豆瓣評(píng)分四連漲，《詭才之道》僅憑點(diǎn)映兩日和上映首日，口碑就迅速上漲，給疲乏的后春節(jié)檔市場(chǎng)加了點(diǎn)小佐料。

只可惜，由于《哪吒之魔童鬧海》的虹吸效應(yīng)，其它電影很難在這一時(shí)間突圍。目前，《詭才之道》預(yù)測(cè)票房?jī)H不到4000萬，出圈都難，更別說復(fù)制去年臺(tái)片黑馬《周處除三害》的票房成績(jī)。但有“鬼”的電影，能夠引進(jìn)內(nèi)地，已經(jīng)是不可多得。畢竟，“國(guó)產(chǎn)鬼片不能有鬼”是坊間心照不宣的規(guī)則怪談。

《詭才之道》將喜劇與“鬼”元素結(jié)合，很自然地令人聯(lián)想到2022年另一部臺(tái)灣電影《關(guān)于我和鬼變成家人的那件事》（簡(jiǎn)稱《鬼家人》）。這兩部電影的導(dǎo)演，還曾執(zhí)導(dǎo)過臺(tái)灣近年大熱的恐怖片，比如2015年的《紅衣小女孩》就是《鬼家人》導(dǎo)演程偉豪的長(zhǎng)片首作。

從正經(jīng)的恐怖類型片，到“恐怖+喜劇”的融合類型，臺(tái)式恐怖正在成為一股重要?jiǎng)萘Γo臺(tái)灣電影建立起一重新的辨識(shí)度。“恐怖”與“喜劇”，這一對(duì)看起來毫不相關(guān)，但又的確有著奇妙化學(xué)反應(yīng)的電影類型，早已融合成獨(dú)特的類型分支。它當(dāng)然沒那么主流，卻也誕生出不少經(jīng)典作。如今，又在臺(tái)灣電影里煥發(fā)了新生。

反觀內(nèi)地電影市場(chǎng)，一個(gè)值得注意的現(xiàn)象是，今年內(nèi)地已定檔的國(guó)產(chǎn)恐怖片數(shù)量多到驚人。不難猜想，去年的國(guó)產(chǎn)恐怖片小爆款《鴛鴦樓·驚魂》給了市場(chǎng)以信心。但就像《詭才之道》難以復(fù)制《周處除三害》，今年已定檔的恐怖片也勢(shì)必難以成為下一個(gè)《鴛鴦樓·驚魂》。

鬼片真的不能有“鬼”嗎？如果有的話，能有什么樣的“鬼”？國(guó)產(chǎn)鬼片的質(zhì)量不如人意真的是“不能有鬼”所導(dǎo)致的嗎？對(duì)于這一輪恐怖片“熱”，毒眸試圖從近幾年臺(tái)式恐怖的崛起，以及恐怖喜劇這一類型特征，給內(nèi)地恐怖片創(chuàng)作尋找一些可能的出路。

看恐怖片也能笑出聲

說起“恐怖喜劇”，你腦海中浮現(xiàn)的第一部電影是什么？

毒眸在往期文章《看電影時(shí)，嚇哭和爆笑能并存嗎？》中，曾詳細(xì)分析了該融合類型片的源流與發(fā)展路徑。

1948年，《兩傻大戰(zhàn)科學(xué)怪人》被認(rèn)為是“恐怖+喜劇”類型融合的鼻祖。影片通過一對(duì)白癡組合與環(huán)球影業(yè)打造的一系列經(jīng)典怪物之間的互動(dòng)來制造幽默效果，諸如德古拉、科學(xué)怪人等怪物輪番上陣，又被戲稱為“環(huán)球怪物大亂斗”。

再到20世紀(jì)八九十年代，隨著觀眾對(duì)傳統(tǒng)恐怖片的審美疲勞，電影創(chuàng)作者也開始探索新的敘事方式。面對(duì)社會(huì)情緒的變化，恐怖片里的暴力和血腥程度增加，“砍殺電影”大行其道。諸如《鬼玩人》《美國(guó)狼人在倫敦》這類融合喜劇類型的恐怖片，血漿噴射已見怪不怪。超自然力量、科幻元素的流行，又催生了《捉鬼敢死隊(duì)》這種有點(diǎn)無厘頭的靈異捉鬼片。

