東京畫廊＋BTAP榮幸宣布，由馮博一策劃的“劉旭光：天壤間”個展，將于2025年3月8日至4月26日在北京798藝術區(qū)舉行。

劉旭光1958年生于北京。畢業(yè)于清華大學美術學院，并獲美術學博士學位。現(xiàn)為北京電影學院教授。這次展覽根據(jù)劉旭光的創(chuàng)作履跡，以“天壤間”為主題脈絡，展出了繪畫、裝置、行為和影像等29件代表性作品。

痕跡B17

96 x 69cm

墨、礦物質顏料、銹、骨膠、蛋清、宣紙

2024

所謂“天壤間”，即為天地之間。天地的閾限是通過人的不同認知而存在，包括人類的宗教、哲學、科學和藝術等等探索。人才是銜接天地間隙與邊際的關鍵所在。作為藝術家的劉旭光，一直以來利用傳統(tǒng)的和當代的文化資源，以裝置、行為、影像和繪畫等多媒介方式，將個人對天壤間的時空思考和經驗，儀式化地交融于他一意孤行的藝術實驗。他依據(jù)闡釋天地世間萬象變化的《易經》，將“卜”的符號、生日節(jié)點及河洛數(shù)字等等信息，借地而生地尋求不同地理空間和自然生態(tài)的痕跡關系。其作品仿佛是祭壇，又似讖語，在沉郁的凝視與負重中，聚合于對歷史的迎納，對大地的皈依，以及對象征物質文化色澤的撫慰，塑造了一個獨屬于他命名的“維層空間”——融合宇宙的認知、哲學思考和多維度地拓展審美表達的邊界（劉旭光語）。

衍場

250 x 200cm

墨、礦物質顏料、銹、骨膠、蛋清、宣紙

2020

在這次展覽中，展示了劉旭光最新的影像作品《墨目》。2024年底，劉旭光在黃河娘娘灘現(xiàn)場制作了一個巨大的圓形枯墨池，一個箭頭拖著長長的直線插入墨池。通過運用黃河水與墨汁構建出“墨瞳”獨特意象，既呼應“民”字中的視覺凝視，又暗示了作者對歷史與現(xiàn)實的深刻洞察。當從高處俯瞰作品時，映照出自然與天宇景觀，仿佛是將古老的時空密碼與蘊含的生命力而展開的無聲對話。

同時，劉旭光根據(jù)東京畫廊＋BTAP的空間結構，延伸了他最新的裝置作品《墨塔》，抑或是一次時間與生命之塔的具象化呈現(xiàn)。藝術家將帶有古代數(shù)字與時間數(shù)字的黑色磁條堆砌成一座六棱塔，其造型上的靈感取自梁思成繪畫的塔截面草圖，不僅具備形式上的美感，更蘊含著深層次的哲學思考，引發(fā)對《易經》、河洛數(shù)字概念的深入思考，訴說著人類對宇宙、時間和生命的認知，象征著時間的流轉、生命的輪回。

衍場-1

250 x 200cm

墨、礦物質顏料、銹、骨膠、蛋清、宣紙

2018

劉旭光的創(chuàng)作更多的是在無常里預測我們生存的兇吉。抵達、看到與安放是劉旭光藝術的敘事邏輯，暗合他在天壤間的失重、羈絆與焦慮。我們盡可以從劉旭光這次個展中，透過歷史和地理文化的煙塵去發(fā)現(xiàn)、體悟他藝術所針對的那些可見或不可見“衍場”變遷。而命運之光只是“黑暗”對其自身的抵達，促使我們不知身處何方地思考、質疑和探尋習以為常的生存處境。正如明代錢宰在《過城南田舍》一詩中所說：“人生天壤間，俯仰成今古”。

本次展覽將于3月8日開展；3月15日下午舉行開幕儀式；4月26日閉幕。歡迎您的光臨。

藝術家簡介

劉旭光

Liu Xuguang

藝術家 1958年生于北京 清華大學美術學博士 北京電影學院教授

劉旭光對世界美術發(fā)展的脈絡和新媒體藝術 有深入的研究。早年留日并接觸物派藝術， 研究東方思想提出質覺美術理論概念，在當 代藝術體系中探索形質與介質的語言在視覺 中的可能性；從視覺的物理性媒介到數(shù)字媒 介表達方式進行了深入持久的探索。并以質 覺理論為基礎指導創(chuàng)作；1991年至1996年完 成「天地」「大洐」「動靜」系列繪畫作品， 1997年 創(chuàng)作「天眼」繪畫裝置作品，1998年 至2001年創(chuàng)作「懸空界」繪畫裝置作品；2004年至2015年創(chuàng)作「痕跡」「衍場」 系列 繪畫作品。以數(shù)字媒材做介質2004年創(chuàng)作影 像作品「墨滴」，2010年創(chuàng)作「我」數(shù)字交 互影像作品，2011創(chuàng)作影像 作品「墨核」， 2013年創(chuàng)作介質電影「沒片」，2014 年創(chuàng)作 繪畫「衍場」系列，2016年創(chuàng)作繪畫作品 「頓質」系列，2018年創(chuàng)作裝置作品「衍場圓堆」， 2019年創(chuàng)作大地藝術作品「衍場-炎 帝的怒火」2021年創(chuàng)作裝置作品「炭塔」， 2022年創(chuàng)作「對話阿瑟 C 丹托」（及對話哲 學家系列），2023年創(chuàng)作繪畫作品「天地」 等。劉旭光的藝術創(chuàng)作極豐在形質和介質概念中 創(chuàng)作了中創(chuàng)造出自己獨特的視覺語言表達方 式。在質覺理念指導下是這一領 域藝術創(chuàng)作 的先行者作品極豐是富有影響力的藝術家。在國內外參加重要的主題性雙年展，并在中 國、日本、美國、芬蘭、科摩羅等國家舉辦 以質覺概念為主題的個展。作品收藏：中國美術館、中國湖北美術館、 美國維斯曼博物館等。著作:《論質覺》山東美術出版社;《質覺個案 研究》河南大學岀版社;《新媒體藝術概論》 河北美術出版社

工作坊即將啟動

“在色彩中探索繪畫新的可能性”

國內外導師攜手構建一個獨立的繪畫體系

Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊（第四期）

導師陣容：

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

舉辦時間：

2025年3月29日—9月

授課方式：

線上理論教學 + 線下實踐創(chuàng)作 + 跟蹤創(chuàng)作點評

線下授課地點：

課程亮點：

從繪畫觀念、色彩理論到個體獨立創(chuàng)作，體系化的課程設計，助力成員全面提升藝術創(chuàng)作能力。

全階段成員權益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個人作品；

- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群，與導師及同行深度互動；

- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽，獲得更多展出機會；

- 獲得由庫藝術教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發(fā)的結業(yè)證書；

- 優(yōu)先獲得現(xiàn)場參與《庫藝術》舉辦學術主題論壇活動的現(xiàn)場席位。