在影視產業蓬勃發展的當下，故事新編成為了一種熱門的創作方式。近期于春節檔同期上映，并引發廣泛社會關注的《哪吒之魔童鬧海》《封神第二部：戰火西岐》，都出于《封神演義》這一古代經典，然而兩部作品卻在票房和口碑上表現出了巨大的差距。

《哪吒2》收獲超高口碑，打破中國影史的多項紀錄，票房打破百億并在不斷上漲，成為中國文化自信的代表符號；而《封神2》卻遭到了口碑兩極分化的質疑，相比《封神1》成績大幅下跌，粉絲路演現場情緒失控質問導演的事件更將《封神》系列推向風口浪尖。這一反差現象讓我們不禁思考——同為故事新編，為何會出現如此兩極分化的現象？這背后所反映的故事新編的難度又在哪里？

故事新編中的情感改編

《哪吒2》和《封神2》兩部故事新編作品的差距，主要體現在電影改編人物情感及關系尺度的把控上。

《封神2》中鄧嬋玉和姬發之間的感情戲，是電影遭到質疑的重要原因之一，許多觀眾認為這段感情戲過于畫蛇添足。與《封神2》尷尬處境形成鮮明對比的，是網友對《哪吒之魔童降世》和《哪吒之魔童鬧海》中哪吒與敖丙情感關系創新改編的熱烈反響。哪吒和敖丙在歷史原文本中為敵對關系被改編為一體雙生的摯友，又在網友轟轟烈烈的二創中，成為“藕餅”CP火速的攻占了各大網絡平臺。

和“封神”系列一樣，經過多次故事新編的經典還有“西游”系列和“白蛇”系列。其中，由李碧華小說改編的電影和話劇《青蛇》最具顛覆性。在《青蛇》中，本應四大皆空的高僧法海與青蛇之間產生了情感糾葛。這一改編在最初也遭到了不少質疑，然而從目前《青蛇》電影和話劇的高口碑，以及“法海你不懂愛”熱梗的廣泛傳播來看，這一情感新解無疑是相對成功的。同樣，周星馳的《大話西游》系列也經歷了從遭受質疑到逐漸被接受的過程。

影視綜之外，游戲市場也是故事新編的沃土。2024年爆火的《黑神話：悟空》中，八戒和蜘蛛精間的愛情打動了許多網友；2025年乙游《世界之外》聯合浙江文旅對白蛇故事進行了全新改編，將“蛇妖”和“法師”的設定融入男主形象。這些游戲的情感新編在短視頻平臺上也形成了廣泛的傳播效應。

相比起經典中的其他情節設定，人物間的情感模式更容易在大眾心中形成固化印象，故而故事新編作品對原有作品中人物情感的改動一直是難點之一。觀眾評判新編故事“情感尺度”的標準，往往基于改編是否貼合原著精神、是否符合時代審美、以及是否能夠引發情感共鳴等，值得創作者重點參考。

成功改編：緊跟時代，主題突破，思想創新

優秀的故事新編作品，無論是問世之初便廣受好評，還是歷經時間沉淀后綻放光彩，都有一個共同點：在情感改編上緊跟時代發展，致力于服務主題的突破和思想的創新。

以“哪吒”故事為例。在1979年上海美術制片廠制作的《哪吒鬧海》中，東海龍王和龍三太子代表惡勢力，哪吒打死龍三太子是正義的象征，同時哪吒割肉還母、剔骨還父的行為還帶有反抗父權的色彩。

進入新世紀后，隨著父母與子女關系由封建式向民主式的轉變，79版《哪吒鬧海》中的反父權思想在2003年央視版《哪吒傳奇》中被極大消解。03版將哪吒與龍宮的矛盾復雜化，加入了小龍女這一角色作為哪吒的摯友進行調節，側重體現小英雄哪吒的成長。

餃子導演的《哪吒》系列作品，將小龍女承擔的角色功能轉移到敖丙身上，重新設定了哪吒與敖丙亦敵亦友、一體雙生的關系。兩個同樣背負命運枷鎖的少年，在相互對抗和理解的過程中展現出深厚的情感羈絆。觀眾能夠深刻感受到角色關系和情感的創新改編與影片反抗命運的主題緊密相連。

