感、附身想象的對象。無論是巫者的蹈舞降神，還是“遠望可以當歌”的“望祀”儀典，那個山川之神總是遠古人類“如祭”的核心?！凹廊缭冢郎袢缟裨凇?。中華最早的文人獨創(chuàng)的詩意都與這綿延無盡的山神山魂的想象相關(guān)，并籍此興發(fā)出山川歌誦的偉大源頭。無盡的山魂蘊育著詩魂，綿延的詩魂感發(fā)著山魂，她們始終在中華文化魂靈中載浮載沉，彼此激蕩，顯形賦象，抒情鑄神，導(dǎo)衍出千年往還、傳承無盡的文化篇章。

卓鶴君先生樂山，其下筆直若通神。他的《山魂》之一，畫于1995年，高近四米，寬愈八米，開山水巨構(gòu)的先河。1998年，《山魂》之二問世，也是巨構(gòu)，近一米的墨塊，懸于觀者頭上，撼心而動魄。五年后，《山魂》之山出世，文字與山水一道，飄然灑落。又七年，《山魂》之四訇然問世。山者以寬寬然之勢排布，蒼然成卷，幡然成誦。這《山魂》系列以浩然大氣，以宏偉巨構(gòu)，貫穿卓鶴君先生三十多年的山水人生。山魂中自鐫一份孤魂，孤魂中又跬著一份博大的心魂，這山魂正是卓鶴君先生的心魂寫照。

山魂之魂第一在于意象。他的《山魂》之一，最是一幅意象莽荒、駭人心魄的山水巨幛。仿佛將千山萬壑鑄成一段鐵壁銅墻。那時鶴君先生積多年的筆墨操習(xí)，跬成潑墨與構(gòu)成的兩大特點，都在這張畫里聚合而成宏大的天地匯演。山崖如若一座座石碑，疊次聳立，他早前畫過的《華岳博臺》，荒厚墨色，渾茫氣象。那張中堂的題記中直寫“華岳志”的詩行：太華之山，削成四方，其高五千仞，其廣十里。五峰鼎崎，各據(jù)一方。巍巍然兮獨柱天穹。而在《山魂》這里，如是天柱之峰疊成萬千葳蕤，莽蒼蒼不識深淺。畫中的白，如云影，如天光，硬生生地將眾山裁切，洞天石扉，訇然中開。那些石碑之中，隱著山的肌理，披著筆法的符紋，“被薜荔兮帶女蘿”，列缺霹靂，丘摧崩裂。用滔滔潑墨揮就一派渾渾然的山水劇場。那云影天光，又若電閃雷鳴，此起彼伏，千縱百橫，最是一幅李白的浩茫氣象：青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。

山魂之魂還在于筆墨。三十年前，《山魂》就立于美術(shù)館的高壁之上，立于國美人對“漢唐雄風(fēng)”“宇宙氣象”的期翼之中。在那時，《山魂》就拓開了畫界對山水巨構(gòu)的憧憬，開創(chuàng)了一代代國美藝者讓山川拔然而起、五岳共養(yǎng)的筆墨氣象。鶴君先生于此幛繪畫之前，畫了眾多寫生，其中有《黃山夜色》《黃山月影圖》。這山壑夜月的寫生，很值得我們的注意。那是最能體現(xiàn)鶴君先生勁筆秀墨的畫卷。鶴君先生這一代人，在改革開放初年，考入國美。他師從陸儼少先生。陸先生一邊強調(diào)古代經(jīng)典，尤重筆墨靈性，另一邊擅于采擷山川，煉筆養(yǎng)格，給予他們極深影響。但他們卻無一摹寫先生的樣式，甚至在筆趣的意態(tài)上都獨開蹊徑。卓鶴君先生正是這方面孤翮振飛的典型。鶴君先生重筆墨，也注重時代的影響。他一方面重視傳統(tǒng)筆性的修為，絕不輕言走出筆性的田園。另一方面又將各種山法、樹法從原創(chuàng)的生態(tài)中輕輕厘出，加以某種風(fēng)神抽象的構(gòu)成類化，并以各種墨法、水法的實驗，來在山水田園里自家出新。這幾張黃山夜色，正是此類筆墨實驗性的代表。登黃山月崖，臨于荒野之隙，綿谷桅墻，怪石特立，月光朦朧其上?；匈忏辟猓坝熬b綽，若造物之清濁，催發(fā)筆下靈性的揮灑。屋漏痕的處理，又讓他的秀潤溫厚的南人氣質(zhì)，在墨團團之中，蓄以脂凝。這是一片新的筆墨天地，大潑墨與局部潑墨交相使用。水痕留下筆的金石之味，夜色則太蒙之巔，渾成葳葳蕤一片，某種金石般的裂紋與揮宕的筆意融在一起，這便是鶴君先生筆下的《山魂》。積墨如碑，環(huán)行卒愕，卻又在其中筆意披紛，淵然遐覽，縱橫之間，成就而為中國超大型山水巨幛的魅偉雄健之大氣象的經(jīng)典。

