中國國家畫院

中國國家畫院創研規劃處

《中國美術報》社

學術主持

徐漣

展覽時間

2025年2月28日—3月11日

集中觀展

2025年2月28日15:00

展覽地點

中國國家畫院美術館東樓展區三層

美育公教活動

陳阿姨帶你看徐冬青新展“草葉菩提”

導覽嘉賓：陳少勤

時間：2025年3月2日14:00

地點：中國國家畫院美術館東樓展區三層

總序

作為中國儒道文化中的核心概念，“道”的理念和對它的追尋，歷經數千年的發展，已經融入了中華民族的文化血脈與基因，成為我們安身立命的世界觀和人生哲學的一部分。在道家文化中，“道”可以理解為大自然或人類社會發展規律；在儒家文化中，道含有“仁”“忠恕”之意，從某種意義上說，大道，代表著古代政治的最高理想——大同。在《禮記·禮運》中有：“大道之行也，天下為公……是謂大同”，意為“在大道施行的時候，天下是人們所共有的……這叫做理想社會”。“不孤”則出自《論語·里仁》，所謂“德不孤，必有鄰”，意為“有道德的人不會孤單，會有志同道合的人來與其相伴”。以“大道不孤”為主題，旨在表達我們始終遵循與堅守“大道”的初心和決心，也意圖傳遞我們始終與全世界人民風雨同舟、命運與共的信念與信心。同時也意在傳達中國國家畫院藝術家之間一種以藝傳道、以藝接力，志同道合、薪火相傳的精神。

文藝是時代的先聲與號角，藝術家是“培根鑄魂、守正創新”，以明德引領時代風尚的主力。中國國家畫院作為國家級美術創作研究機構，作為中國美術的“國家隊”，始終“不忘初心、牢記使命”，始終堅持以人民為中心的創作導向，“經典引領、品格立院”，以繁榮中國美術、傳播中國文化為己任，注重藝術本體創作，關注現實和時代、緊跟國家各項重大政治活動和重大歷史事件節點，以及常態化的“深入生活，扎根人民”主題實踐活動三方面開展學術活動，逐漸強化“培根鑄魂、守正創新”的發展理念，堅守精品意識，堅持立德樹人，推動藝術創作高質量發展。努力以有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，心系民族復興偉業，熱忱描繪新時代、新征程的恢宏氣象，歌頌偉大新時代的變革與發展。堅守人民立場，書寫生生不息的人民史詩，牢固樹立源于人民、屬于人民，人民就是江山、江山就是人民的社會主義文藝的根本立場和創作理念。堅持守正創新，用跟上時代的精品力作，開拓文藝新境界。創作是中心工作任務，作品是立身之本。堅持用心、用情、用力講好中國故事，向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象和大道不孤、天下一家的深厚情懷。弘揚正道，在追求德藝雙馨中成就人生價值，用真正健康向上的文藝作品陶冶情操、啟迪心智、引領風尚。

此次中國國家畫院中青年藝術家邀請展，以個展的形式，展出院內中青年藝術家群體的創作成果，形式、題材多樣，內容豐富。展覽以“大道不孤”為主旨，就是要鼓勵藝術家們在弘揚藝術大道的同時，不斷探索、追尋，交流、互鑒，攜伴攀登、弘揚正氣，培根鑄魂、守正創新，以思想精深、藝術精湛、制作精良為創作要求，努力創作出無愧于新時代的精品力作，為當代文藝事業的繁榮、為中華民族偉大復興作出應有貢獻。中國國家畫院與黨同心同德，與人民同向同行，傾聽時代之音，謳歌時代新貌。未來，中國國家畫院的創作研究工作將迸發出更大的創造力，不負新時期文藝工作者的歷史使命，用飽滿的精神向中華民族偉大復興的新征程邁進。

中國國家畫院

2025年

徐冬青

徐冬青，中國國家畫院花鳥畫所藝術家，中國女畫家協會常務理事，一級美術師。

舉辦個展“自身已成為一座花園——徐冬青藝術展”“回聲·啟示——徐冬青系列作品展”“韻蘭與冬青藝術展（雙個展）”“花園——徐冬青畫展”“青鳥之歌——徐冬青畫展”，參加“法國巴黎大皇宮國際藝術沙龍——中法建交60周年·中國藝術家邀請展”“藝術中國——中國國家畫院優秀作品展”“布宜諾斯艾利斯：中國藝術、景觀和城市藝術展”“美美與共——中國國家畫院與澳門藝術家交流展”等。

出版有《花園·徐冬青畫集》《青鳥之歌·徐冬青畫集》《中國畫名家——花鳥卷·徐冬青》《當代中國畫市場調查報告——徐冬青卷》《當代中國畫品叢書——虛和清遠卷·徐冬青》《中國畫名家年鑒——徐冬青卷》《水墨風格·中國當代名家研究——徐冬青卷》以及繪本《樹葉和毛蟲》等。

