2月8日于正的首部短劇《吉天照》空降紅果短劇APP。

從去年10月25日于正第一次透露籌備這部短劇開始，已經預熱了接近3個半月，106天，可以說在還沒開拍就賺足了期待，當時于正已經把故事寫完，就等拍攝了。完成創作的他自認為，從故事的角度看是一部“頂到極點的故事“，不少網友根據于正的一貫作風認為這是在”畫餅“，不過還是有一批觀眾期待于正來短劇賽道”大殺四方“，畢竟現在還有不少短劇，以當年的《延禧攻略》為藍本。

年前《吉天照》還高調宣布春節期間上線紅果短劇，當時有人質疑于正，“都不到充值端搏一下……于媽是不是太慫了”。結果于正不僅當時沒回應，之后更是一整個春節期間都沒消息，直到8日悄無聲息地上線，怎么看都不是于正風格。

截至發稿，《吉天照》在紅果短劇熱度達到941.9萬，甚至沒有達到紅果短劇的“爆劇”標準，也不在紅果短劇的推薦榜上 （紅果短劇推薦榜：榜單基于觀看量、互動及個人興趣排序） 。

實在是雷聲大雨點小，到底觀眾對《吉天照》的真實評價怎么樣？為什么《吉天照》表現遠不及預期？

紅果清一色好評？豆瓣兩極分化

“頂級團隊、不惜成本、至尊短劇”這是去年11月于正對《吉天照》這部短劇的描述，從中能看出他對短劇首作的信心和引領短劇精致化的膽魄。彼時已經有不少短劇開始褪去粗鄙駭人的外殼，追求精品化。

比如《我在八零年代當后媽》、《桃花馬上請長纓》、《點降唇》、《愛在黎明前降落》以及在視覺審美上提出“豎屏美學”的《引她入室》等，觀眾對豎屏短劇審美閾值已經被拉高。

《吉天照》空降第3天，于正發微博還沉浸在“清一色好評“的喜悅里，劇風營卻發現差評差點掀翻豆瓣。記者查看了紅果評論區、豆瓣小組、采訪觀眾后發現，《吉天照》的評價兩級分化非常嚴重。

紅果短劇的評論區確實幾乎零差評，“感動、好看、制作精良、審美在線”等好評詞非常多，甚至最后的第99集依然有4051個網友評價，更重要的是，每集下網友的評價都與當集播放的劇情密切相關：5集梅萍重獲新生，成為地主家丫鬟，網友評論“白日夢從此開始”；33集老爺故意扔戒指跟梅萍搭話，網友評論“成功的獵人以獵物出現”；49集老爺自以為攔下了被妻妾陷害的梅萍，網友評論“小梅是老爺這輩子得不到的女人”。

而到了豆瓣小組兩極化評論非常懸殊，大多數好評都是針對故事邏輯和演員演技，而差評則主要針對制作和畫面，基本可以歸納為“五怪”：

配音怪：“第一集我就想吐槽，張楠配音口型都對不上，好出戲”

打光怪：“吉天照打光是陰間劇吧 ”

濾鏡怪：“這畫面這濾鏡，好像金瓶梅，老港羞羞片，他真投了800w？！”

造型怪：“演員的妝有點顯腫”

特效怪：“比摳圖還離譜，直接剪紙嗎”

甚至有網友喊話于媽短劇首作是“養子”吧！

12月份還看到他在微博說花了幾百萬制作，還以為是短劇的春天到了，看來于媽只把這部當養子，親兒子還是《五福臨門》。

平時愛宅家追劇的佐佐（化名）對記者表示“這部短劇全劇顏值都很高，而且演技不錯，而且女性復仇，全員惡人的設定很不錯，看著很過癮，每個角色的演技都很在線，人物各有各的美。”

總的來說作為編劇，于正不管是劇集還是短劇，依然還是有口皆碑，而視覺制作上，《吉天照》則只踩中一小部分人的審美點。

豆瓣與紅果評分差距這么大，只有兩個可能，要么受眾群體不同，要么有一個評論是假的。不過其實兩極分化的評論在于正身上早就見怪不怪了，而這次豆瓣的壓倒性的差評，或許也是《吉天照》上線前吊胃口的反噬。因為于正一般聲勢浩大的劇都會撲，猥瑣發育的才會爆。

成也濾鏡，敗也濾鏡

之前于正曾一度憑借濾鏡審美，制作出不少爆款劇集獲得觀眾青睞，這一次的《吉天照》故事從大明嘉年間，知府張仲被妻妾殺死的故事延展而來，能看出于正還想再次利用濾鏡”金手指“增加短劇的歷史質感，實際看來有點用力過猛。