山魂之魂又在于氣勢的雄拔?！渡交辍分?，以樸天蓋地的勢象，拔然而下，他從西方繪畫中轉(zhuǎn)挪過來的“構(gòu)成硬塊”被淬化而為高懸的宏鐘。整個天山籠于這種宏鐘大呂般的鳴震之中。這高懸的宏鐘更像是一種洗禮，一種改革開放的巨大沖擊所帶來的震懾人心的洗禮。這洗禮懸于洞天石扉之上，仿佛一種塊磊，一份神喻。那天地巋然不動，萬山卻在渾濛中循替消長，從中讓我們看到昔柳宗元視楚越萬山為牢籠而掇其險惡為崇高的撼心動魄之氣。

山魂之魂復(fù)又在筆意如游的自由與解放。《山魂》之四，巨構(gòu)尺幅。依然是無盡的山巒，滿目的墨塊群山以宣然之勢，排布諸般意態(tài)，彼此逆轉(zhuǎn)，蒼然成篇。在這種變化的意態(tài)中，類化的傾向幡然成誦，中國傳統(tǒng)筆法的課徒演示騰騰然涌上前來。那山石披皴的各種方法，如格列布，仿佛一位名師，興味盎然地演化這各種方法，并在這種骨法用筆的演示之中快然自慰。我們發(fā)現(xiàn)，隨著這種筆法的快意變奏，巖巖雖若孤石獨立，其骨力卻直呈于筆墨的表象之外。臨對如是山水，常覺有玄對山水的意味。所謂玄對山水，既是以其單純之姿，來達到物象的超越，在一片虛靜之中，實現(xiàn)人與自然的相化相忘。我們還發(fā)現(xiàn)，繪者正如那徒受之人，浸沒于某種泛游之上，以尋求真正的自由。如何在人生的桎梏中，求得自由解放，只能求之于自己的心。即如何在自己的精神中求得解放。偉大莊子的美學(xué)正是要以藝術(shù)的精神方式，來體察“游”的意涵。鶴君先生正是以這種課徒的方法來探演“游”的趣味，并不斷地向著生活的世界滲透，進而達到某種內(nèi)在的逍遙，某種純粹的“無關(guān)心的滿足”。恰在這種滿足之中，繪者進入“游”的相忘之境，那神秘的東方的情懷，因玩味而顯出氣象與趣靈，因反復(fù)地把玩而澄懷味象，我們觀看地體驗著，感受“與天為徒”，感受藝術(shù)精神的訇然顯現(xiàn)。鶴君先生的這幅巨幛，釋放課徒草筆意寫的能量，我們出游、巡游、嬉游，隨風(fēng)激蕩而無所系縛。我們的心正泛若不系之舟，既感“洋洋乎與造物者游”，莫得其涯，又感心凝形釋，“未始之游于是乎始”。山之盡頭的游，天之未始游的游，相攜而來，同于大道?！渡交辍诽煊?，正臻入詩魂的高境。

