從春節一直火到現在，全民頂流小哪吒的票房號召力后勁十足。

《哪吒之魔童鬧海》上映31天，就已經勢如破竹地在全球攬獲超141億票房，不僅穩居中國影史票房第一，更是接連突破國際頂尖IP作品的票房記錄，成為首部沖進全球票房榜前十的亞洲電影，目前位居影史第七。

觀眾們興奮，在影院一刷再刷；影視人也興奮，《哪吒2》的成功鼓舞了整個行業。導演餃子自述集結“整個龍族最堅硬的龍鱗”最終獻上了這部誠意之作，中國影視人終于夠到了動畫電影特效的“天花板”。

當大街小巷都開始聊起影視工業化，我們發現這個行業正在科技賦能下快速進化。在少有人關注的幕后，中國影視人探出了一條不同于好萊塢的工業化之路。

不是噱頭，未來已來

前段時間落下帷幕的首屆中國電視劇制作產業大會上，1200余家公司齊聚，產業論壇里的“科技”含量之高，讓人印象深刻。

虛擬制作、AI、大模型……這些在影視行業曾經被認為只是噱頭的關鍵詞，在愛奇藝、騰訊、快手等公司的實踐下，或是已經在應用層面上真正落地于策劃制作等環節，或是具備了更強大的基礎技術能力，正在支撐更多應用層面的創新。

比如，2023年，愛奇藝在國內首次上線了使用虛擬制作技術的劇集《云之羽》，彼時虛擬制作畫面占成片的比重不過2.7%，但其虛實融合的效果和拍攝效率提升30%的數據已經足夠令人印象深刻；2024年，出自同一班底的《大夢歸離》就已經有7個場景24種氣氛使用了虛擬制作，成片入片比快速提升到了16%。隨后，優酷、騰訊視頻也陸續制作、推出使用虛擬制作技術的劇集。

2024年初大家還在為Sora的視頻生成效果而驚艷，在等候名單里苦苦守候一個邀請碼；僅僅半年后，快手推出的可靈AI就成為了全球首個面向用戶開放的真實影像級別視頻大模型。

還有數字資產復用、AI劇本拆解與評估、AI角色設計、AI配音……這些落地成果充分印證了技術力的躍升已經切實影響著影視行業，且不止于視效。如果說上一階段影視工業化的目標是推出媲美好萊塢的頂級特效大片，現在我們可以清晰地看到，中國影視人已經開始用數字化、智能化的系統與工具重構影視生產流程，推動創作思維和習慣的變化。

變化已經發生，要讓整個行業的勁兒往一處使，到底方向在哪里？在電視劇制作產業大會的現場，由此衍生出的一系列問題也成為了討論的焦點——虛擬制作這樣的尖端技術是否只是大制作的專屬？AI要為內容生產省多少錢才算有效……

作為天然有著海量內容開發、制作需求的長視頻平臺，愛奇藝自2021年率先提出大力投入影視工業化，近年來亮眼成績不斷，首部采用虛擬制作的上線劇集、首部實現樣片實時上云的劇集都出自愛奇藝，愛奇藝也是繼迪士尼、奈飛、索尼之后成為第四家在達芬奇內嵌IMF母版輸出模板的流媒體平臺。對于影視工業化，愛奇藝一直是探路者。

從愛奇藝的實踐中，我們能更具象地一窺這些熱點問題的答案。

好技術有成本，帶來增長是關鍵

作為新興技術，虛擬制作憑借特效鏡頭直出、奇觀場景秒切換的強大優勢備受行業關注。不用再為復雜場景搭建頭疼，也不用承受后期摳綠幕做特效的不確定性，虛擬制作一度被視為“提質增效”神器。但在國內，真正跑通虛擬制作拍攝和播出案例的平臺卻并不多。愛奇藝，是走在前面的一家。

愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁曾在北京電影學院影視技術系工作多年，愛奇藝虛擬制作從0到1，從1到穩定量產的突破都由他所在的部門主導實現。在分論壇“虛擬拍攝到底怎么做”上，朱梁分享了愛奇藝在虛擬制作技術落地上的實踐經驗。

“比拼LED屏幕大小和P值（像素間距），就能有更好的制作質量嗎？” “用了虛擬制作，一定能把內容質量提起來嗎？” 如果本身內容創意平平，“上科技”求出圈是否有意義？

之所以能率先步入量產期，也許是因為愛奇藝已經把這些問題想得足夠清楚——真正把先進技術作為輔助創作的工具而不是噱頭，和制片、主創一起在行動中摸索出行之有效的方法論，然后復用、升級、量產。有了這個探路的過程，行業認知才會提升、行動才會更有力。

我們看到，愛奇藝的虛擬制作攝影棚也許不是屏幕最豪華的，卻可能是最實用的，這來源于愛奇藝團隊對拍攝工作的切實了解。比如，棚內配備了國內首創的美術置景電動旋轉地臺，拍攝《云之羽》時發現的屏前正反打拍攝與換景不便的問題，在《大夢歸離》拍攝期間迎刃而解。由于LED屏幕與實景地面的色彩及亮度不統一，即使好萊塢都在規避全景俯拍，但愛奇藝虛擬制作團隊通過專利的色彩和亮度匹算法，讓虛實景完美融合，拍攝畫面無需其它特效遮蓋即可直接使用，突破了創作限制。目前愛奇藝剛剛升級了自己的旗艦攝影棚，配合包含了超20項專利和軟著的虛擬制作技術平臺IQStage，可以滿足劇組不同的虛擬制作需求。

