作者 | 李沁予、范志輝

方大同走了。

3月1日，歌手方大同獨立音樂廠牌@賦音樂FUMUSIC 發布消息稱，方大同以積極的態度面對頑疾5年,于2025年2月21日早晨，平靜而安詳地離開了這個世界，前往生命旅程的另外一個領域，繼續他的使命與夢想。

作為“周王陶林”之后最受關注的唱作人，方大同以Soul、R&B的獨特創作為其在華語樂壇占得一席，影響了一代人的音樂審美。

在方大同去世的消息傳開后，社交媒體上充斥著錯愕與追問，大家似乎都在期待某個官方辟謠聲明。畢竟，誰也無法接受那個在耳機里陪伴無數人度過青春歲月的方大同，只活了41歲。

如今，這位臉上永遠保持微笑、將全部生命都于音樂的歌者，就此劃上如流星般璀璨的句點。

以為是招手，

沒想到是道別

3月1日，方大同悼念儀式已經完成，每位來賓都收到了一張手卡，上面寫了方大同留給這個世界最后的話：

“時間不等人，隨著年齡的增長，更能深入理解時間的現實與虛幻。生活給我們帶來了各種各樣的轉折和挑戰，但我認為我們的目標之一應該是以雅致得體的態度去走完生命之路。

在我人生中的這個特別時刻，萬事停滯不前，給予了我充分的時間去反思過去、認真思考眼前的一切，并幻想未來。《夢想家》(The Dreamer)這個名字象征著，即使面對疾病和人生的種種挑戰，我依然在這里，充滿了創造的意境和滿懷的夢想。

祝你在未來的日子里，繼續懷抱夢想，持續努力，成長進化，在人生的每個階段充分發揮自己的潛能。”

其中，第一段來自于方大同去年10月發行的專輯《夢想家The Dreamer》中《才二十三》的文案。在這首歌里，方大同一開口的那句“時間等不了人，生活中一不留神”，就讓人心頭一震。

他在采訪中說，生病期間大段時間的回憶過往，這么多年忙工作也見到身邊朋友的小孩如何長大，感覺錯過了很多東西，以及父親2023年去世，這些事情都讓他感觸頗深，于是有了這首歌。歌曲末了，他還溫柔地勸慰聽者，“前方的你，別忘了自己”。

而專輯中的另一首歌《回留》，好似一首告別曲，傷感、憂傷，一遍遍唱出的“再會我的愛，終究會釋懷；再會的那天，我心還在。”他自稱是“嗓音瑕疵最大的一首歌”，沙啞破碎的假聲卻成就了最動人的敘事。

這張專輯的制作，貫穿了他與疾病共處的不同階段，是一張“病中專項”。由于身體問題，最近幾年很少外出，他幽默地形容自己此時的境況為“塞翁失馬，焉知非福”，在創作過程中調整了自己的思維模式，試著在這個受限的狀態及條件中去創作有趣又賞心悅目的作品，“我的目標是創作一張能給人安慰的專輯。”

他真誠地寫道：“這個專輯在一定程度上是兼收并蓄，不拘一格的，整個專輯都是在家中制作，當身體狀態允許，我就會拿起麥克風，不管窗外是否下雨，鄰居是否在裝修。”

專輯上線后，有人說“沒有人能從這張專輯中笑著走出來。” 通過這張專輯，樂迷們也能感受到方大同近年來的身體困擾。無論是他的呼吸，還是嗓音，都已不再如往昔那般順暢明亮。

曾經那個充滿活力、才華橫溢的青年，如今已不再，取而代之的是一個經歷過病痛折磨、更加成熟深沉的創作者。

這點在方大同與音樂博主HOPICO的訪談節目中也得到印證。在聊到如何去定義這張專輯的時候，方大同說，“因為生病，我就覺得那我隨便寫吧，我現在可以寫什么就寫什么......雖然我身體不舒服，而且真的是挺難熬的那段時間，我還有夢想，我還有音樂夢想，我還有很多除了音樂夢想之外創意上想做的東西，我依然還在動腦子。”

據悉，方大同臨終前的創作狀態被描述為“化療時還在畫分鏡”，甚至將止痛藥說明書折成千紙鶴。

更刀人的是，有人說，本以為《夢想家The Dreamer》的專輯封面是招手，沒想到是道別。

回過頭來看，《夢想家The Dreamer》這張專輯，仿佛是方大同為自己準備的一場溫柔的告別。

他用自己的才華、幽默和自洽，輕描淡寫地與世界說再見，仿佛在向大家講述一個玩笑，就像讓一首歌突然停在了最溫柔的段落。

華語樂壇“特別的人”

