隔壁離婚綜藝里滿城風雨的楊子，搖身一變又在競演綜藝中演西門慶，油油膩膩戴花郎，沒有演技全是冒犯。

整個人自帶“如果認真評價我的表演，那你簡直就是個傻子”既視感。

這邊廂楊子邀人共赴春宵，那邊廂劉梓晨演相柳刺劍（如果那也能叫表演），一上來槽點過多。

群魔亂舞中章子怡簡直工傷，吳鎮宇一路貢獻各種“錢難掙”表情包。

這屆綜藝，究竟是怎么在爭議牌上越打越勸退的？

來，展開說。

一，企圖心大于內容

爭議似乎最能制造熱點，隔壁麥琳的爭議，分分鐘把一檔離婚綜藝變成“人性實驗室”，各方網友吵來吵去、動輒道德審判上死刑，結果人兩夫妻深夜一段“床戲”窩心話、喝退不少吃瓜群眾。

花少上一季還是姐姐弟弟爆笑的可愛旅行日常，下一季又屢次有嘉賓被審判上熱搜。

何必呢？天選快樂才是真王道吧。

《一路繁花》拿著耀眼的有故事的奶奶團，卻依舊搞扯頭花爭議模式。

吃不吃魚、拿不拿行李，人工設置障礙、試圖坐收“網友大罵嘉賓”的“節目組漁翁之利”。

但這屆觀眾被騙多了，終于被騙出清醒濾鏡了，將矛頭直指預制爭議模式本身。

《演員請就位》第三季也一樣，請了楊子、劉梓晨等“演員”，這個陣容似乎寫著“你敢信我會認真表演嗎”。

章子怡還是那個章子怡，她對表演的執著認真，依舊時時刻刻赤誠可見，但問題在于，一個節目的下限并不取決于長板，而取決于短板。

處處透著“噱頭大于內容”的明晃晃的雞賊，幺蛾子層出不窮。

開播前宣傳的姚笛，播時“失蹤”。

若說是因為出軌往事呢，另一位被張天愛錘的徐開騁，則大搖大擺出現節目中。若說是合同問題呢，又真假難辨。

金巧巧遲到、惠英紅嚴肅要求她道歉，方力申第二天才到、吳鎮宇只是簡單說了一句。

無論哪種態度，本身都對都沒問題，但節目組偏偏將兩部分都放出來，好像生怕大家不為遲到吵一架、生怕大家不問金巧巧的婚姻情感生活。

節目還上來就整了出整容拷問。

某位制片人言之鑿鑿說不愿意用整容臉、會影響觀眾的入戲觀感（觀眾：你是覺得大家都自動失憶了嗎）。

一通流程假裝真拷問：你們誰整了？

除了某網紅，所有人巋然不動。

制片人又假裝點名某位，對方說沒有，于是這個流程便不尷不尬結束了，然后絲滑進入冠名商的醫美廣告。

這個流程隔靴搔癢的意義到底是什么？

純為話題而設置，但設置了之后問又是白問。

主打一個“把觀眾當瞎子”，這么掩耳盜鈴的“我蹭一下敏感話題，但就只是蹭一下”，是生怕“尊重觀眾”是什么十惡不赦的罪名嗎？

這不叫敢說，這叫不敢說但敢大膽蹭。

這一part中的惠英紅，認真又溫厚、見過大風大浪又不動聲色，說自己臉上縫過許多針，因為拍打戲受傷而做過不得不縫針。

她的受傷縫針，和觀眾們討厭的千篇一律整容臉，當然不是一回事。

單獨拎出惠英紅這段看，一點問題也沒有。

她是很了不起的前輩，說傷痕也并不賣慘，講往事甚至自帶一點往日港片黃金時期的美好濾鏡。

她往那一站，就是“不必年齡焦慮、不必審美刻板”的活生生的廣告牌。

但把這一段還原到節目中，搭配上前面不倫不類的整容問話、后面時機尷尬的醫美植入廣告，觀感屬實一言難盡。

對惠英紅有再多好感，也架不住你們這么霍霍啊。

二，群魔亂舞中的好表演？

第一期的模式，不再和以往演綜一樣是一組一組登臺小劇場，而變成了“群魔亂舞”。

大場景中，民國的、清宮的、宋代的、校園的、警匪的，各自占據一角，整體混搭或者不搭，組成一出大群戲。

這種形式，相比輪番上臺折磨觀眾，顯然更新鮮，相對而言也更考驗演員的臨場反應和架構能力。

第一集中也屬實有幾位的表演挺亮眼。

而節目組的主打賣點似乎是“臭名式”傳播，這些認真誠懇的表演，反倒隱約讓人覺得有幾分像走錯片場。

比如某個角落里安安靜靜坐在畫架前的姑娘，她的表演也不必用多少花哨的形容詞去形容，安靜、樸素、真誠。

比如宋伊人，《將夜》里靈氣的小姑娘，這次演賣身葬父母。

