藝術簡歷

趙英斌，天津市人，1944年生于河北省晉州市。中國美術家協會會員。

1969年天津美術學院本科畢業，曾為天津市群眾藝術館研究館員，廣東省私立華聯大學藝術學院教授。現為廣州白石書院院長。

1992年作品入選加拿大楓葉獎，1994年作品入選第八屆全國美展，2002年作品入選紀念講話60周年全國美術作品展，2004年作品入選全國中國畫展，作品《雪原初晴》獲天津市金獎，第十二屆中國人口文化獎銀獎。

出版有

藝術理論專著《畫余論畫》（2003年天津古籍出版社）

藝術專著《中國寫意人物畫技法》（2005年天津楊柳青畫社）

《中國寫意人物畫范圖》（2005年天津楊柳青畫社）

《速寫》及視頻光盤（2011年武漢華中科技大學出版社）

《風景寫生基礎與實訓》（2014年武漢華中科技大學出版社）

《速寫基礎與實訓》（2016年武漢華中科技大學出版社）

《雪原初晴》180×166cm

趙英斌中國寫意人物畫的藝術理論與實踐

豆包

摘要：本文深入探討趙英斌在中國寫意人物畫領域的藝術理論與實踐。趙英斌作為中國美術家協會會員，畢業于天津美術學院，其藝術生涯豐富，創作成果豐碩，出版多部藝術理論與技法專著。文章從其藝術理念形成、受中西方美學影響，闡述其如何將傳統繪畫理論與現代藝術觀念融合，在筆墨運用、人物造型、意境營造上展現獨特風格，剖析其對中國寫意人物畫發展的貢獻與影響。

關鍵詞：趙英斌；寫意人物畫；藝術理論；繪畫實踐

《雪原寒風》（指墨）135×70cm

一、引言

中國寫意人物畫承載著深厚的文化底蘊與獨特的藝術魅力，在繪畫史中占據重要地位。趙英斌在寫意人物畫創作上成就斐然，其作品兼具傳統韻味與現代氣息，藝術理論與實踐探索為該領域發展注入活力。研究其藝術理念與創作實踐，有助于深入理解中國寫意人物畫的傳承與創新，為當代繪畫創作提供借鑒。

《雪原逆風》（指墨）135×70cm

二、趙英斌藝術生涯與成就

趙英斌1944年生于河北省晉州市，1969年畢業于天津美術學院本科。他曾擔任天津市群眾藝術館研究館員、廣東省私立華聯大學藝術學院教授，現為廣州白石書院院長。其藝術生涯中，作品多次入選重要展覽，如1992年入選加拿大楓葉獎，1994年入選第八屆全國美展，2002年入選紀念講話60周年全國美術作品展，2004年入選全國中國畫展，作品《雪原初晴》獲天津市金獎、第十二屆中國人口文化獎銀獎。出版多部著作，包括藝術理論專著《畫余論畫》，藝術專著《中國寫意人物畫技法》《中國寫意人物畫范圖》，以及《速寫》《風景寫生基礎與實訓》《速寫基礎與實訓》等，為繪畫教學與研究提供了寶貴資料。

《黃賓虹》（指墨）135×70cm

三、藝術理論探索

（一）融合中西方美學思想

趙英斌自幼研習繪畫，深受中國傳統文化熏陶，對傳統繪畫理論如謝赫的“氣韻生動”“骨法用筆”、石濤的“一畫之法”、趙孟頫的“用筆千古不易”等有深刻理解。同時，他十歲開始學習西方印象派色彩寫生，受俄國列賓、科洛溫，法國莫奈、畢莎羅、西斯萊，美國薩金特等人影響，鉆研幾何透視學、光學、色彩學。在長期藝術實踐中，他將中國傳統美學的寫意精神與西方美學對光影、色彩的表現手法融合。例如在色彩運用上，借鑒印象派捕捉瞬間色彩變化的方法，結合中國傳統水墨的墨色變化，使畫面既有豐富色彩層次，又具水墨韻味，實現了與大自然的深度對話與溝通。

《齊白石》（指墨）135×70cm

（二）對寫意精神的獨特理解

趙英斌認為寫意人物畫不僅是對人物外形的描繪，更是對人物精神氣質與畫家內心情感的表達。他追求“自然而然”的境界，在創作中摒棄表面雕琢，注重樸實自然，以簡潔而富有表現力的筆墨傳達深刻內涵。他強調“骨法用筆”，認為用筆應如孫過庭所說“翰不虛動，下必有由”，像齊白石“下筆直取，下刀直干”，潘天壽“不雕，強其骨”，通過有力的筆觸塑造人物形象，展現人物的生命力與精神風貌。他注重畫面的氣韻與意境營造，力求通過筆墨的運用使作品達到“無形大象”的境界，讓觀者在欣賞畫作時能感受到超越畫面的深遠意蘊。

