都說“高手在民間”。誰能知道：深圳有一個“南風雅樂”組合，再一次真實驗證了這一說法。

“南風之薰兮，可以解吾民之慍。”四千年前，舜帝立于汾水之濱吟唱的這兩句歌謠，或許是中國最早將音樂與治國之道相連的文本。這種溫暖、滋養、調和的思維，日后奠定了中華文明“天人合一”的哲學基調和東方美學，化作今人指尖流淌的宮商角徵羽。

這就是散落在深圳“民間”的藝術家李興、段玉、芮艷明的民樂組合——“南風雅樂”，樂團名稱由此而來。這三位演奏家，身在民間，卻是妥妥的科班出生，雖來自不同專業領域，共同的興趣和弘揚中國傳統音樂文化的志向，把他們緊密聯系在一起。

古琴臥如蒼龍，七弦暗合北斗；洞簫立若青竹，九節應和節氣；中阮懷抱滿月，四弦平分陰陽。李興以發明古琴拾音器的巧思，在千年絲弦間架起時空的橋梁；段玉將洞簫聲咽化作嶺南煙雨，在混凝土森林里辟出竹林七賢的幽徑；芮艷明指下的《幽蘭》新譜，讓陽春白雪在都市夜空綻放出量子糾纏般的韻律。三種樂器自青銅時代款款而來，在當代音樂人手中竟生出新的年輪。

“南風雅樂”組合

尋找——南風雅樂的三重靈魂

“南風雅樂”并非偶然的組合，而是一場命中注定的相遇。在他們的音樂實踐中，古琴的“天地人”三弦體系、簫的“虛靜”美學、中阮的“圓融”共鳴，皆可視作對古老哲學命題的當代回應。

著名中阮演奏家、獨立音樂人 、紀錄片導演 李興

李興｜科技賦能傳統：讓絲弦之聲穿透時空

李興是一位在多領域均有造詣的藝術家。他既是一位技巧高超的中阮演奏家，也是一名獨立音樂制作人，還是一位紀錄片導演。最為難能可貴的是，他發明了古琴拾音器，讓古琴得以在各種場合中完整展現其韻味，留住最本真的弦外之音。

段玉笛簫音樂工作室創辦人、玉簫行簫文化品牌創建人 段玉

段玉｜簫聲入世：打破文人音樂的邊界

段玉的洞簫藝術，始終在“傳統技法”與“當代表達”間尋找平衡。師承譚寶碩先生的他，深諳南派簫藝的婉約與虛實之道，卻拒絕將洞簫局限于書齋雅室。他創辦的“玉簫行”品牌，通過多重形式，以一管竹簫打破文人音樂的結界，讓洞簫融入城市生活肌理。

深圳岳山堂中式美學空間主理人、岳山琴院院長 芮艷明

芮艷明｜琴道育人：重構傳統文化的美學體系

輕攏慢捻七弦上，淺吟低唱話古琴。她師從著名古琴演奏家馬杰先生，曾獲全國古琴大賽青年組銀獎，致力于探索古琴傳承與中式美學之道，并在深圳創辦岳山琴院。在她看來，琴道不在古，而在心與時空的和鳴。

李興、段玉、芮艷明三人所擅長的樂器不同，卻有著同一信念：傳統不是復刻歷史的模具，而是通向未來的密碼。他們以古琴、中阮、簫等華夏傳承千年的樂器為媒，以樂器和人聲的融合演奏形式，連接過去與未來，不僅傳承和發展了中華優秀傳統文化，體現出“民族的就是世界的”這一文化理念與自信，也讓音樂更符合現代人的審美需求，為音樂創作注入了與時俱進的活力。

潤楊智聲：錄音棚啟程，共譜南風新章

二月二，龍抬頭。適逢倉頡通文化“潤楊智聲”錄音棚開工在即，有理由相信，這座融合尖端聲學技術與東方美學設計的空間，或許將成為“南風雅樂”探索音樂邊界的實驗室。更值得期待的是，為時一個月的當錄音棚完工之后，將助力“南風雅樂”更多的創意音樂美學項目不斷橫空出世。

南風再起，文明的回響永續

當阮的渾厚遇見簫聲的空靈，古琴的泛音如露珠滴落青銅器皿，三種樂器的對話暗合“天地人”三才之道：阮為地，承黃鐘大呂之正；簫作天，引清徵流云之變；琴喻人，在方圓規矩間求自在真意。

“南風雅樂”以音為筆，在傳統與時代的交界處書寫著新的文明篇章。這種音律架構，恰似《周易》六爻的陰陽交錯，在即興演奏的留白處，藏著“大樂與天地同和”的古老密碼。

南風已至，且聽新聲——這不僅意味著古音古韻在數字科技時代的傳承，更是一個民族在時代浪潮中對自身精神原鄉的深情回望與堅定前行。

“南風雅樂”組合登上央視頻

· The end

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