絲綢之路上敦煌的千年風沙，以九色之美，勾勒出歷史的深邃輪廓；中國古典園林的靜謐雅致，借由假山流水、松竹花草，展現東方美學的朦朧與深遠；南國熱帶雨林的蓬勃生機，則以芭蕉葉的翠綠、扶?；ǖ慕k爛，傳遞自然的熱情與自由。三條絢爛的絲線，由國美時尚設計學院學子巧妙地編織進絲巾里，不僅承載著對傳統文化的深刻理解，更融入了現代設計的創新思維與審美視角，織就現代設計中的生機與活力。

12款絲巾，每一塊都是獨一無二的藝術作品，它們講述著關于美、關于文化、關于自然的不朽故事。誠邀對美與自然充滿好奇、對時尚設計富有熱情的合作伙伴，一同參與作品的后續制作與推廣，共同將這些美學佳作推向更廣闊的市場。通過的共同努力，讓這些融合了傳統與現代之美的絲巾，讓更多人感受到中華文化的魅力與時尚設計的活力與無限可能。

《服裝紋樣設計》

課程班級｜22級染織設計

指導教師｜姜圖圖

《流沙彩石》

22級染織設計 肖子涵

《流彩沙石》主題絲巾設計靈感來源于敦煌戈壁上的沙棘與沙石，根據當地地貌色彩分層的特點，運用色彩層層暈染的方法產生沙石與地貌特點融合的效果。其中沙石元素較大，在絲巾中心占大面積，以沙棘元素點綴，更突出色塊的構成和地貌的曲線。

《七寶華葉》

22級染織設計 楊嘉慧

“七寶華葉，無不具足”，這款主題絲巾設計靈感來源于敦煌壁畫中的寶蓋和寶樹題材。一顆顆寶樹寄托著供養人對佛祖的虔誠，它的枝干挺拔，承載著歲月的沉淀與智慧的累積。在佛教的世界里，七寶樹宛如一座連接塵世與凈土的橋梁，引導著人們遠離喧囂，走向內心的寧靜與安寧。

《凈土梵音》

22級染織設計 楊思鈴

《凈土梵音》主題絲巾設計靈感來源于汲取敦煌莫高窟的樂舞壁畫中的樂器不鼓自鳴的形態，以蓮花琴、葫蘆琴、箜篌等古樂器為主元素，融入壁畫中的祥云紋與絲帶元素，展現敦煌凈土的寧神秘與雅致。整體系列優雅沉靜的氣質，色彩運用壁畫中豆綠、橙紅、石褐色，又加入了淡雅的米白色作為云的顏色，是整體畫面沉穩卻不乏輕盈，充滿時尚感。

《夜幕之痕》

22級染織設計 鮑誼婷

《夜幕之痕》系列絲巾的靈感來源于敦煌雅丹地貌的夜色風景。以雅丹體為主要元素進行設計,用將雅丹體幾何化線條化的方法簡潔大膽地表現雅丹體。顏色上，采用了黑色和藍色突出夜晚的神秘與靜謐感。畫面中間的小圓點代表了沙漠，組合在一起形成了一座高大的雅丹體，搭配線條描摹的雅丹體們與四周的塊狀雅丹形成對比讓整個畫面更有層次感，紋樣仿佛夜空中的星光印記，沉淀出悠遠的時光感。

《菩提千手》

22級染織設計 熊小婧

《菩提千手》絲巾設計靈感來源于敦煌壁畫中的千手佛陀。提取佛手和佛目為元素，運用類型膠片鏡頭的構圖，仿佛記錄佛手多的種姿態。主要采用了藍色、橙色、白色和黑色。一些抽象化的眼睛和手的圖案周圍環繞著金色的小圓點，各個元素之間既相互獨立又緊密相連，同時也充滿了視覺上的對比和沖突。

《像素藻井》

22級染織設計 王玉婷

《像素藻井》設計以莫高窟中藻井為主題元素。提取經典藻井色彩進行搭配，加以像素化呈現藻井幾何形態，以多個藻井紋樣為元素進行簡單幾何排列，圖案充滿立體感、韻律感。

《指尖樂舞九宮》

22級染織設計 李小菁

《指尖樂舞九宮》設計以敦煌壁畫中的飛天樂舞元素為靈感，將樂器和手姿提取，進行簡潔概括，布局為九宮格紋。設計將傳統紋樣與當代格子藝術相結合，因壁畫中的樂器大多數以橙色為主，所以我用淡黃、橙色、黑色為主調進行色彩對比處理，突出橙色和淺黃來呈現時尚性。

