文/葉秋臣

抽時間去看了《演員請就位3》。

其實過往關于演技類的綜藝并不算少，像葉秋臣寫過娛評的《演員的誕生》《我就是演員》和《無限超越班》等等，都是同類型的節目。

毫無疑問，每次的熱度都不小。

有些參與者通過這個途徑展現演技并獲取了更多的影視資源，有的則是提高曝光度被更多的觀眾知曉，還有的秉持著“黑紅也是紅”的原則盡可能制造熱點和賣點。

看一遍參賽選手名單，明顯能感覺到部分人純純是為了流量而來，因為他們懂得首先要有討論度，才能繼續在圈子里待下去。

導師團隊其實也比較固定和模板化，《演員請就位3》基本是挑揀融合了過往的評委團而成，比如《演員的誕生》和《我就是演員》里的章子怡，以及《無限超越班》的惠英紅和吳鎮宇，還有坐鎮三季《演員請就位》的陳凱歌。為數不多的新面孔是伊莎貝爾·于佩爾，還有以市場選擇身份亮相的制片人楊曉培。

老朋友們就不講了，簡單聊兩句新評委們。

如果你打開于佩爾的個人資料，會發現里面滿滿當當的都是各類影視劇作品，以及諸多提名和獲獎，這已經足夠有說服力，含金量自然不必講了，無愧于法國影壇的代表人物。

楊曉培，西嘻影業的CEO和創始人。

葉秋臣曾經見過她本人，在《扶搖》的看片會上，面對面講過話。雖然接觸時間不長，但能夠明顯看得出楊曉培是個聰明冷靜也干練果決的女強人，把自己的時間壓縮到極致來工作，行事風格干脆利落。

其實很好理解，在這個圈里能混出來的，都是人精。

除了剛才提過的《扶搖》，她制片和出品的代表作還有《全職高手》和《夢中的那片海》，以及最近熱播的《六姊妹》等等。節目里專門提到的《煥羽》，也是與她高度相關。

楊曉培來這檔綜藝目的性其實很強，她就是來宣傳自己的劇還有自己的人。這次來參加比賽的曹斐然，就是《夢中的那片海》里女二號賀紅玲的飾演者，也參與了《似錦》《六姊妹》和《神隱》，屬于楊曉培的自己人。

簡而言之，本次的參賽選手大致可以分為兩大類。

要么是能帶流量和熱度的爭議性藝人，要么就是大熱影視劇的配角。

由于本次來了40+數量的演員，沒辦法一一詳談，只能先選擇印象深刻的說。

這檔節目挺有趣的，你會覺得發布會的信息量，其實比正片還多，它就不是沖著讓選手提高演技的目標去的，而是為了讓相關方各有所得。

自從風波事件之后，很久沒見過YD了，都不知道她的名字打出來能不能發布成功，遂只能用縮寫代替。

發布會還被選為媒體期待的演員，結果到了正片的第一期竟然直接消失，完全找不到她的存在了。雖然官方有解釋，但觀眾們并不太相信，可見“復出”的難度之高。

除了YD，徐開騁、楊子、劉梓晨和蔣依依等等，也都是網上曾有過負面爭議的藝人。

看到他們的出現，我都擔心這個節目請了這么多爭議性藝人，再不看可能某天就要被下架的節奏。

評委團向所有選手提了很尖銳的問題，比如是否整容過，做沒做過直播帶貨，演過的作品有沒有豆瓣三分以下的。

整容那個問題在講出口的瞬間，就是為了熱搜而準備的。

劇本痕跡很明顯，因為除了劉梓晨之外沒人站起來。

臺下那些動過的臉，普通觀眾都能看得一清二楚，而別提他們這些常年和演員打交道的制片人了。

金巧巧在所有問題結束后才入場，又是一個遲到戲碼。

這個故意遲到真的太俗了，似乎涉及演技培訓班的綜藝總想安排一場，仿佛沒有這個設計就體現不出導師的嚴厲似的。

劇本痕跡，真的太重。

接著就到了首輪的實景演技初印象環節，大家在有限的時間內要想劇本做造型，還要吸引導師的目光。

初次大考核，大家基本都是與過去合作過的藝人搭伙，比如《小歡喜》里的劉家祎和鐘麗麗，以及《大宋少年志1+2》里的蘇曉彤和王佑碩。

單人表演的，有一部分是拿自己過去的經典角色類型來吸睛，比如徐開騁的《警察榮譽》，趙秦的《甄嬛傳》，還有代高政的短劇《千金丫環》。

有些人只是表演痕跡比較明顯，最起碼還不算太尷尬。

可有些人真的是雷出天際，印象最深的就有沖著陳凱歌吼的表演，以及侮辱相柳那段。

直接看笑了，立刻讓我發現了《演員請就位3》的節目定位，根本就是一個搞笑的喜劇綜藝，而不是真心講演技的。

就像有些人是來社交，而不是來學表演的一樣，目的不同。

看著吳鎮宇多次變換表情的痛苦面具，實在有點繃不住想要笑。

其實這個比較也還好，畢竟哈哈一笑很輕松，沒什么可挑剔的。

總要有襯托，才能顯示出優勝劣汰的規則嘛。

在章子怡看到王佳怡的時候，有種謀女郎相遇的奇妙感覺，那一刻我感覺張藝謀的眼光是真的好，先不評價演技層面的事情，他選的女演員光是看臉就有明顯的辨識度，不會讓人記不住。

我覺得評委們選人的標準還是比較合理的，那些片段總的來講在播出時也有觸動到我，尤其是宋伊人關于“買”和“賣”的應變能力。

張百喬那個角色，也確實進入到人物了，順暢自然。

劉胤君那個執行導演的點子很聰明，不過他偏離了這個環節的初衷，只是讓導師相信了你的角色，但沒有看到你的演技。

雖然大體上還是符合觀眾預期的，但我們可以發現有些表演專門配了背景音樂，有些則是干巴巴的現場收音，對于觀感來講其實影響還是蠻大的。

看得出，節目組的偏心也很明顯。

從結果來看，章子怡和吳鎮宇更偏愛單人表演，陳凱歌和于佩爾則更喜歡互動性，就是考驗選手們能否有足夠的反應能力去接住戲。

兩組評委的標準不同，因此衡量的關鍵要素也就有差異性。

其實寫了這么多年的影評和劇評，葉秋臣也有一個自己衡量好演員的標準，即當我被某場戲觸動的時候，會去考慮演員是靠劇本角色寫出來的魅力還是靠本身的演技。

我們在大批的爛本子里，也挑到過演技好的演員，并為這種不匹配度而感到可惜，當然也在好劇本里發現過腥了一鍋湯的存在。

但人都是不完美，有短板的。

像章子怡代表作那么多，也拿過不少獎項，可依然會在綜藝里弄錯“氛圍感”（fen一聲）的讀音時，我們就知道不論是做演員還是做人，關鍵在于揚長避短。

如果你有非常過關的業務能力，那么也不會有人揪著這個發音的問題不放，因為其他的底氣夠足。

演員賽道化考核環節在第一期（下）也放出一些，但剪輯相對比較零碎不成體系，所以我會將其放在第二期的娛評里一塊寫。

第二期娛評，不見不散。

文/葉秋臣

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