相比“哪吒”系列，《青蛇》和周星馳的《大話西游》系列在情感改編上經歷了更為曲折的過程。《青蛇》突破了傳統性別框架，通過小青的視角觀察人間情欲與人性困境。青蛇與白蛇的曖昧關系、青蛇對法海的誘惑等情節，挑戰了禮教對女性的道德束縛；虛偽懦弱的許仙、情欲動搖的法海等角色，顛覆了傳統男性的權威。《青蛇》將傳統民間傳說轉化為對人性、欲望與自由的普世追問，其突破性不僅在于對情欲的大膽呈現，更在于通過角色困境映射現代人的精神危機。

周星馳的《大話西游》系列則通過將神話故事與港式無厘頭喜劇巧妙結合，顛覆了《西游記》的神圣敘事。這種后現代的表達方式暗示著宏大敘事（取經）與個體情感（愛情）之間的沖突，隱喻著現代人的情感困境。影片對命運與自由意志的深刻探討，為作品注入了深刻的內涵。

整體來看，這些作品對人類情感的刻畫表現，并非流水線式的亂點鴛鴦譜，而是試圖表現現代人特殊的情感困境，并將情感改編深化為推動主題新變的一環，提出對人類復雜情感不一樣的理解。它們在哲學深度與時代精神上的創新，使之能夠走出質疑的迷霧，成為華語電影史上兼具藝術性與思辨性的里程碑。

失敗改編：空心表達，宣傳錯位，主線失衡

對比上述成功的案例，有些作品雖然試圖尋求主題的突破，卻無法達到應有的深度，在亂點鴛鴦譜的過程中消解了故事母題本身的魅力，僅留下單薄的“戀愛”噱頭。

在2014年版《封神英雄榜》中，姜子牙與各類妖精的感情戲被大肆渲染，尤其是與妻子馬招弟“女追男”的喜劇化互動更顯荒誕。這些改編被編劇稱為“填補原著留白”，但觀眾普遍認為該劇將封神故事從神話史詩降格為家庭倫理劇，失去了原著的精髓。

同樣，2019年版《封神演義》打著反對“紅顏禍水”論的旗號，著力刻畫楊戩和妲己的感情線，并引入九尾狐妖“子虛”與妲己的情感糾葛。這種改編完全脫離了原著中妲己作為紂王寵妃的核心主線，使得劇情邏輯混亂，“反紅顏禍水”的主題也完全站不住腳。觀眾原本期待的是一部基于原著框架、對妲己這一復雜角色進行深度挖掘的作品，但結果看到的卻是一部與原著主題關聯甚少，內涵空洞的“同人劇”。

除了空心表達，宣傳錯位與主線失衡也是故事新編的雷區。《封神2》宣傳時強調刪除了鄧嬋玉與土行孫的愛情戲份，突出鄧嬋玉作為女將軍的獨立與強大。然而，和姬發的感情線不僅讓鄧嬋玉的形象變得模糊不清，同時也讓姬發顯得優柔寡斷。許多觀眾表示《封神》第二部結束時，仍未能看到姬發的顯著成長，以及作為未來“天下共主”的潛質，這一段冗余的感情線打亂了封神主線的進程。這一感情線在客觀上導致了影片宣傳口徑與觀眾期待的錯位、情感戲份與主線情節的失衡，對作品造成了反噬作用。

故事新編中對情感尺度的把握是一個極為復雜且關鍵的問題。對于創作者來說，在進行故事新編時，要充分尊重原著的文化內涵，深入挖掘故事的情感潛力，以創新的思維和嚴謹的態度，打造出既符合當代觀眾審美需求，又能傳承經典文化價值的優秀作品。只有立足經典、守正創新，充分把握故事新編中的情感尺度，創作出的新作品才能真正“以情動人”，故事新編才能在新興的文化產業中煥發出持久的生命力，為大眾帶來更多精彩的視聽盛宴。