論張松峰繪畫中純正的“DNA”感念

文/武少寧

張松峰的繪畫，無論是一片葉子或是一綻花蕊，都是一支筆具有象征意義的勾勒，而就是這樣漫不經心的勾勒，卻在無形中波及到了畫面的每一粒因素中，其中的每一絲張揚和內斂，都猶如妙曼的太極，不經意間令人見到了繁茂似錦的天地乾坤。

張松峰作品

老辣樸拙的筆墨，金石味濃郁的畫風，純正的國畫意境……

大家習慣了用以上這樣的概念來點評張松峰的繪畫。不過，雖然很貼切，也很具有表達性，但似乎都忽略了一個對他重要的人文概念的觀察。而這樣的觀察，既包括對其內在“感念”的觀察，也包括對他精神氣象與繪畫語言內聯關系統一性的觀察，更包括對他獨有的人文品質的觀察。

張松峰作品

對所謂“感念”的解釋是，因感動而生的念想。

在張松峰永久不變的畫風中，有對生活賦予他豐富立意的所有感知記憶。所以，他感念于如何將無限的寓意在簡單而樸實的事物中恰當呈現。因此，他的繪畫所表現的每一條線和每一滴墨，卻并不僅僅是一條線和一滴墨，更不僅僅是一根圖騰和一朵花瓣這樣淺顯。在他筆下的花鳥山石中，是一種對想象的內在堆積和對念想的無限釋放，而這樣的結果，實際上就是對某種形態表達性極強的感念。正是在這樣既有型又有內核的感念前提下，他的繪畫才顯得生動而自然。因此，張松峰的繪畫風格，僅屬于張松峰獨有，有人曾嘗試著拿某些已故名家的畫風去對應張松峰的風格，其實太牽強附會。

張松峰作品

毋庸置疑，張松峰繪畫的金石味道，實際上是來自古樸而悠久的中原文化。而正是這種古老文化的傳承與貫穿，仿佛才密切地與地域概念和黃河文化的自然根脈息息相連起來。

張松峰作品

來自中原的張松峰，其人性的根本，就根深蒂固地存在著感念大于現象、寓意先于現實的形而之上的人文主義情境。而對這種情境的理解是，在他的繪畫中，有超過80%以上的審美信息是靠意識之外的感念傳遞給人的。而在這一過程中，嫻熟的技巧和筆墨才會成為他一個不可多得的重要幫手。而這樣的幫手卻是扶勝不扶敗的現實主義因素。假設，藝術家沒有把較高層面的感念附著在繪畫載體上，這些筆墨和技法無論再嫻熟和精煉，也都僅僅局限與筆墨和技巧的語境之下，正所謂“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，匠人和藝術家的區別就在于此。

張松峰作品

幾十年來，正是由于張松峰在中國畫的守正中，集聚了傳統中國畫感念中極端純正的DNA人文主義氣血和內涵，再加上他的繪畫意識本身已進入一個自由王國的狀態，所以，他能夠在行云流水般的執念操控下自覺擺布其藝術的虛實構建。無論是一簇菊花或是一片留白，無論是以書入畫還是筆墨滲化，都出自其豐厚的筆墨修煉和感念堆積，無需做作，無需故作姿態，更無需裝腔作勢，他的畫風和意境，在古樸的筆墨痕跡下，遮蔽了傳統文人畫的酸腐與俗艷，并相得益彰地體現著格局和視野上的寬闊和縱深感。

張松峰作品

張松峰的繪畫之所以令人稱贊，其根本因素在于他的繪畫意境和感念，是在筆墨運行中那番巧妙和智慧的存在方式，所以，認知大于視實的繪畫品質，應該成為每一個渴求成功的藝術家們既經濟又實惠的追求目標和方向。但是，如何提高認知，如何建立對藝術的感念，如何通過筆墨的修煉，沉淀中國傳統繪畫純正的精神DNA氣血，是藝術家們繞不開的坎兒。

張松峰作品

因此，張松峰繪畫中的精神氣質，是通過嫻熟和老道的技法予以呈現的，而這些技法從歷練到自成一派，是一個經過長時間磨礪和時代錘煉的結果。

張松峰作品

事實上，論中國畫的理論方式和觀念層出不窮，有以古論今的比喻論法，有以流派接續的傳承論法，更有以筆墨技法而論的表現論法等等，不計其數，但以精神和氣象而論的中國畫論卻少之又少，因此，在討論張松峰的繪畫時只講其筆墨的樸拙與老辣，并不足以體現其作品的真正價值，而如果把這些描繪其筆墨的概念分解開來，試論其繪畫中“老辣”、“樸拙”、“金石味”等概念究竟意味著什么，這些由視覺轉化為概念的詞匯來自哪里等，恐怕才是一個需要批評家們認真討論的話題。

張松峰作品

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