柔軟是另一種堅韌的力量

徐漣

研究員，中國國家畫院副院長，中國女畫家協會會長

如果要用西方的女性藝術家作為參照，英國維多利亞時代著名的植物畫家瑪麗安娜·諾斯，20世紀美國現代藝術史上具有傳奇色彩的喬治亞·歐姬芙，都是以花和植物為題材，獲得了美術史的名聲。相比之下，徐冬青描繪的花鳥不會那么咄咄逼人，那么恣肆張揚，卻自有中國人含蓄雋永的溫潤、柔軟，兼具敘事性與抒情性，是東方女性的生命特質在宣紙上的鋪陳，一如冬青，最適宜生長于這片暖溫帶地區的平原、溪谷，是自然、地理、歷史、傳統融匯在“這一個”個體身上而最終形成的個性與風格。

我常常佩服那些藝術家，不論是用水墨、線條或色彩，都愿意并敢于把自己的內心袒露給世人。能否由此而獲得知音，是她的幸運，也是觀者的幸運。

冬青的畫是她生命歷程的真實流露，或者可以說，通過這些畫，你可以深入到冬青的內心深處，深入到她的夢境，去了解她的愛戀、她的憂郁、她的欲望、她的情思。她的《山茶花·致青春》，山茶花勃勃生長于山川之中，那是青春與美好的象征；《一封信——我的2001》，樹與植物纏繞，小船載著一棵累累花樹駛向神秘之處；《時光花園》，是用玫瑰色的花環做成的；《第一天清晨》中滿滿的喜悅，是來自生命的覺知。她贊美星辰、大海、太陽、月亮，她歌頌四季里的春、夏、秋、冬……即使是參與主題性創作，她也同樣用自己的方式，用真誠，用直感：在長江主題創作中，她冒著生命危險爬到青海雜多三江之源五千多米的高原，畫出了自己彼時彼刻的感動；在唐宋八大家的主題創作中，借用蘇軾的兩句自畫詩“心似已灰之木，身如不系之舟”，她以《他的心變成了兩只小鳥——致蘇軾》開啟古今對話，卻給出了完全不一樣的意象，那是今天的她對蘇軾的致敬，是緬懷，是暢想，是屬于她自己的又一種境界。她要做的是自己，借古喻今，以古人之酒杯澆自己之塊壘。

工筆、寫意，在今天只是創作的手段而已。冬青的畫面呈現出來的筆墨、色彩、圖式、標題，乃至于傳達出來的情緒、情感，都很難用傳統的中國花鳥畫來界定。成長經歷、身份與性別，是構成自我的重要元素，也因此別人如何看待她，曾經令她有種困惑，強大的壓力也讓她偶爾失去自信，陷入懷疑，想要用別人的眼光來要求自己。她看似柔弱，實則倔強，女性的柔軟是另一種堅韌的力量！冬青堅持著，堅持著，走一條屬于自己的路。

作為職業藝術家，冬青的繪畫不僅僅描繪心境，更展示技藝。有那么多細膩情感是一方面，如何學會用最適當的媒介——繪畫語言表達出來，則是更重要的問題，也是藝術家所以成為藝術家的關鍵。

她深入地學習傳統。2006年“物影”系列，冬青追求宋代繪畫歷盡時光后的光影效果，她嘗試運用白礬，提亮了畫面，將宋畫中的屏風、禽鳥、峰巒、云霧、花朵，幻化為“很當代”的色彩夢幻；她也學習西方，研究波斯細密畫、日本的浮世繪藝術。她將構成引入畫面，《回家的路》伸向遠方，卻只退到了小小的角落，繁茂而搖曳的花樹是畫面的主體，讓回家的喜悅迎面撲來；她探索工筆和寫意的關系，隨著年紀的增長，她放下三礬九染，追求真趣與真意，因為“寫”情“寫”意而氣韻流動。色彩的運用與搭配，襯托出冬青獨特的氣質與美。對藝術形式日復一日地探索，來自內心純凈，每天只投入于繪畫之中。

曾經糾纏不休的“當代性”，在冬青這里不再是一個問題。她不顧慮，從古今中外的藝術資源中擷取她所想要的一切。她把自我置于宇宙的大背景中，這是當代人的意識。在《贊美詩》中，她將中國傳統的自然觀做了天地日月的當代轉換，在《和平的喜悅》中，她將世界關注的話題用中國傳統禽鳥走獸做了傳統的闡釋與轉換。讀她的畫，總讓我想到小王子。她的畫面充滿詩意，卻不是格律詩的味道，她的標題是從薩福、從惠特曼、從泰戈爾，從舒婷、從席慕容而來的現代詩。她的文字也一樣有靈性：“孤獨來了，我和我的孤獨待一會/恐懼來了，我和我的恐懼待一會/凄涼的感覺來了，我們也要一起待會兒?！彼睦L畫不再是傳統意義上的花鳥畫，而是“這一個”當代中國女性藝術家自己的風格與意境。