《敦煌菩提》

22級染織設計 楊梓茜

《敦煌菩提》設計以敦煌莫高窟61窟壁畫中的菩提樹主題為主要內容，結合了華蓋、摩尼寶珠、五彩垂鈴、紅色帷帳羅網等元素。菩提樹樹冠是一簇簇放射狀長葉組成的花朵，花朵中心是一蓮花，青、綠兩色相間涂飾。菩提作為覺悟的象征，寬大的葉片代表著寬容和智慧，有平靜、安寧、祥和的美好寄托。

《獅獅如意》

22級染織設計 吳嘉茵

《獅獅如意》設計將敦煌壁畫中青獅形象變換、加入細節，背景為青獅鬃毛的變形，結合壁畫中華蓋、繩索等元素。獅子在民間有吉祥如意、勇敢精進的美好寓意，而華蓋在宗教中可以象征免于苦痛，表示佛法令眾生清涼，也有美好寓意。

《九色靈境》

22級染織設計 鄭安琦

《九色靈境》的靈感來源于敦煌莫高窟的九色鹿紋樣和漢代的畫像磚。整體將傳統元素與現代表現形式相結合，展現了文化的延續和創新；顏色上，采用了敦煌莫高窟內的原有顏色；細節上，采用了幾何和自然元素的融合，對敦煌元素和自然景觀進行了創新性表達，同時象征著自然與人文的和諧共生。這組紋樣設計試圖激發傳統文化在當代的生命力，同時體現對敦煌優秀文化的敬意和對自然的敬畏。

《服裝紋樣設計》課程以實現文創融合時尚、活化傳統經典文化資源服務現代生活為最終目標，旨在培養學生在對市場與品牌、時尚和文創趨勢有一定了解的基礎上展開主題化設計，從而學習服裝服飾面料紋樣設計的程序和方法。主要教學內容包括主題化紋樣創意方法、紋樣設計系統化表達、服裝與服飾應用體系等。課程結合產業基地實踐教學，使學生初步通過染織工藝語言，把握紋樣和空間、紋樣和媒介、紋樣和產品終端的關系，通過設計落地來檢驗教學效果。通過經典研習，課程潛移默化了學生的家國情懷和專業使命感，推動學生在新時代語境下從時間、空間、文化繼承、個體經驗等多維度思考傳統與現代，塑造東方式的“海納百川、兼容并蓄”的設計觀。

“走進敦煌”社會實踐

課程拾取風沙中的靈感碎片，在敦煌進行了一場圍繞“敦煌主題絲巾設計教學案例”實踐。荊棘沙石、雅丹夜色、飛天樂舞、摩尼寶珠……22級染織設計學子們以服裝與服飾品為對象進行主題化的面料紋樣設計，將文創與時尚的理念融入設計之中，用現代的視角重新解讀敦煌的美學價值，讓古老的藝術在現代設計中煥發出新的生機與活力。

導師：姜圖圖

研究方向：染織設計理論與實踐

教研領域：染織藝術與設計、室內軟裝設計

美術學博士，德國柏林自由大學文化與歷史學院訪問學者，2017年度浙江省高等學校中青年學科帶頭人?，F為中國美術學院設計副教授、碩士生導師。

個人作品多次參展國際國內重要展覽并獲獎。曾作為中國大陸地區唯一候選人，作品參展1997年香港貿發局主辦的《亞太青年設計師創作匯演》。2002年，作為“上海國際服裝文化節”特邀的新銳設計師，《風向》系列時裝參展《中英明日之星時尚之夜》。2004年，藝術服裝《像由形生》獲得中國“全國十屆美展”優秀獎，并被浙江美術館收藏。作品《墨式》（Ink Form） 先后參展2015年意大利米蘭世博會“設計東方“展、2015中國國際非物質文化遺產節“基因.再創造”非物質文化遺產創意設計作品展，以及2016年第十屆世界染織藝術展（墨西哥）（the 10th International Shibori Symposium）。作品《墨式2.山水的風骨》（Ink Form 2: Bones of Landscape）系列作品參展2016英國倫敦設計周。