但對(duì)中國(guó)大陸市場(chǎng)產(chǎn)生影響的恐怖喜劇，是同樣在這一時(shí)期，在香港新浪潮后，由港片掀起的鬼怪片、靈幻片、僵尸片風(fēng)潮，它們開始以錄像帶的形式流行在各大錄像廳。當(dāng)時(shí)的香港已經(jīng)是相對(duì)發(fā)達(dá)的商業(yè)社會(huì)，追求娛樂是最明顯的特征。在恐怖片中，加點(diǎn)具有娛樂性的喜劇元素，便順理成章了。

1980年，洪金寶自編自導(dǎo)自演的《鬼打鬼》，將正邪斗法的故事模式與功夫喜劇的敘事風(fēng)格結(jié)合，開創(chuàng)了獨(dú)特的功夫喜劇恐怖片。兩年后，洪金寶又推出了《人嚇人》，進(jìn)一步鞏固了這一類型的地位。

扮演道士的林正英逐漸深入人心，開始發(fā)展出影史留名的系列，即《僵尸先生》系列。其中的喜劇元素多來自角色間的插科打諢，比如九叔和徒弟之間的相互調(diào)侃、徒弟之間的戲弄。另一個(gè)代表性系列電影，則是黃百鳴主演的《開心鬼》系列。影片以輕松幽默的方式講述鬼魂與人類的互動(dòng)，成為香港恐怖喜劇的經(jīng)典，也是不少70、80后的童年回憶。

受到《僵尸先生》的影響，臺(tái)灣也掀起一陣跟拍僵尸片的風(fēng)潮，以《僵尸小子》系列六部作品為代表，但大多是效仿香港僵尸片風(fēng)格，缺乏臺(tái)灣本土的特色。

直到現(xiàn)在，提起恐怖喜劇，除了香港僵尸片，最多人投票的少不了“驚聲尖笑”系列、《僵尸肖恩》等二十年前的作品。這一時(shí)期，這些好萊塢恐怖喜劇以反類型的方式，對(duì)恐怖片的傳統(tǒng)套路進(jìn)行了戲仿和諷刺。《驚聲尖笑》就模仿了《驚聲尖叫》《我知道你去年夏天干了什么》《女巫布萊爾》等恐怖片，以惡搞傳統(tǒng)恐怖片的形式獲得驚人票房成績(jī)，并形成了一個(gè)延續(xù)了十幾年的系列。

不過，恐怖喜劇作為本就是小眾類型的恐怖片的分支，很難得才會(huì)有一部爆款。總是處在邊緣，才是它的注腳。

臺(tái)式恐怖崛起

由于恐怖片在內(nèi)地發(fā)展曲折，甚至逐漸銷聲匿跡，因此“恐怖+喜劇”這一融合類型更是寥寥。唯有2023年《中邪》導(dǎo)演馬凱的商業(yè)片首作《了不起的夜晚》可作代表，可惜票房還不到5000萬，還是一定程度上沾了“范丞丞大銀幕主演首秀”的光之后的結(jié)果。

而近年來臺(tái)式恐怖片成系列的出現(xiàn)，可以說打開了華語恐怖電影另一幅圖景。

恐怖片，常常與驚悚、懸疑搭配，在臺(tái)灣電影市場(chǎng)則多表現(xiàn)為靈異元素、都市傳說、恐怖民俗、陰間故事等內(nèi)容。前兩年在流媒體爆火的《鬼家人》，以及此刻正在內(nèi)地上映的《詭才之道》，雖然談不上真正意義上的恐怖，但也是“鬼”元素+喜劇類型融合的作品，并有著反類型新意。