早年間的《宮鎖連城》中高飽和色調的風格，開啟了“阿寶色”時代。之后《延禧攻略》莫蘭迪色濾鏡給人一種高級感和歷史感，再加上精美的妝造，引領了一波潮流。后來《玉樓春》的“高級灰”色調，和鏡頭素凈如畫，讓每一幀都有古代工筆畫中仕女圖的感覺。

短劇開拍前，于正就曾評價市場上的短劇“制作粗劣，表演浮夸，故事邏輯差”，可以看出至少在這些方面于正試圖用《吉天照》來彌補短劇瑕疵，啟用了長劇的演技派+短劇的TOP1的演員、堪比電影的制作班底、外加爽爆的劇本、甚至令人咂舌的高成本，期望帶給觀眾一部精致化的短劇。

唯獨忽略了后期制作這一環。曾讓他多次翻盤的濾鏡，這次讓他翻了車。

時而泛黃的做舊畫面，時而藍調的冷調色讓觀眾在兩個極端橫跳；一些朦朧效果讓畫面仿佛只有2G網絡，不僅沒塑造出美學質感，反而有一種畫質堪憂的效果；家宴團聚時的高飽和、冷色調的調整，觀眾反饋像陰間一樣。

整體色調不統一、濾鏡效果過度、對劇情表達貢獻不大，給整個短劇拉了不少分。

其實視覺效果也是短劇關鍵所在，大多數短劇帶給觀眾的爽感，都是通過調動觀眾情緒產生，其中畫面色彩表現、視效營造的氛圍、光線塑造的場景都是最直接刺激觀眾感覺的元素。

冬漫社創始人湯明明曾公開表示短劇領域的剪輯環節非常重要，但是一直沒有被重視，放到《吉天照》上就太明顯了。

陰間濾鏡、甚至看起來像老港羞羞片直接讓前期的800w預算大打折扣，要知道這個項目可是有《延禧攻略》編劇周末，影視演員吳佳怡的加入。

精品化到底怎么做？

短劇從去年開始就呈現精品化趨勢，于正的入場原意也是想為短劇精致化出一份力，卻不曾想真的做到了拋磚引玉，足以見得短劇精品化前路艱難。

高預算≠精品化

最先火起來的短劇不求邏輯只求爽，演員表演夸張，畫質粗陋特效低級，這一階段的短劇預算只有幾萬最多十幾萬，于是不少人片面地把短劇低質與預算低劃等號，在精品化趨勢興起時，有不少從業者開始卷預算。場地、道具、演員、設備都先選貴的，對外宣傳也拿”斥資XXX萬大制作短劇“為噱頭，現在看，大都給市場較學費了。

專業演員≠精品化

從2023年已經有不少專業演員入場短劇賽道，或是出演角色，或是擔綱制作。知名導演王晶最早下場，拍攝豎屏短劇《億萬傻王子》；高亞麟以出品人的身份參與短劇《失控的愛》；演員楊蓉、李若彤、徐夢潔參與拍攝短劇內容等等，但其中靠專業口碑成功出圈則是少數。

技術崇拜≠精品化

5毛錢特效是短劇最早被吐槽的部分，也是從業者最早改進的環節，隨之有一群人一門心思卷技術，提高特效水平，盲目崇拜AI制作，甚至片面追求短劇工業流程化。最后的結果不是流程繁瑣導致超出預算，就是盲目追究技術最后劇本毫無創新，內容同質化，一整個不進則退。

于正在微博里說“短劇精致化是我最早提出來的“，這確實是無從求證，但看得出來他的初心沒錯，”開場三分鐘、故事新鮮感、畫面的吸引力也變得尤為重要，之后不會有什么扛劇的演員了，拼的就是情緒價值、故事人設的新鮮度、表演能力以及宣發的吸引力。”

時代變了，觀眾的觀看模式也變了，但不變的是對優質內容的追求。

其實《吉天照》98集就已經全局終了，最后的99集是伊利瑧濃的廣告植入，劇中的兩位主演為品牌演繹了30多秒的廣告片。這種形式在傳統劇集里已經非常成熟了，不過在短劇中記者還是第一次體驗 （如有先例網友可留言補充） 。

記者觀察到伊利瑧濃合作冠名了紅果短劇的春節檔，不過隨機觀看的3部短劇中，并未再有創意品牌廣告，記者推測，伊利品牌是看中了于正的聲量和粉絲粘性，押寶《吉天照》的內容口碑，希望在新年氣節提高品牌傳播度。

由此可以確定，精品化短劇有更多的商業機會，品牌合作也能成為片方繼續用戶付費、平臺分成后的第三種變現機會，如此讓資金可持續循環起來，反向助推片方持續投入精品短劇制作。

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