《雪原紅云》70×100cm

四、創作實踐特色

（一）筆墨運用與創新

在筆墨運用上，趙英斌熟練掌握毛筆運筆用墨技巧，通過提按使轉、抑揚頓挫，產生豐富的筆墨變化。他擅長運用中鋒、側鋒、逆鋒等不同筆法，結合墨色的干濕濃淡、焦渴潤燥，塑造人物形象與表現畫面質感。畫人物肌膚時，用細膩的中鋒線條勾勒輪廓，再以淡墨暈染表現肌膚的質感與光澤；畫人物服飾時，根據服飾材質與動態，運用不同筆法，如用粗獷的側鋒表現厚重的棉衣，用靈動的中鋒表現輕薄的紗衣。他還在指畫創作上進行探索，以手指蘸墨或顏料，通過指肚、指尖、指甲等不同部位的運用，產生獨特的筆墨效果。在指畫人物畫《旋風》中，用食指肚點厾表現人物黝黑的皮膚，用食指側面畫人物手指，頭發用食指蘸濃墨趁濕破頭部赭墨，產生焦枯蓬松的效果，展現出指畫獨特的藝術魅力。

《青蘋果》70×45cm

（二）人物造型與表現

趙英斌在人物造型上，既注重對人物形態的準確把握，又強調對人物精神氣質的刻畫。他通過對人物動態、表情、眼神的細致觀察與描繪，展現人物的性格與情感。在創作藏女題材作品時，通過藏女蓬松的圍巾與肌膚的材質對比，運用不同筆墨語言表現，如用濃墨干筆表現露出來的局部毛線衣，線條蒼辣粗獷，與肌膚、圍巾形成對比，同時也為皮毛的筆墨表現做鋪墊；用大筆揮灑中鋒側鋒表現皮袍，墨色變化體現皮袍材質、皺褶與軀體結構，展現藏女的獨特氣質。他善于捕捉人物的瞬間動態，通過簡潔而富有張力的線條與筆墨，表現出人物的生命力與動感，使畫面充滿生機。

《青蘋果2》70×45cm

（三）意境營造與情感表達

趙英斌的寫意人物畫注重意境營造，通過畫面的構圖、筆墨、色彩等元素，傳達出獨特的情感與氛圍。在作品《高原紅云》中，以藏女為主體，通過對藏女服飾、神情的描繪，以及背景中高原景色的渲染，營造出一種神秘而又充滿生機的意境，表達對高原生活的熱愛與對藏族人民的贊美。他的作品常常蘊含著對生活的感悟與對人性的關懷，讓觀者在欣賞畫作時能產生情感共鳴，感受到作品中蘊含的人文精神。

《青蘋果3》70×45cm

五、對中國寫意人物畫的貢獻與影響

（一）推動藝術理論發展

趙英斌的藝術理論專著《畫余論畫》等，對中國寫意人物畫的理論進行了深入探討與總結，為該領域的理論研究提供了新的視角與思路。他對中西方美學融合的思考與實踐，豐富了中國寫意人物畫的理論內涵，啟發當代畫家在創作中如何更好地吸收外來文化，推動傳統繪畫的創新發展。

《蕉林少女》（指墨）50×45cm

（二）培養繪畫人才

作為美術教育工作者，趙英斌在教學中傳授自己的繪畫技巧與藝術理念，培養眾多繪畫人才。他的教學注重實踐與理論結合，鼓勵學生創新，為中國寫意人物畫的傳承與發展培養后備力量。

《畢竟西湖六月中》（指墨）70×45cm

（三）影響當代繪畫創作風格

趙英斌獨特的繪畫風格與創作實踐，對當代寫意人物畫創作產生影響。其作品中對筆墨創新、人物造型與意境營造的探索，為當代畫家提供借鑒，推動中國寫意人物畫在當代呈現出更加多元化的發展態勢。

《旋風》（指墨）50×45cm

六、結論

趙英斌在中國寫意人物畫的藝術理論與實踐方面取得顯著成就。他融合中西方美學思想，形成獨特藝術理念，在筆墨運用、人物造型、意境營造上展現出鮮明特色，對中國寫意人物畫的發展做出重要貢獻。其藝術探索與成就為當代繪畫創作與研究提供寶貴經驗，激勵更多藝術家在傳承與創新的道路上不斷探索，推動中國寫意人物畫藝術不斷發展。

《野樂》（指墨）50×45cm

《清風》（指墨）50×45cm

《結廬在人境》（指墨）70×45cm

《試問卷簾人》70×45cm

《墻角數枝梅》（指墨）50×55cm

《炭精棒人物速寫1》29×21cm

《炭精棒人物速寫2》29×21cm

《炭精棒人物速寫3》29×21cm

《鋼筆人物速寫》29×21cm