近日，由上海藝術家撕文創作的畫展《悟空是我》在澳門當代美術館開幕，這也是位于新馬路的澳門當代美術館開館展覽。

創作人撕文、策展人艾海在開幕前，介紹有關畫展的內涵和創作理念。撕文表示，希望將“悟空”這個角色，以波普藝術的方式，將世人不同的情緒狀態都融進在創作之中，展現出“一萬個人心中有一萬個悟空”，這將令悟空的藝術形象走進不同人的心中。

正如“一千個讀者眼里就會有一千個哈姆雷特”所表明，不同的讀者因為生活經歷、受教育程度、興趣愛好等因素的不同，對《哈姆雷特》這一作品中的角色哈姆雷特會有不同的理解和感受。

“萬人心中萬個悟空”，撕文稱，悟空是一個展現萬人萬象的媒介。在他的創作過程中，它不僅僅只是傳統里反抗和叛逆的符號，他對于悟空的解讀，認為更趨向于一個復雜的“人”，因此它是一直在變化的，擁有完整人生脈絡的形象。撕文希望透過不同的材料、表現方式、藝術形式，更加立體、豐滿地展現不同人心中的不同的“悟空”。

“一萬個人心中有一萬個哈姆雷特”，猶如一萬個人心中也會有一萬個悟空。 本次策展人艾海表示，近年來，悟空游戲風靡全球，將中國傳統文化推向了高潮。“悟空”本身也是一個受到中西方都高度歡迎的藝術形象。這也是邀請撕文來澳門舉辦《悟空是我》畫展的考量。澳門作為中西方文化交融之地，藝術文化會是內地與澳門之間互動的重要紐帶。

艾海說，前不久《黑神話：悟空》火爆全球，中國傳統文化再次讓世人感受到了博大精深，每處場景都有典故，每個角色都有獨特的意味，甚至每個音律都流淌著千年的歷史記憶，“悟空”通過不斷的闖關打boss的同時，將文化傳統進行發揚光大。

艾海還指出，畫展命名為“悟空是我”，是他與撕文想要透過一個中國傳統文化符號，無論是神話故事、長篇小說，又或歷史故事，在不斷的傳承與創新中賦予時代意義，希望成為一個代表著中國文化走向世界的標簽。展覽《悟空是我》的“我”并不特指作者撕文，這可以是歷盡千帆之后重新思考的另一個維度的作者本身，也可以是在“悟空”形象的作品中涌現新的認知的每一個觀展之人自己。

值得關注的是，《悟空是我》是將一個特別平凡的故事引入到每個不平凡的人生之中。而藝術家只是將觀眾的內心通過繪畫表達在了畫布上，每一件作品，每一個悟空，都是每一個自己見過或者又未曾見過的自己。

現場展出逾20幅不同形象的以“悟空”為主題的畫作，有的風格較為抽像、有的較為寫實，有的用色極為大膽，有的甚至并沒有表現出“悟空”的五官。

撕文介紹，早期的作品充滿了一種原始的沖動，形式和色彩顯示出比較大的張力。隨著慢慢地越畫越多，他也在思考“悟空”這個因素形象對其帶來的意義，他希望借此與世界聯系、與生活聯系、與社會聯系、與不同的人物聯系，因此這一系列作品的創作后期，畫風逐漸趨于冷靜。“再后來，我認為不需要太過關注悟空本身形象，而是需要通過它去思考每個人的生存價值和意義”。

據悉，本次《悟空是我》畫展正式在澳門開展，當天還邀請了澳門本土多名藝術家和專業學者來此參觀交流。艾海稱，希望通過藝術拉近澳門與內地藝術文化的合作與共同繁榮，以及推動南中國傳統文化向世界弘揚。未來，澳門當代美術館也將用一個又一個精彩的當代藝術展覽，建立屬于澳門的城市文化新地標、新名片，促進中國藝術文化與世界深入聯系，構建藝術共同體。

艾海，知名策展人，曾于2015年創辦非盈利美術館“Big House 當代藝術中心”任館長一職。2015至2017年擔任中國首部藝術微型紀錄片《一天計劃》總策劃和導演。先后擔任廣州33當代藝術中心藝術總監，大灣區國際藝術品保稅產業中心藝術顧問，中央美術學院建筑與文博研究中心研究員，中國地質大學藝術學院客座教授、碩士企業導師，天津美術學院客座教授，韓國東亞大學特聘教授及意大利博洛尼亞大學訪問學者。

藝術家 撕文

撕文，上海戲劇學院，舞臺設計專業，從事繪畫創作多年，2024年11月在澳門舉辦第一次個展。撕文本人從事過很多職業，影視美術、游戲主美、動畫編劇、文化主編，現在專心于潮流藝術創作。資料顯示，潮流藝術，一般指將流行的趨勢和動向以藝術的各種形式表現出來，潮流藝術不是固定的某種風格或流派，而是隨著流行和發展不斷變化的。潮流藝術嚴格來說并不是一個特定的藝術門類，也沒有清晰的判斷標準，在當代藝術范疇下，它常以夸張大膽的表現形式、特立獨行的內在氣質吸引著年輕群體，彰顯著他們的個性追求。（李玉）