卓鶴君先生的《山魂》系列，以巨幛的方式，橫于中國寫意山水的當代天際之上。它以大碑林立，渙若奔云，錯若疊棋，奪造物者的浩然大氣。它又以嘉木藂峰、瓏靈蕭蕭，清風(fēng)自生，翠煙自留，成一代筆墨大家的宣然之變。它還以高懸的宏鐘大呂，渺天宇之曠，開神道之想，而讓天下與山俱小。它又化用課徒筆陣的揮寫，讓物形空游而無所囿，讓人心自在放意而不知所窮。鶴君先生的《山魂》，裹挾“掇蘊取美”的偉力，被披東方詩性的自由風(fēng)神，積筆意特出的靈性，歷三十載山水人生，向著世界上山川的精神愛好者，鏗然發(fā)布中國當代山水繪畫的筆墨宣言。

許江

2025年1月3日

中國美術(shù)學(xué)院院長 余旭紅講話

余旭紅提到，近1000年前，郭熙的《林泉高致》與“三遠法”標志著中國山水畫的成熟；800年前，“南宋四大家”（劉李馬夏）孕育于杭州；101年前，林風(fēng)眠先生有感于中國繪畫的式微，在法國巴黎創(chuàng)辦“霍普斯會”，萌發(fā)了百年的國美學(xué)脈，成為建立國美的時代宣言：“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和東西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”。中國美術(shù)學(xué)院自此薪火相傳，持續(xù)推動?xùn)|西藝術(shù)融合與創(chuàng)新。

中國美術(shù)學(xué)院國畫系自建校之初成立，歷經(jīng)近百年傳承發(fā)展，直至如今的中國畫學(xué)院，一脈相承、薪火相傳，涌現(xiàn)出一大批杰出的中國畫名家巨匠。卓鶴君先生作為中國美院第一批國畫系研究生，得陸儼少先生筆墨之清幽雄渾精髓，不拘舊法，融會創(chuàng)新，自辟山水新境。畢業(yè)留校之后，他將大半生奉獻于中國美術(shù)學(xué)院的教育事業(yè)，并成為中國美術(shù)學(xué)院第一批博士生導(dǎo)師，“以大愛之心育莘莘學(xué)子，以大美之藝繪傳世之作”，為中國畫學(xué)的傳承與發(fā)展做出了開拓性貢獻。

卓鶴君先生秉承“傳統(tǒng)出新”的教學(xué)理念，以“承古融今，續(xù)脈拓疆”為學(xué)術(shù)導(dǎo)向。作為中國美術(shù)學(xué)院首位公派美國進行教學(xué)的教師，他于中國傳統(tǒng)文化語境之外又擷取、消化、吸收了西方理念，賦予了傳統(tǒng)藝術(shù)抽象的現(xiàn)代性光彩，是當代水墨的重要實踐者、推動者與創(chuàng)新者。他借古開今，融古法為我法，傳承東方藝術(shù)文脈，開啟“新浙派”的筆墨氤氳的新境。

作為2025年中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的新年首展同時也是卓鶴君先生的第一次大型個人作品展，“山魂”薈萃了他一生之藝術(shù)精華，展示其青年藝術(shù)自由探索階段至耄耋之年方興未艾之佳作。2017年，卓老師和童中燾老師、陳向迅老師，向?qū)W校捐贈了1999年為中南海懷仁堂創(chuàng)作的《江山萬里圖》的創(chuàng)作手稿；此次展覽，卓鶴君先生又無償捐贈了一批巨幅杰作。余旭紅向卓鶴君先生對母校的拳拳之心表示感謝。

中國美術(shù)家協(xié)會分黨組成員、秘書長 王平講話

王平指出，卓鶴君老師是享譽全國的浙江山水畫的重要代表性畫家，是中國美院山水畫創(chuàng)作和教學(xué)的領(lǐng)軍人物，對當代中國山水畫作出了重要貢獻。20世紀以來的中國山水畫經(jīng)歷了從“文人畫”向“畫人文”的體格轉(zhuǎn)型，最大的危機是山水畫在形態(tài)變幻中也逐漸遠離了中國山水畫的文脈。而中國美院中國畫教學(xué)延續(xù)潘天壽先生的教學(xué)理念，一直強調(diào)“四重”，守正創(chuàng)新：一是創(chuàng)新性發(fā)展，追求為傳統(tǒng)增高闊；二是創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換，廣泛地吸收、借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)手法，但仍有明確的主體意識。