方大同在《南音》里唱到，“音樂自己懂，一樣有聽眾”，這句話貫徹了他生命的始終。

他的音樂根源來自于家庭的影響。父親曾是鼓手，方大同自幼便接觸到父親收藏的20世紀五六十年代的黑人音樂，如史提夫·旺達等經典歌手的作品。這些早期的音樂經歷，為日后對復古搖滾、藍調、靈魂音樂的偏好埋下了種子。

而母親方梁玉蘭因為方大同中文不好，為幫助兒子創作開始填詞，成為歌壇知名填詞人“茹嵐”，像《手拖手》《夠不夠》等經典曲目都是方大同的母親親自填詞。

成長于夏威夷、上海、廣州、香港的經歷和文化背景，為方大同的音樂烙上了中西貫穿的印記。例如，《春風吹》在保有中國風的基礎上，卻不像周杰倫或陶喆那樣大量運用民樂元素，而是在編曲中實現了“東方意境與西式律動”的獨特共生。

早期，媒體常常稱他為“香港版陶喆”、“從不唱粵語的香港音樂人”，而現在回過頭來看，那時的方大同，更像是“周王陶林”時代下沖出的一匹黑馬。

2005年5月，飛兒樂團拉闊音樂會上，方大同身穿全白色的服裝，用《春風吹》《南音》兩首歌，為其歌手事業掀起序幕。同年，方大同憑借第一張專輯《Soulboy》迅速升上各流行榜前，并憑借該專輯提名第6屆華語音樂傳媒大獎“最佳男新人”獎。

2006年，方大同推出個人第二張音樂專輯《愛愛愛》，被認為是繼陶喆推出的個人首張音樂專輯《David Tao》后，華語樂壇最為純正的R&B音樂專輯。

兩年后，他憑借其音樂才華，獲得了《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》“叱咤樂壇男歌手金獎”，成為該獎項歷史上最年輕、出道年資最淺的得主。

自此之后，方大同的音樂生涯逐步輝煌，他曾六次提名臺灣金曲獎最佳國語男歌手獎，并于2017年憑借專輯《JTW 西游記》獲得該獎項，2021年又憑借歌曲《面面》獲得第32屆金曲獎最佳單曲制作人獎。

站在金曲獎領獎臺上的方大同，掏出一張紙條，略帶謙遜地說：“音樂給了我很多，所以我希望還給音樂一些什么。”這句發言，或許也解釋了為什么R&B在華語樂壇不再僅僅是“舶來品”，而是逐漸成為了一種本土化的音樂語言，重新定義了R&B在華語音樂中的地位。

如果說周杰倫和陶喆將R&B風格的音樂帶入大眾視野，那么方大同的音樂則充滿了“河道外開鑿暗流”的勇氣。

他用更原生態的歐美R&B旋律與本土文化、精神深度結合，深深影響了如打擾一下樂團前身玄公館、裘德、黃宣等一代音樂人，以及更多的后來者，間接推動了中文R&B、Soul等小眾音樂的蓬勃發展。

后期，隨著身體的健康問題逐漸加重，方大同開始減少公開活動，將更多的時間投入到藝術創作與市場之間的平衡中。

2017年底，他推出了《艾美夢游》套書，延續母親的教育理念，創作了多首兒童歌曲，并在2024年的最后一天，發行了《艾美夢游圖畫小說1-6專輯》，收錄了他搭配小說主題寫的主題曲。雖然他將這些作品稱為“兒歌”，但從音樂編排來看，這些作品依舊保持著他一貫的復雜與深度。

此外，方大同近年來還運作了“賦音樂”和“賦影視”兩個品牌，集合了與他音樂調性相似的創作人，發掘不同維度的作品，比如在2022年，他首次擔任了制片人推出愛情科幻電影《指引》，推出短片《Broken Places》還先后入圍了蒙特利爾國際電影節和中加國際電影節。

巴哈伊教認為，物質世界的生命只是靈魂永恒旅程中的一個階段，死亡也并不是生命的終結，而是靈魂從物質世界向精神世界轉變的門檻。或許，作為巴哈伊教徒的方大同，將在信仰中安眠，在另一個平行世界繼續他的音樂夢想。

“青春是一個夢，人生如一陣春風。”

再見，方大同。

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