我的這些闡釋是不是強作說明、過度解讀？如果是AI，它會如何評價徐冬青的繪畫？“她的繪畫，通過細膩的筆觸捕捉花朵的美麗與生命力……”對于AI而言，它可以從網上海量的文字中獲取信息，卻永遠無法在這些畫作前感受藝術家所感受到的獨特生命體驗，哪怕是不完滿，轉瞬即逝，卻是生命的真實模樣。

從冬青的畫里，尋找自己的情感記憶，或又是關于生命與鮮花、與草和葉的無盡聯想。這是“草葉菩提”想要提供給大家的審美體驗。

來，早春二月，就來看冬青的畫，看前生后世，看夢幻世界，聽鳥語，聞花香，生成一段你自己的生命記憶，留待日后，兩鬢蒼蒼之時，月下獨酌，用來下酒。

2025年2月12日

草葉，即菩提

（自序）

我有兩次出生

一次是父母生下我

另一次是父母的死生下我

第一次出生，我從小長到大

第二次出生，我從大回到小

2023年，我又一次來到西雙版納，去尋找12年前的《時光花園》，卻發現曾經繁密的花朵變得非常稀少，以前不太注意的葉子凸顯了出來，當地人說這一年的花都開得少。

從那天起我開始注意各種各樣的葉子，以前它們在我的畫里只是一個陪襯。于是我產生了一個想法：我能不能畫這些草葉。

生命就是一個過程。畫的時候不理解，回頭再看，那種心意的表達就很強烈了。

接著，我又想去勐侖植物園，那是2006年“物影”系列的開始，也是我人生中邁向自然的第一步?，F在這個園子也不同以往了，秘境的部分只能在游客散盡的清晨與傍晚展現出來。

可事情有意思的地方就在于去植物園的途中走錯了路，走了一條我從未走過的路。

這是一條新路，還沒有完全貫通，所以就來到了一個偏僻的地方，那里就像我第一次去西雙版納還沒有被開發時候的樣子，天空和云朵都是不一樣的，很天然。

我拾級而上，在心中默禱：我為什么要畫這些葉子。

一抬頭，望見那滿樹的菩提葉子——我置身畫中。瞬間明白了藝術的密語。平凡的事物被關聯起來。這是身體之上的生命，這是表象之內的生命。

2023年的整個春天，創作非常艱難，就只畫了幾片葉子，尺幅也都很小。我也沒有想到，去掉最擅長的主題花朵，重新開始描述這些養分的來源。花即葉，葉即花。大或者小，重要或者不重要，都被顛倒過來。

每次辦展覽，也是理解自己作品的一個過程。有時候你畫了，其實并不理解。直到有一天你理解了，才知道自己畫了什么。我是怎么從工筆轉到寫意的？年少的時候時間總是很長，覺得過也過不完，一望無際，所以在畫中盡情舒展每一個細微之處，每一個細節都在我眼中被放得很大。那時別人老問我，你怎么還在畫工筆？我也不知道，但現在知道了。那是一種幸福，體會一種創造的美。

有一天，這些密集的線在我眼前概括了起來，我不想再三礬九染，而是直接把我的想法表達出來，也不愿意再起草稿，理解了古人說的“一筆定終身”。

我是一個現代人，屬于使用硬筆的時代。便捷是這個時代的特征。與古人匯合是一個逆向的過程。水、毛筆和生宣的不可控制生發出一種有彈性的狀態，如生命的曲線。

青鳥飛越大海。

歸巢。

徐冬青

2024年2月6日

展出作品欣賞

徐冬青 情書 紙本設色 248cm×124cm 2024年

徐冬青 草葉菩提之花裙 紙本設色 45cm×34cm 2023年

徐冬青 草葉菩提之野性 紙本設色 45cm×34cm 2023年

徐冬青 草葉菩提之圓舞曲 紙本設色 45cm×34cm 2023年

徐冬青 草葉菩提之生命的完全 紙本設色 68cm×68cm 2023年

徐冬青 寂靜之聲 紙本設色 35cm×140cm 2024年

徐冬青 內在之眼 紙本設色 70cm×140cm 2024年

徐冬青 傳遞消息的使者 紙本設色 35cm×140cm×3 2024年

徐冬青 春江花月夜紙本設色 200cm×200cm 2024年

徐冬青 直到天亮 紙本設色 60cm×95cm 2023年

徐冬青 奇異的寧靜紙本設色 68cm×68cm 2022年

徐冬青 輕無所不在 紙本設色 200cm×200cm 2022年

徐冬青 悲傷的終點紙本設色 45cm×68cm2022年

展覽時間

2025年2月28日—3月11日

開放時間

9:00—16:30（周一不閉館）

免費參觀

展覽地點

中國國家畫院美術館東樓展區三層

（北京市海淀區西三環北路54號）

（文章來源于：中國國家畫院美術館）