卓鶴君在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融合了現(xiàn)代藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法，具有以下鮮明時代特色：堅持古今中西融合與藝術(shù)創(chuàng)新突破；始終注重時代精神體現(xiàn)和文化底蘊煥發(fā)；注重美學(xué)價值拓展與教育傳統(tǒng)延續(xù)；展現(xiàn)了自然山川之靈魂與藝術(shù)家內(nèi)心的交融。期望大家以卓鶴君先生為榜樣，以更廣闊的視野、更博大的胸懷、更誠摯的執(zhí)著，全力投身到文化創(chuàng)新的浪潮之中，不斷將藝術(shù)激情轉(zhuǎn)化為奮進的動力，闡發(fā)藝術(shù)主張，彰顯當代美術(shù)家風(fēng)采。

卓鶴君先生博士生代表、中國美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會委員、教授、博士生導(dǎo)師致辭

張捷表示，此次展覽見證了卓鶴君先生從藝60余年、從教45年來“心織筆耕”的傳道歷程，體現(xiàn)了老一代國美人尊師重教的生命履痕。卓老師為人謙和，關(guān)愛學(xué)生，是一個充滿智慧的納言敏行者，他言語簡樸卻義理精深。山水是因人而異的風(fēng)景，是求道者的山水，更是世界觀的山水；看山是山、看山不是山、看山還是山，是筆墨境界、人文境界、生命境界的層層遞進。

卓老師以天地為師，以智者為師，以真理為師，將自然觀當作藝術(shù)創(chuàng)作的方法論，使自然觀照與心象表達相互融合，他的作品注重心之性靈，不為自然表象所束縛，并從自然本真出發(fā)而獲得超然物象的生命自覺。他與自然山川的對話，體現(xiàn)了一位讀山者對天地山岳的敬仰，筆底境界深邃，山鳴谷應(yīng)，意象洪荒的山水世界成了山魂水魄的精神象征。今天的展覽，是美術(shù)界的盛事，也是晚輩得以學(xué)習(xí)借鑒的眼福。

本次展覽藝術(shù)家卓鶴君教授致答謝詞

卓鶴君表示，此次展覽的成功舉辦，如同籃球投籃命中般令人欣喜，而眾多領(lǐng)導(dǎo)、摯交及同行同仁的光臨，更為此次展覽增添了一抹亮麗色彩，意義重大。特別要感謝的是兩位恩師：啟蒙老師賴一匡先生的悉心教導(dǎo)，帶他踏上了藝術(shù)之路；改革開放后，他鼓起勇氣報考研究生，并有幸成為陸儼少先生的弟子，進入中國美術(shù)學(xué)院這一夢想殿堂深造。

他提到，山水畫作為自己的專業(yè)，有機會游歷祖國的大好河山，將錦繡河山的壯麗景色融入畫中，為其提供了無盡的創(chuàng)作靈感。在此，他也衷心感謝夫人的默默付出，為他留出了寶貴的創(chuàng)作時間。此次展覽讓卓鶴君意識到自己的創(chuàng)作之豐，團隊的付出也讓他動容。盡管年事已高，但他依然保持著對藝術(shù)的熱愛與追求，立志創(chuàng)作出更多、更精彩的山水畫作品。

中國美術(shù)學(xué)院副院長沈浩主持開幕式

展覽現(xiàn)場

“山魂——卓鶴君作品展”由中國美術(shù)家協(xié)會、浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、中國美術(shù)學(xué)院主辦，中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、浙江省美術(shù)家協(xié)會、中國美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院科研創(chuàng)作處承辦，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地·中國傳統(tǒng)書畫、中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)哲學(xué)與文化創(chuàng)新研究院協(xié)辦。

山水，姿容幽遠而神秘，總是在靜默中鐫刻歲月流轉(zhuǎn)，也由此成為藝者靈感與想象的源泉。五代荊浩有云：“畫山水者，須明萬物之理，窮盡天地之變?！贝搜詿o疑照見了山水畫創(chuàng)作的幽邃大要。而卓鶴君先生憑其獨特而雄渾的筆墨語言，構(gòu)建了一個既植根傳統(tǒng)又奇巧變通，“真力彌滿，萬象在旁”的山水宇宙。展覽主題“山魂”即取自卓鶴君先生山水藝術(shù)之典范《山魂》系列作品之名。“山魂”既是自然山川之靈魂結(jié)魄，也是藝術(shù)家內(nèi)心的丘壑與感狀——以山川鑄魂、容萬象之氣、現(xiàn)繪畫真理。

