近日，香港大館當代美術館迎來了一場別開生面的藝術盛會，“胡曉媛：異路”與“艾莉斯亞?夸德：彼托邦”兩大展覽同期舉行，吸引了眾多藝術愛好者的目光，其中不乏從深圳專程赴港觀展的人群。

“胡曉媛：異路”展覽場景，大館當代美術館，中國香港，2025

“艾莉斯亞·夸德：彼托邦”展覽場景，大館當代美術館，中國香港，

　　在“胡曉媛：異路”展覽中，來自哈爾濱的藝術家胡曉媛以其獨特的藝術視角，為觀眾帶來了一場跨越自然科學與詩學想象的藝術體驗。這是她在香港的首個美術館個展，共展出七組十二件全新委約作品。胡曉媛在過去二十年間活躍于當代藝術界，作品曾在多個國家的藝術機構展出，2007年更是成為首位參與德國卡塞爾文獻展的中國女性藝術家。

“胡曉媛：異路”展覽場景，大館當代美術館，中國香港，2025

　　此次展覽中，胡曉媛將金屬、石頭等傳統造型藝術媒材，與螺、貝殼、昆蟲翼、植物、絲綢等有機物料巧妙結合。她聚焦于社會與生物系統的 “棄物”，如城市拆遷的舊鋼筋、用過的生活器具、干癟水果、空洞蜂巢、風干昆蟲翼、海洋生物遺骸等。在她看來，無論有機或無機，世間萬物皆有各自的生命軌跡。她通過重新擺列、并置和組合這些看似毫無關聯、失去功能的材料，再透過文學和歷史檢視其意義。

“胡曉媛：異路”展覽場景，大館當代美術館，中國香港，2025

　　例如，在展品《我有根，但我在飄蕩》中，胡曉媛用兩塊鋁板和舊鋁制品營造空間，前方鋁板貼滿虛構的女性故事手稿，下方桌面擺放著螺、貝殼、昆蟲翼等物料，呼應手稿內容，以視覺和感性方式呈現對生命軌跡和變遷的感悟。而以猶太裔德語詩人保羅?策蘭詩歌《花冠》為靈感創作的《荒原上的花冠，或者，花冠上的荒原 二》，將鋼、太空鋁、廢棄輕體鋼筋等材料組合，舊鋼筋延伸與鋁板圍合，再與輕盈綃連接，組成形似花冠結構，其中擺放著干癟橘子和胡蜂巢，在材料的強烈視覺沖突中，折射出物件的個體命運和時空際遇。

“胡曉媛：異路”展覽場景，大館當代美術館，中國香港，2025

　　此外，展覽現場用“綃”制作的半透明紗幔也十分引人注目。綃是生絲的一種，其制作工藝蘊含著溫柔與暴力、完整與殘缺、生命與死亡的矛盾關系。紗幔不僅為展品分割出獨立展示空間，搭建曲折通道方便觀眾觀展，還與現場光源結合，營造出混沌的空間體驗，讓駐足的觀眾也成為他人眼中的風景。綃還多次被用于附著、覆蓋與包裹作品，體現了胡曉媛對材料獨特的選擇視角，將材料背后的生物、歷史和文學敘事與自身命運觀察交織。

艾莉西亞·夸德，《彼托邦的天空》，2024

照片鳴謝藝術家及大館當代美術館。攝影：Jimmy Ho

　　與此同時，“艾莉斯亞?夸德：彼托邦”展覽也在大館當代美術館精彩呈現。艾莉斯亞?夸德出生于波蘭卡托維茲，現居柏林，以雕塑、大型公共裝置等作品聞名國際藝壇。此次展覽涵蓋她不同時期的九件作品，還特別委托她因應大館 F 倉歷史和建筑創作了全新委約裝置。

　　夸德憑借豐富經驗，打造了一個非凡感知的多重宇宙“彼托邦”，意指烏托邦形成前的概念狀態。她通過雕塑、聲音、燈光和表演裝置等多種媒介，借鑒抽象科學和哲學概念，深入探究對現實和社會結構的質疑，打破對日常物件的認知，引發對時間感知的深思，提出觀看和理解現實的新視角，邀請觀眾在感官知覺與知性層面之間游移，探索世界。

　　大館當代美術館將藝術與文化遺產相融合，為觀眾帶來全新多元的觀展體驗。便利的交通和豐富的文化藝術活動，吸引了珠三角地區尤其是深圳的藝術愛好者前來觀展。一位從深圳趕來的王先生表示，此次展覽讓他在感受身邊事物的過程中，對時間、物質狀態、個體存在和意識等話題有了更深地思考。

　　展覽策展人、大館藝術主管皮力介紹，這兩場展覽與即將于3月底開展的“梅芙?布倫南：物方志”共同組成大館當代美術館全新策劃的“突破” 系列。該系列以創新形式展現新銳藝術界的實踐和面貌。“胡曉媛：異路” 展覽將持續至4月13日，“艾莉斯亞?夸德：彼托邦”展覽將持續至4月 6日。展覽期間，大館當代美術館還將舉辦一系列公眾節目和教育活動，深入探討展覽主題。