教學成果展示

《室內紡織品紋樣》

課程班級｜21級染織設計

指導教師｜李新園

《松墨疊岫》

21級染織設計 蔣欣辰

《松墨疊岫》的設計靈感源自中國古典園林與松樹紋樣。旨在通過將園林中的假山、松樹以及花草元素融入設計中，展現中國傳統文化的精致與深邃。松樹在中國文化中象征著長壽與堅韌，其形態優雅，線條流暢，采用傳統的松樹紋樣作為設計的基礎元素，為絲巾增添了一抹古典韻味。將園林中的假山以水墨畫的形式呈現，利用灰色調的水墨效果，營造出朦朧而深遠的視覺效果，與松樹紋樣形成對比，增加了設計的層次感。第三層圖案采用線性的園林花草圖案，以簡潔的線條勾勒出花草的形態，既不失園林的自然之美，又為整體設計增添了一絲現代感。

以柔和的淺綠為底色，營造出溫暖而舒適的視覺感受，同時也使得圖案更加突出。藍色和粉色的松樹紋樣與灰色的假山形成鮮明的對比，增加了視覺沖擊力，而綠色的花草則為整體設計增添了生機與活力。

《南國印象》

21級染織設計 周芊卉

《南國印象》采用了充滿熱帶風情的植物元素，以芭蕉葉和熱帶扶桑為主要設計靈感，傳遞出濃郁的自然與異域風情。芭蕉葉象征著生機與活力，翠綠的色調充滿生命力，為整條絲巾增添了清新感。熱帶扶桑則以其鮮艷的粉紅色花朵和獨特的形態，展現了熱帶植物的優雅與神秘感，色彩搭配鮮明，讓人感受到濃烈的陽光和自由的氣息。

《室內紡織品紋樣》課程在全球新理念新觀念的背景下，圍繞中國人生活方式的需求出發 “一思、二鏈、三理、四課程設置頂層框架”入境、入圖、五入、六觀，力圖通過“入情、入術、入理、入景”概論及相互遞進的五個設計教學階段，應對五階段確立“因需立念、因意生圖、因技鑄品、因思集辨、因風創景”的五大設計方法的訓練。從創意創新角度審視與思考人與建筑、室內空間紡織品與紋樣設計的整體設計關系以及聚焦紡織品與室內空間等內在關聯。

課程核心在于應對當前復雜的設計現狀與多知識結構形成的設計體系。課程整合資源、系統構建、形成特色，在長期教學中不斷課程體系進行反思、梳理、提升、再構建，形成一套課程頂層設計框架:一思想、二鏈接、三原理、四造圖、五入景、六維觀，以逐漸修改、循序漸進、完善特色紋樣為核心，從創意創新角度審視與思考人與建筑、室內空間、紡織品與紋樣設計的整體設計關系，從而構建主體知識結構、規劃與策劃、創意與主題、創新與設計、流程與次序等關系。培養學生掌握設計核心的“定位原理、設計原理、應用原理”，并發揮“原創設計、獨立思辯、整合應用設計”的綜合能力。

導師：李新園

研究方向：東方敘事性圖案研究、織物藝術設計

設計學博士，新峰人才。立足東方美學和圖案文化研究，關注傳統文化創新，致力于東方敘事性圖案和創意纖維材料的表現性研究。當代媒介與傳統工藝造物之間的探索與思辨，從科技與人文、材料與情感的維度，以觀念藝術和設計的前衛工藝，突破材料和織物的傳統關系，尤其是拓展創新纖維材料的邊界在立體化織物藝術中的語言表現、造型形態和空間表達，通過設計材料、技術創新和設計形態的多元思維方式的不斷革新，探究觀念性和表現性的織物藝術。

主持國家級、省部級等多項課題，個人作品多次參展國際國內重要展覽并獲獎收藏，先后參加東方葡韻—中國時尚美學大展、“時代畫卷”浙江省首屆黃賓虹藝術雙年展、浙江省第五屆綜合藝術雙年展、一帶一路創新設計榜院士推優計劃展、第十一屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展、中國國際纖維藝術展、英國倫敦“設計·東方”展及俄羅斯中國當代絲綢藝術展等。

誠邀織造，設計賦能，共同開啟美妙的時尚之旅。

聯系人：鐘若旖 19157726551

來 源｜時尚設計學院

出 鏡｜周 慧 段菲然 高 興

編 輯｜鄭佳怡

責 編｜周 慧

審 核｜方 舟

中國美術學院官方微信號

投稿郵箱：caanews@caa.edu.cn

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出品：

中國美術學院黨委宣傳部

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