展覽以時間線索組合主題團塊，通過“行云流水”“心織筆耕”“坐窮泉壑”“如山之魂”“游化墨戲”五個板塊，系統(tǒng)呈現(xiàn)了卓鶴君先生從青年藝術(shù)自由探索階段至耄耋之年方興未艾的230張精品佳作。從對筆墨的實驗探索到對心靈山水哲思的藝術(shù)演化，從大開大合、墨色生輝的主題“山魂”系列到素尺小幅的泉壑意趣。通過在展廳里的行游停駐，我們得以窺見卓鶴君先生對天地宇宙的純?nèi)惑w悟——以心織畫，以筆耕耘，而見山河壑中開天地，天風(fēng)聲里造洪荒。

行云流水

初入展廳，一段來自卓鶴君先生自述的文字開啟整個展覽山水宇宙的氣象：

“山水畫需要大胸懷、大眼界，看到的世界要全部裝得進去，中國畫的視覺觀就是如此，所以我說‘山水為大’”。

——卓鶴君

早在1973年，自幼酷愛繪畫的卓鶴君以《茶山春早》一畫，在全國美展上脫穎而出。1979年，他考入浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）山水畫研究生班，師從陸儼少先生，既得先生清幽雄渾之筆墨真?zhèn)?，卻非單純沿襲陸師之法，而是融會貫通之下，自創(chuàng)新境，從古典山水范式中生發(fā)出一種嶄新的觀照之法。他以水意氤氳，幻化無窮的抽象筆墨，勾勒山水蕩漾，顯現(xiàn)山水世界的實象?！皩嵪蟆辈⒎沁\墨還原具象的山水物，而是意在五色酣豪中凝結(jié)自然的陰陽形勢和內(nèi)在品質(zhì)，云、雨、江、風(fēng)皆成為山的不同面相。筆墨的動詞性成為了卓鶴君青年時期所追求的方法。這種淋漓的筆墨實驗是以勾、潑、沖、染等動態(tài)塑成山之骨血，并從傳統(tǒng)文化中擷取敦煌山頭、畫像磚拓片等等意象融入其中，使渾然一體，相得益彰。其筆下的山水實象如行云與流水“運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動”。他心手順暢，不惑不懼。

《行云流水（二）》 68x179cm 1984年

《湖光山色》 68x179cm 1982年

《黃山（三）》60x71cm 1987年

《墨彩丹青圖》136x238cm 1988年

卓鶴君先生在該時期對墨色分層與筆勢回轉(zhuǎn)中彌合抽象的實踐，筆酣墨飽的同時，他擷取黃山、敦煌等山頭、畫像磚拓片等意象，在1980-1985這幾年里，不斷地嘗試在傳統(tǒng)中國山水畫中展開諸多表現(xiàn)形式與破構(gòu)可能的實驗，探索筆墨、材質(zhì)與布局章法之間的位置可能。

心織筆耕

“現(xiàn)在，蘊藏在我心靈中的兩種神靈——傳統(tǒng)意識與現(xiàn)代意識，已相互認識和融合。他們已不再各執(zhí)一方牽拉著我，而是共同賦予我以激情，并隱秘地左右支配著我的創(chuàng)作情感，給我?guī)頇C運。我仿佛在浩瀚蒼茫的宇宙構(gòu)成法則中尋找，以自己的發(fā)現(xiàn)來構(gòu)成一幅幅能慰藉靈魂的印跡?！?/p>

——卓鶴君

1987至1989年，卓鶴君曾兩度受邀遠赴美國，分別進行為期半年的講學(xué)和個人巡展活動。這段經(jīng)歷讓他極度貼近西方當代藝術(shù)的現(xiàn)場，但更激發(fā)了他對中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)心自省。此后，他不僅汲取西方藝術(shù)中表現(xiàn)主義的精髓，亦融合傳統(tǒng)繪畫的獨到表現(xiàn)手法，一種宏闊的視覺語言應(yīng)運而生。在其中，西方世界的抽象與東方山水的氣韻交織而互進。對他而言，這不僅是對繪畫語言的深刻探索，更是“認識自我”的必經(jīng)之路。