當然，可以量產不代表虛擬制作已經到了“便宜”的狀態了。愛奇藝與騰訊視頻都在論壇上提及，使用虛擬制作需要付出一些成本。不是所有內容都適合虛擬制作，合適的作品通過虛擬制作可以顯著降低置景、人工、后期以及時間成本，后續數字資產的復用更能不斷攤薄前期投入，不合適的項目則可能面臨成本增加、難度提升，對創作反而起不到實質性幫助。

這看上去仿佛與工業化=成本壓縮的期待背道而馳，但科學的評估機制也是工業化的一部分。愛奇藝創始人、CEO龔宇在大會開幕演講上表達了這樣的觀點——成本不是最重要的，觀眾喜歡最重要，成本控制最終還是為了尊重觀眾。“我們要把錢花在該花的地方。如果該花的時候就應該增加投入，而且咱們行業對內容單位時間的投入成本雖然已經不低了，但相對發達地區和國家還有很大發展空間。”

我們更應該看到的是，前沿技術的恰當應用，可以更大程度上讓主創精彩的創意落地、提升作品質量。當創作者可以專注于創意本身，有了好作品，市場就會像對《哪吒2》一樣予以收入增長的回報，這與單純的“降本”思路相比，更具想象空間。

目前，愛奇藝的虛擬制作團隊已經具備了提供全面技術方案設計、成本評估、資產制作、拍攝執行的能力。據公開信息，愛奇藝還突破了題材限制，率先將虛擬制作技術使用于現實題材劇集。

提質增效，讓大模型“重做事輕作詩”

虛擬制作，只是影視工業化在制作階段探索的縮影之一。AI時代，大模型的進化日新月異，這個春天爆火出圈的除了小哪吒，還有DeepSeek。

如何發揮AI的潛力賦能影視工業化，自然也是一大看點。通用的大模型無法適配每個具體的業務場景，現階段的挑戰就是要讓它更適配影視行業的生產環境，而不是停留在“重作詩輕做事”的狀態。

使用文生視頻、圖生視頻類產品做實驗短片是一個方向，作為平臺的愛奇藝則立志打造出行業最強的AI工具集，更廣泛地實現提質增效。

在前期的小說、劇本階段，愛奇藝劇本工坊可以拆解、評估小說及劇本。百萬字級別的小說，AI只需半小時就可以完成大綱、人物小傳、人物關系圖的提煉，平臺IP篩選效率大大提升。大模型還可以快速提取劇本中的信息要點，有效識別重復內容，并幫助優化故事節奏和人物亮點。愛奇藝AI科技創意指導王慶豐在論壇上公開，目前這一工具已經支持了近5000部劇本和小說的評估提速。

進入到拍攝階段，劇本拆解能力的實用性則更為突出。一部30集的劇本，過去需要4-8人的專業統籌團隊負責輸出總場景表、分場景表、人物統計表、場景統計表、拍攝計劃、通告單等一系列表格。而現在，大到要拍哪些場景，小到要調度哪幾個道具，只要將劇本上傳至影視制片管理系統，幾分鐘之內AI就能將劇本拆解完畢，識別率高達95%，較傳統人力拆解制表效率提升20倍。

圖像生成方面，愛奇藝的影像工坊結合了AI的理解生成能力與專業影視創作經驗，擁有概念海報生成、角色設計、試裝等多項AI驅動的設計功能。王慶豐在現場分享道，這一工坊的季度出圖量已經超過3萬張。“輸入指令就可以很快拿到符合影視鏡頭語言的參考圖，這讓制片、宣傳等非設計類工作人員的創意溝通工作更簡單。”過去需要花費一個月制作時長的概念海報，現在兩三天就可以完成，快速投入宣發。

愛奇藝自主研發的奇聲影視劇智能配音系統，針對譯制場景實現了中文、英文、泰語、越南語等多語種自動化配音，近百種風格迥異的AI 音色庫豐富多樣，從語音語調至情感韻律都精準模擬真人語音特質。過去歷時數月的人工配音與翻譯工作，可以實現數周內完成交付。

易凱資本創始人王冉在大會上提出，AIGC對制作環節的成本下降要達到30%才有意義。我們當然可以從愛奇藝的實踐成果中看到增效為降本帶來的可能性，但由增效帶來的提質才更值得行業期待。

一個行業崛起的象征，不僅要有高峰，還需要高原。愛奇藝AI工具集對影視工業化的重要性，就在于它不僅提升了出精品的概率，也可以更全面地抬高內容品質的下限。

技術的發展只有進行時而沒有完成時，在中國影視人不懈地努力下，技術驅動的影視工業化也持續進化著。五年磨一劍，中國動畫大片《哪吒2》在世界影史上留下濃墨重彩的一筆。高峰與高原相映襯，我們期待這樣的未來。

*題圖來源于豆瓣《哪吒之魔童鬧海》官方劇照截圖。