她的道具上“賣”錯寫成了“買”，章子怡指出這一點的時候我都笑場了，她看了看板“我不認字”，愣是又把我哭回了她的情緒中。

她回答時完全不是選手解釋道具，而是角色回應悲苦，入戲、有感染力。

再比如錘娜麗莎，居然高于預期（當然確實也是因為預期比較低）。

至少她上節目開口就有梗，而表演時也有自帶一點落地家常氣。

章子怡和吳鎮宇在她那溜達半天，去而復返丟紙條，一再給新情境新刺激，想激發出她不同的情緒狀態。

吳鎮宇小聲惋惜“哎呀如果怎么樣一點，那個可憐感一下子就出來了”。

雖然她的表演并不成功，但那一段是好看的。好看在章子怡和吳鎮宇真想教會她演戲，那倆對職業的高敏感、高投入，隨便切出一點都好看。

而教和學需要彼此合拍的兩方，分對象、分情境、分態度。

錘娜麗莎在后采中說“我知道他們想要什么，但我現在還做不到”，至少她看起來是想好好演；而楊子甚至連“我想提升表演水平”的鬼話都不騙了。

這個節目，似乎在初始階段就跑上了一條“我要憑爭議博熱度”的所謂捷徑，明明陣容中有黃金又誠懇的部分，但很多地方又埋著“但凡你認真多看我一眼，你都活該”的勸退雷點。

非常詭異的還有卜冠今，兩部《二十不惑》中表現都很棒。

早期的《忽而今夏》，近期播的喜劇《喜卷常樂城》也罷，以及很有特色的《我的巴比倫戀人》，她都很有靈氣。

但節目里她上線就因“情商低”而被罵。

別人寒暄夸她好看，她備采時說“不熟的人說這話很奇怪”。

那一段社交中她明顯是i人屬性爆發，在人群中很不自在，面對夸獎禮貌又尷尬微笑致謝。

備采前前后后如何長篇引導？如何在眾多話語中就單單剪出這么一句冒犯回應？我們都不知道，但“引導爭議話題”的熟悉氣味，過于濃烈。

這一part卜冠今準備了一出京劇，挺有顛覆性，但沒情節、未得導演青眼。

一整段都很詭異，好端端的女演員，上來就先被“話題祭天”？還是要搞什么別的反轉劇本？

不是號稱競演綜藝嗎？上來就扒拉這么一段情商當賣點？

節目應當是好的土壤，而不該是“挑事情的濁氣”蓋過嘉賓的職業技能。

三，表演之外的“變形記”

審判糟糕表演，一直是各路競演綜藝的傳統藝能、熱點制造機。

當年歐陽娜娜在章子怡面前演《我的父親母親》，一句“螞蟻競走十年啦”，數年之后在活躍在表情包界。

黃圣依“海娃”代表作，搖搖晃晃跳探戈，至今也是“表演史”上荒誕的一筆。

還有情緒不動只有手硬抖的夜華，如芒在背名場面數不勝數。

這種“審丑”“審怪”，源頭上是對“苦面癱久矣”的無形暗合，但一路發展下來越來越面目全非。

流量中心制、面癱Idol滿天飛，那個背景下出現的競演綜藝，剝開鮮亮流量的皮，某種意義上算一種短暫虛假的“清流”。

一定程度上，契合了觀眾對“表演大于流量”的本質需求。

那個時期出圈的糟糕表演，或許也基于某種“說真話的報復式狂歡”。

在各家粉絲瘋狂夸獎、絞殺客觀批評的語境中，章子怡評價表演、四舍五入形同客觀“公開判刑”。

但這種正確，似乎又只是曇花一現的假象，或者說時斷時續被種種“瘋狂博熱度”的爭議所干擾、搖擺不定。

至于隔壁另外兩檔節目，分別有郭敬明和于正，在編劇們聯名發出關于抄襲者的公開信之前，某種程度上，也是在做節目和做話題之間選擇“爭議之路”作妖。

這前塵往事回憶錄，某種意義上也是“審丑”不斷碰撞、是“話題壓過表演”、是“爭議大于內容”的變形之路。

這一次大張旗鼓請來于佩爾，圖啥？圖讓她被楊子油到嗎？

這么多年章子怡初心依舊，節目組表面上非常尊重她。

畢竟“看章子怡罵小愛豆”就是主打賣點，但這種尊重，是一種利益本位的虛假障眼法。

真正的核心落點不是“好好表演、好好入戲”，而是各路牛鬼蛇神漫天飛、是“要出話題出爭議”。

我們觀眾并不是一定要看表演，只要內容好看、本身性質是什么不必框死，但不論是什么，都不是“回鍋肉式爭議”，不是“油膩利益企圖壓過內容”。

整個節目，都像是為那幾句廣告口播而做。

你們還不如，讓楊子他們坐導師席教章子怡演戲呢。