《聲生不息》來到第十一月，節目組給了每位還未展示SOLO舞臺的歌手一個機會，于是各位歌手各顯身手。

當然，也有的歌手拿到了更加誘人的牌：不單獨SOLO，但可以擁有兩次合作舞臺，她就是衛蘭。

本期衛蘭分別和飛行嘉賓單依純唱了大火歌曲《你瞞我瞞》，又和李宇春合作了王菲的經典《償還》。

但令人遺憾的是，這兩首歌都表現得差強人意。

還是那句話：一位優秀歌手就跟一位優秀演員一樣被動。一次好的演出，方方面面盤根錯節環環相扣，稍有差池，滿盤皆輸。

《你瞞我瞞》

《聲生不息·大灣區季》節目組選擇讓單依純和衛蘭搭檔唱《你瞞我瞞》，兩人聲音相合，音區相近，簡直珠聯璧合。

有趣的是，她倆都喜歡轉音，更傾向在演唱上讓聲音更加自由，說明兩個人在音樂審美上趁向一致、有著不約而同的方面。

巧的是，兩個人也都適合唱情歌。這樣默契的搭檔可謂是不期而遇。

于是，她們一起演唱了這首大火于網絡陳柏宇的虐心情歌《你瞞我瞞》。

《你瞞我瞞》歌詞講的是感受到戀人有所欺瞞，于是不戳穿同樣隱瞞自己，從而讓這段只有形式沒有實質的情感變得更加戳心。

一方的隱瞞是為了不讓對方知道已有另一個人的出現，而一方的隱瞞則是為了延續這段早已貌合神離的情感。這更加重了情感關系的復雜性，也讓這份情感變得更加沉重。

從旋律呈現形式上看，主歌段主以敘述為主，所以是低吟淺唱，百轉千回。副歌呈現情緒和態度，用假聲反被襯冰冷的氣氛，更顯苦情。

聽衛蘭和單依純的翻唱，衛蘭的聲音更顯真誠，音依純更多技巧。雖然兩人的聲音相近，但在對歌曲的理解上，單依純還是嫩了些。

但是，這首歌最大問題不是演唱，卻是整體編配。

如果一整首全部都是長線條慢結奏，如何看出反差感？僅靠高音和低音的區分顯然不夠。關鍵副歌的內容是表明態度，是情緒爆發最強烈的一段，需要在編曲加強動感，才能將那最苦楚、最熱烈的情緒表達出來。

但顯然音樂總監還是按套路做的編配，讓整首歌雖然顯得敘事宏大、情感飽滿，但削弱了情感的表達精準性。

好歌手、好舞臺，但因為整體編配的偏差，讓一首經典苦情歌流于了形式。像極了歌曲想在要表達的貌合神離。

衛蘭哪怕唱得再好，也無力回天。她就像拿到壞劇本的好演員一樣的無力。

《償還》

王菲的一曲兩唱的《償還》和《紅豆》在《聲生不息·大灣區季》做了合一。

這首《償還》在作詞上比國語版的《紅豆》更吻合作曲的意境，所以我對粵語版也更加充滿期待。

希望，唱出《償還》中詞人所想要表達的洞見與反思。

希望，聽出那于每個詞句之中表達的悔憾和希冀。

希望，在第一段和第二段中聽到遞進的情思抒發。

這首《償還》早已立足情感上升到思想的高度，所以王菲在演唱時，她可以以看似散漫的歌聲唱出“形散而神不散”的神韻。

但在這首歌的改編上，從編曲到演唱，都距離原唱幾個等級，并沒有改出另一個獨有版本。

首先在編曲上，第二段相比第一段雖然增加了樂器、氛圍感加強，但整體調性有偏離，而不是遞進關系。

然后在演唱上，衛蘭的演唱是沉浸式，更偏于情感表達，我認為唱這首歌還是冷靜一點更貼合歌詞內容；而李宇春的演唱，則是過于疏離，沒有任何情感好像事不關己，是冷靜得過了。

特別要強調的是，衛蘭在唱紅豆時，咬字發音明顯聽得出來不精準，也對這首歌的表達影響甚大。

基于以上分析，《償還》無論是編曲還是演唱，都有偏離，所以排名第五低位。

而我通過衛蘭對這首歌的演繹，看到了衛蘭美妙無敵的聲音之外的短板，所以，她如果想成為“天后”，對歌曲的理解力尚需加強，如果想唱國語歌，漢語言必須精準。因為差之毫厘，謬之千里。

在聆聽衛蘭和李宇春演唱《償還》時，有觀眾打出字幕：好聽的一陣陣的。

他簡直是我的嘴替，說出了我的心聲。同時她也揭示了幾乎整季衛蘭的表現：好聽的一陣陣的。

獨立SOLO時，簡直驚為天人。從開場時唱的《她整晚在寫信》，到中場時唱《大哥》獲全場第一。可是在合唱時，她的表現就變得忽明忽暗、忽好忽壞，極不穩定。

是他人拉垮拖后腿？還是她本人表現不佳？還是舞美、編導的不給力？或許兼而有之。

但毋庸置疑的是，相比李宇春和周筆暢在《聲生不息·大灣區季》的精彩表現，衛蘭的合作舞臺的確過于暗淡。

這樣的衛蘭，欠缺的是像李宇春那樣編曲、舞蹈設計、演唱方式等全部統籌的能力，還是一個積極主動參與的心態呢？或許答案只在她自己心中。

而依我想，她如此被動的性格，或許需要的是一個“好劇本”。

個性太鮮明、聲音太有特點的歌手，就像演技派演員一樣，需要一個好導演、好劇本，才能讓她的“演技”充分發揮。

大環境之于個人，決定著大概率的成敗；舞臺之于歌手，亦同樣如此吧。