《鬼家人》以冥婚為戲劇點(diǎn)，融合家庭情感等元素，憑借3.6億新臺(tái)幣的票房躋身臺(tái)片影史第7，在Netflix上線首周即成為非英語影片全球排名第7。《詭才之道》以“陰間職場(chǎng)”“冥界娛樂圈”為背景，既調(diào)侃了恐怖類型套路，又撕開社會(huì)焦慮面，以6099萬新臺(tái)幣，位列去年臺(tái)灣本土票房第三。兩部作品從驚悚程度上來說都沒有那么嚇人，只是借助了“鬼”元素，在類型表達(dá)中融入社會(huì)議題。

再往前看，《鬼家人》的導(dǎo)演程偉豪，在2015年，推出長(zhǎng)片首作《紅衣小女孩》，以都市傳說為切入點(diǎn)，創(chuàng)造了8500萬新臺(tái)幣票房，刷新彼時(shí)臺(tái)灣10年來的恐怖片紀(jì)錄；2017年，續(xù)作《紅衣小女孩2》，票房突破1億新臺(tái)幣，成為年度臺(tái)灣本土電影票房冠軍。

以此為標(biāo)志，臺(tái)灣恐怖片多了起來，并逐漸系列化。這些融合民俗信仰、都市傳說的恐怖片，既有明星加盟，票房又可觀，也讓資方越來越有信心。比如，2018年廖士涵執(zhí)導(dǎo)的《粽邪》，取材自彰化沿海一帶的送煞儀式“送肉粽”，也就是將非自然死亡的死者相關(guān)物品制作成“肉粽”形狀，送往海邊或河邊焚燒，象征將煞氣送走。緊接著在2020年、2023年，兩部續(xù)作《馗降：粽邪2》《粽邪3：鬼門開》接連推出。基于東海大學(xué)的恐怖傳說，《女鬼橋》《女鬼橋2：怨鬼樓》系列恐怖片在青春恐怖類型上做出拓展。

再到2022年，柯孟融執(zhí)導(dǎo)的偽紀(jì)錄恐怖片《咒》，不僅收獲1.7億新臺(tái)幣票房，更一舉成為首部Netflix 全球排名前十的臺(tái)灣電影。

如今臺(tái)灣靈異恐怖片不僅數(shù)量增多，類型變多，而且?guī)缀醵寄苋〉貌诲e(cuò)的票房成績(jī)。在近十年臺(tái)灣本土票房榜前十名里，有四部包含陰間設(shè)定，其中就包括《鬼家人》《月老》《咒》。前兩部在類型標(biāo)簽上，更偏向喜劇、奇幻，而《咒》則是真正嚇人的恐怖正劇。

可以看出，臺(tái)灣恐怖片的發(fā)展壯大，與文化土壤息息相關(guān)。臺(tái)灣深受閩南文化影響，民間信仰豐富多元，這種文化背景為恐怖片提供了豐富的素材。早在上世紀(jì)90年代，臺(tái)灣就有了靈異節(jié)目。從《玫瑰之夜》（1991）里的板塊《鬼話連篇》，到《穿梭陰陽(yáng)界》（1997）、《神出鬼沒》（1998）這些靈異節(jié)目，某種程度上也是臺(tái)灣鬼神文化的縮影。

“紅衣小女孩”的都市傳說，就來自節(jié)目《神出鬼沒》放的錄影帶，曾轟動(dòng)一時(shí)。在那卷詭異錄影帶里，一位行山者背后現(xiàn)身的那位有著小孩身軀與老人面孔的紅衣女孩，成了不少臺(tái)灣90后的童年陰影。

恐怖喜劇是新出路嗎？

程偉豪曾在采訪中表示，《開心鬼》系列和林正英的僵尸系列都曾是他的啟蒙。這幾年看到越來越多的創(chuàng)作者會(huì)寫關(guān)于民俗文化、靈異恐怖的故事，民俗恐怖相關(guān)題材在臺(tái)灣迎來一種復(fù)蘇，不光體現(xiàn)在電影上，還出現(xiàn)了諸如《通靈少女》《不良執(zhí)念清除師》等劇集。