“心織筆耕”，這是他常用的一方印章。他以心織畫，以筆耕耘，將東西藝術(shù)語言籠于形內(nèi)。在他的筆下，墨與彩，皴與構(gòu)，相互造就的畫面既具有西方的熱烈與明麗，又不失東方的含蓄與深遠。他“刪撥大要，凝形想物”，皴法之上色塊、線條、圖章、文字等語言對畫面的分割和構(gòu)成形成新的章法，于莽莽畫面透露細秀妥帖。他在東西方的表現(xiàn)語言之間跋涉穿梭，不即不離，無縛無脫。

該板塊主要呈現(xiàn)的是卓鶴君先生二十世紀九十年代經(jīng)歷中西調(diào)和后的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)貌，這一時期藝術(shù)家以心織畫，以筆耕耘，以心態(tài)、技法合二為一的慧明筆性融匯中西與古今，同時克制于色不礙墨，墨不礙色，將精神思辨迸發(fā)于紙面之上。

《春如遙山碧四圍》69x69cm 1992年

《紅色的連結(jié)》74x69.5cm 1995年

《山魂之二》724x324cm 1998年

《城市山水（一）》143x71cm2000年

坐窮泉壑

“跑山水要有虔誠的心，不是隨便看過就算了，要有機心?！?/p>

——卓鶴君

如虔誠轉(zhuǎn)山的行者，卓鶴君以山川為師，窮盡自然之泉壑，這不僅是對古人“搜盡奇峰打草稿”的致敬，更是他恪守傳統(tǒng)“三遠”之繪畫觀的生動實踐。

荊浩問：“何以為似？何以為真？”或危坐山林，或靜坐陋室，卓鶴君窮盡心力以現(xiàn)心中萬千泉壑。對卓鶴君而言，“三遠”不僅是傳統(tǒng)山水繪畫的觀法，更是他隨時可以取用的心靈地圖，引領(lǐng)他信步于山水之間。畫面為他心中無垠山水世界正名，云雪飄逸、山石堅強、氣象光彩伴隨著作為筆墨構(gòu)成的皴法，傾覆與栽培，三遠曲折得以開合。山水已不再是風(fēng)景，星斗間充滿太古的智慧，世界的氣息、氣韻與氣象交織其間，展現(xiàn)出生命中那些微妙而生動的變化。自然在他的畫布中低語，訴說著那些遠近不分，始末無界的秘密。山水之道在于心中有丘壑，持經(jīng)達變則可以至真境，此所謂有法中無法，無法中有法。

位于美術(shù)館二樓方廳的第三板塊“坐窮泉壑”，為卓鶴君先生進入千禧年后的作品，該時期卓鶴君貫徹于“搜盡奇峰打草稿”與“心中有丘壑”的藝術(shù)素養(yǎng)，恪守“‘三遠’走天下”的章法布局，深入水、云、雪、風(fēng)自然之情理的胸中圖景。將山水之道置于心中，以水墨寄情，抒發(fā)性靈，探求“無法而法，乃為至法”的超然心境。

《山魂之三-筆法記》580x279cm 2003年

《淡掃明湖開玉鏡》180x97cm 2008年

《空山新雨》143x143cm 2008年

《塔影掛青漢 鐘聲和白云》142.5x143cm 2006年

“山水畫必須要三遠走天下，到處跑，落腳點很多。焦點透視只有一個點，就會受很大限制。山水畫到處跑都是點，只要你記在心上，畫起來就可以完全按你的想法，你的心境來畫?！?/p>

