今天是2025年2月14日，首先祝大家情人節快樂！

截至昨晚，2月13日，據網絡平臺數據，電影《哪吒之魔童鬧海》全球票房（含預售及海外）突破100億元人民幣，成為中國電影史上首部、全亞洲首部票房過百億元人民幣的影片，也創造了全球單一電影市場最高票房紀錄，成為了全球第一部在單一國家內部市場票房突破10億美元的電影。

電影《哪吒之魔童鬧海》全球票房破百億元。

“給我破！”《哪吒2》票房破百億，當然可喜可賀了。我也為這100億貢獻了43元的票房。不同于過去《甲方乙方》《天下無賊》那種馮小剛式的傳統優秀賀歲片的成功，現在全國各年齡層次的觀眾都在全民追一部動畫片。《哪吒2》的火自然有它的道理。至于《哪吒2》能夠打破歷史紀錄的原因，我分析有以下三點：

《哪吒之魔童鬧海》海報。

一是《哪吒2》中很多人物和角色，給人一種深深的共情和代入感，人們紛紛把自己“對號入座”，代入成哪吒、申公豹、土撥鼠或陳塘關百姓等各個階層的角色，使人們能夠產生情感上的共鳴。

《哪吒之魔童鬧海》中的哪吒。

《哪吒之魔童鬧海》中的申公豹。

《哪吒之魔童鬧海》中的土撥鼠。

二是《哪吒2》中有相當多的臺詞和情節，隱含著一種民族主義敘事，這是屢試不爽的票房密碼。今年春節檔其他幾部電影，比如《唐探1900》《射雕英雄傳：俠之大者》《蛟龍行動》，都有類似的民族主義敘事。

網友分析的《哪吒之魔童鬧海》中的隱喻。

第三，是我在本文中要重點講的，就是這部電影的觀影主力，他們的觀影習慣是如何培養起來的？在老齡化、少子化日益加劇的當今社會，如果僅靠低齡的小朋友來支撐這部電影的票房，顯然是不可能的。所以說，這部電影的觀影主力，主要還是三四十歲的成年人，也就是“80后”“90后”的一代人。而“80后”“90后”的當今這中青年一代，恰恰是被日本動漫培養起來的“動漫一代”，是看著《灌籃高手》《七龍珠》《圣斗士》《哆啦A夢》長大的，以至于很多人去日本旅游的時候，還一定要到鐮倉《灌籃高手》的取景地去打卡。而最近二三十年，日本很多動畫片已經不同于我們小時候看的《花仙子》《聰明的一休》《鐵臂阿童木》那種低齡化、低幼化的水平，而是拍給大人看的。很多日本動漫，比如宮崎駿的《千與千尋》、新海誠的《你的名字》，日本是把這些動漫當大片拍的，放進了很豐富的情感，蘊含著很深刻的哲理，充滿了對社會、對自然、對歷史的反思。應該說，日本把動漫文化發展到了一個相當高的水平。成年人看動畫片，在日本太平常了，是一個很普遍的現象。2015年夏天，我在日本旅行時，在日本的很多便利店里就看到貨架上擺放著很多動漫書籍。不少成年人工作了一天，累了，下班后就到便利店里買幾本動漫看，反正是快餐式文化，看完就扔了。如果在二三十年以前，一個成年的中國人如果整天去電影院看動畫片，可能會覺得不好意思，可能會怕別人嘲笑他幼稚。但今天的中國“80后”“90后”一代則沒有這種顧慮，因為他們被日本動漫培養起來而形成了這種觀看動畫片的觀影習慣。從這一點上來說，以宮崎駿先生為代表的日本動漫文化，對培養中國“80后”“90后”一代動漫觀影習慣的啟蒙作用不可低估。

宮崎駿電影《千與千尋》中的海上小火車。

我在斯里蘭卡首都科倫坡乘坐海上小火車。（攝于2017年11月15日）

新海誠電影《你的名字》劇照。

新海誠電影《你的名字》劇照。

尤其是近些年來，動漫的現代化、AI化、人工智能化，成本又低，過去憑人手畫不出來的景象，人都想象不到的那種景色，現在由人工智能都能給你天馬行空地畫出來。所以，現在動漫里制造出來的那種魔幻世界，有時候是人力所不能為也，是真實景觀里所不存在的。人工智能的出現，對電影領域的顛覆和沖擊將是革命性的，因為沒有什么是人工智能做不出來的了。我們展望一下，在不久的未來，我們看到的電影可能大多數都是一種“混合電影”。電影里有真人，有動漫，還有AI畫出來的“真人”。不再需要攝影棚、影視城，或真實的街景。因為布景和場面，人工智能都能給你做出來，真人和動漫人物就共同在這些人工智能做出來的場景里面演。要么干脆就是全部由AI做出來的“真人”，和全部由AI做出來的場景，給人的感覺卻跟真人在真景里演的效果一模一樣，給人帶來震撼的感官刺激。

《哪吒之魔童鬧海》中的哪吒。

從無聲到有聲，從黑白到彩色，是世界電影史上的兩次革命。那么，從真人到AI，可能就會成為世界電影史上的第三次革命。所以說，今年動漫在中國拿了個世界第一，也不令人意外。說不定明年、后年，美國、日本的動漫也拿個世界第一，也一點兒都不奇怪。期待AI時代的到來，會使未來世界的動漫電影百花齊放！