內(nèi)地恐怖片或許也可借鑒一二。

毒眸曾在《鴛鴦樓·驚魂》上映時(shí)，撰文梳理了國(guó)產(chǎn)恐怖片的發(fā)展過程（點(diǎn)擊閱讀：國(guó)產(chǎn)恐怖片要回春了嗎？），并分析了國(guó)產(chǎn)恐怖片發(fā)展的幾點(diǎn)可能性，指出恐怖片是院線拉動(dòng)年輕人觀影的重要抓手之一。

看似“恐怖片不能真的有鬼”、審查尺度等問題是限制國(guó)產(chǎn)恐怖片發(fā)展的原因，實(shí)際上，更重要的原因是“一朝被蛇咬，十年怕井繩”。《京城81號(hào)》之后，題材的重復(fù)以及質(zhì)量的持續(xù)下滑，使國(guó)產(chǎn)恐怖片的口碑逐漸跌至谷底。2017年以后，市場(chǎng)泡沫迅速破碎，恐怖片的數(shù)量也斷崖式下滑。恐怖片成了沒人愿意投，也沒人愿意演的邊緣類型。

對(duì)于恐怖片是否能有“鬼”的問題，以及有“鬼”能否上映的問題，《詭才之道》就給出了答案。其正片在前后兩頭加入了一個(gè)編劇設(shè)定，并不影響正片觀看體驗(yàn)。這是一個(gè)國(guó)產(chǎn)劇在面對(duì)穿越等設(shè)定時(shí)最常用的手法，實(shí)際上也能被未來絕大多數(shù)“有鬼”的恐怖片所借鑒。

重點(diǎn)在于，《鬼家人》與《詭才之道》都只是借助“鬼”元素，表達(dá)社會(huì)議題與家庭溫情，其核心價(jià)值落點(diǎn)仍然是“正能量”的。馬凱的《了不起的夜晚》最終票房與口碑平平，更多問題還是出在創(chuàng)作層面。恐怖與喜劇兩種類型的融合并不容易，也難免誤傷純恐怖片愛好者想要找刺激的心，因此更考驗(yàn)創(chuàng)作者的能力，如何創(chuàng)新類型并融入社會(huì)議題，從而引發(fā)觀眾共鳴。

缺口也意味著機(jī)會(huì)。恐怖片在國(guó)內(nèi)有一定的受眾基本盤，只要有足夠的品質(zhì)和新意，不愁沒有市場(chǎng)。恐怖喜劇就是一種可能性，因?yàn)榭植李愋妥銐蛳∪保矂∮謸碛凶顝V闊的市場(chǎng)。只是國(guó)產(chǎn)恐怖片早已與爛片綁定，打破“恐怖片=爛片”的印象，重建觀眾對(duì)恐怖片的信心迫在眉睫。

今年已經(jīng)定檔的影片中，恐怖片已經(jīng)有19部之多，超過了前五年每年的上映數(shù)，接近2019年的21部。尤其是在《哪吒之魔童鬧海》稱霸市場(chǎng)時(shí)，許多原本打算上映的中小成本影片大都選擇了避其鋒芒，這讓接下來3月到5月的新片供給中，恐怖片的占比尤其突出。

但這些作品既無明星加盟，制作公司也大都名不見經(jīng)傳，不似去年的《鴛鴦樓·驚魂》為中影出品，才能在國(guó)產(chǎn)恐怖片的爛片叢林中一枝獨(dú)秀。從片名來看，這些恐怖片酷愛使用“午夜”，諸如《午夜怨靈》《午夜游戲》《午夜兇鏡》《午夜電梯》《夜半兇宅》，還有四部都帶了“山村”，三部有“中式恐怖”概念。雖然數(shù)量多了，但同質(zhì)化與低質(zhì)化的現(xiàn)象仍然一目了然，難以讓觀眾對(duì)國(guó)產(chǎn)恐怖片有所改觀。

恐怖賽道仍然大有可為，不過，只有寫好故事才有出路。無論是令人尖叫的，還是令人又尖叫又大笑的，都會(huì)有人買單。