——卓鶴君

如山之魂

“黑黑的魅力，多么放蕩而又幽默，令人迷惑。一種幻覺，墨點帶來了馬瑟韋爾的《下午５點鐘》黑色與白色的世界，一種東方精神，是那么親切又那么行動?！?/p>

——卓鶴君

千山萬壑貫通一氣，浩浩落落，山川如天地骨血鑄其如山之魂。大山如巨碑，有宋以來之山水精神在此刻又復(fù)葳蕤勃發(fā)。卓鶴君以磊落胸懷，將繪畫視為信仰，每一筆皆蘊含山河之重，天風(fēng)聲里造洪荒，讓大山成為創(chuàng)世的神力。如山之魂，如山之恒。

身即山川，以心魂觀山，意象崢嶸卻又駭目洞心的山魂巨嶂即是卓鶴君營造的奇幻宇宙。在這奇幻世界當中，他以猛黑為筆，非只描繪墨痕，亦不以筆墨堆砌為意，而以“無法”訴諸筆端，落于紙上，預(yù)判、破壞、覆蓋都成為“無法”的一環(huán)。山岳隨我開，山水隨我起，巨黑于平地拔千仞。在這巨黑之中，他并不任其荒蕪，相反卻吐納宇宙的氣息，蘊含著不竭的生命源泉?！氨娚浇皂憽钡木掎植⒎菫樽囗懮降慕豁憳?，而是深入探尋自我的山水宇宙，落定山水拼圖中深奧精微的宇宙秩序。

“要與西方抗衡，我想要有主動之態(tài)，從而必使豬返其祖，取祖先之精之華。野豬之動能敵牛勁，至少不相上下。對野豬的行動，我抱樂觀態(tài)度，與其抗衡我充滿希望。”

——卓鶴君

展覽中最大的巨幅著作展廳“如山之魂”，該板塊以《山魂》系列為核心，展現(xiàn)卓鶴君先生對大山的訴情，主題海報上的視覺碎片可以在這里看到完整之貌。卓鶴君先生總共畫了5張《山魂》。他自述：“山魂題材，就是把我心境當中的東西進行表露”

《高山不可測咫尺近太清》180x359cm 1989年

《山魂之一》820x350cm1995年

《山魂之四-山石課徒變奏》1420x420cm 2010年

恩師陸儼少先生曾和卓先生說過 “山水畫的創(chuàng)新在皴法上”，所以當我們回頭，就會看到鋪滿整個弧墻的《山魂之四·課徒稿變奏》，卓鶴君先生把課徒的皴法結(jié)合到畫面之中。在這張作品創(chuàng)作的過程中，卓先生坦言：我更體會到了什么叫“心中有丘壑”。

游化墨戲

“最最要緊的是，要跑下去。通過不斷跑、不斷看，看透了，并且熟記于心，就能隨手可畫。這就是平常說的胸中有了丘壑，丘壑是很寬泛的東西?！?/p>

——卓鶴君

太行之雄渾、黃山之秀美、雁蕩之幽奇、武夷之靈秀、三峽之險峻、蜀道之蜿蜒、長城之壯麗，萬類性情皆在卓鶴君俯水昂山的身心聯(lián)系中成其畫布，成其世界。山川游歷的細膩積累成其筆性，卓鶴君以山水形式與筆墨之探索將通情的行動躍于紙上。

《山水小品》

《山水小品》

《山水小品》

課徒小稿雖則將中國繪畫進行程式分解以行傳統(tǒng)技法之授受，卻需生活與心性的歷練和體味，其強調(diào)“無中生有”，一筆生發(fā)，推出千萬筆，推開一片山水天地。卓鶴君堅守傳統(tǒng)繪畫的教學(xué)傳統(tǒng)與脈絡(luò)，也強調(diào)繪畫行動本身在場的真情發(fā)動。他懷揣著從一而終的真心和趣致，將從生活與習(xí)作中凝練出的皴法演變成大山大水與天地精神的呼應(yīng)。工筆、冊頁、手卷、團扇、扇面，于他而言信手拈來。通過這些筆觸與墨色交織的尺素小幅，我們得以回到那個天地現(xiàn)場，看到這位業(yè)師權(quán)衡山川形勢，激躍云水聚散的游化墨戲。

“游化墨戲”板塊以卓鶴君先生的山水小品和課徒稿件為主要內(nèi)容，展現(xiàn)藝術(shù)家日常趣致與嚴謹教學(xué)的一面。

卓鶴君先生堅守傳統(tǒng)繪畫教學(xué)與脈絡(luò)的同時，也強調(diào)作為繪畫行動本身的真情生發(fā)。在這里我們可以看到藝術(shù)家作畫時內(nèi)心那份屬于繪畫的純粹與喜悅，在游山玩水間體味生態(tài)，方寸間盡顯輕巧悠然，工筆精微間探見妙趣橫生。

“山水畫表現(xiàn)的對象已經(jīng)太多了，畫不完，真畫不完。所以我從另外一個方面來講，生活技術(shù)還是最重要。”

——卓鶴君

中國美術(shù)學(xué)院的中國畫學(xué)脈以其深厚的畫理和筆墨訓(xùn)練傳統(tǒng)塑造了中國畫學(xué)藝術(shù)發(fā)展道路的根基與高原，造就了一批批“傳統(tǒng)出新”和“中西調(diào)和”的高峰藝者。身處其間的卓鶴君，卻始終與時代的潮頭保持一定的距離，以“轉(zhuǎn)山”一般的精神及虔誠之心去對待自然、體驗生活。他并不熱衷于在時代中留下顯赫的印記，而是選擇在時代中破開一道口子，另創(chuàng)一個世界，立定山水精神。

據(jù)悉，本次展覽持續(xù)至2月23日。

藝術(shù)家介紹

卓鶴君

卓鶴君，1943年生于浙江省杭州市。1979年考入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）國畫系山水研究生班，師從陸儼少。1981年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院并留校任教。

1987至1989年，兩度受邀遠赴美國，分別進行為期半年的講學(xué)和個人巡展活動，期間榮獲亞拉巴馬州府莫比爾市榮譽市民、明尼蘇達州府圣保羅市榮譽市民稱號。

1988年應(yīng)上海美術(shù)電影制片廠特聘為水墨動畫《山水情》作山水畫設(shè)計，該片榮獲眾多國際電影節(jié)獎項，包括1990年蒙特利爾電影節(jié)動畫短片大獎，第九屆金雞獎最佳動畫片大獎，1988年上海國際動畫電影節(jié)大獎等等。

1990年首本個人畫集《卓鶴君》出版。2000年擔(dān)任中國美術(shù)學(xué)院首屆中國畫學(xué)博士生導(dǎo)師。2002年作品赴京參加《當代中國畫優(yōu)秀作品展首展——浙江當代國畫優(yōu)秀作品展》。2003年獲浙江省“高校名師”稱號。2009年人美大紅袍系列《卓鶴君》個人畫集出版。

展覽時間：

2025年1月18日-2月23日

展覽地址：

中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

主辦：

中國美術(shù)家協(xié)會

浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會

中國美術(shù)學(xué)院

承辦：

中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

浙江省美術(shù)家協(xié)會

中國美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院

中國美術(shù)學(xué)院科研創(chuàng)作處

協(xié)辦：

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地·中國傳統(tǒng)書畫

中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)哲學(xué)與文化創(chuàng)新研究院

總 策 劃：許江

學(xué)術(shù)主持：余旭紅

展覽支持：張捷、盛天曄、劉海勇、陳磊

展覽總監(jiān)：夏商周、卓旻

策 展 組：馬思琦、張晨、王晗宇、王嘉平

展覽執(zhí)行：蔡可成、袁柳軍、竇亞杰、趙怡、薛佳音、李昂、張耀瑋、劉丹丹、趙一璇、杜昕、周紅葉、范陽子、何俏娜、鮑海舟

項目統(tǒng)籌：谷叢、王劍紅、陳衛(wèi)青、馬瀾

宣傳公教：徐元、方舟、劉楊、朱羚、周慧、賈毓秀

視覺設(shè)計：林建嘉

文 字｜馬思琦 張 晨 王嘉平 賈毓秀 周 慧

攝 影｜申 博 劉永戈

編 輯｜賈毓秀

責(zé) 編｜童戈辛

審 核｜徐 元 方 舟 卓 旻

中國美術(shù)學(xué)院官方微信號

投稿郵箱：caanews@caa.edu.cn

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出品：

中國美術(shù)學(xué)院黨委宣傳部

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