作為影視創作最核心的工具，攝影機不止是記錄畫面的工具，更是導演和攝影指導實現藝術表達的媒介。而在片場，需要面對各種條件限制、進度壓力、以及突發狀況，而好的創作工具，能幫助主創擺脫束縛、減輕壓力、即便遇到了預料之外的問題，也能通過強大快速給出解決方案。換言之，它提供給攝影師的，是一種“自由”。

去年，有很多電影和影視劇在觀眾中引起過廣泛熱議，但身為專業人士，看片之余也難免好奇這些熱片佳作的主創都選擇了什么攝影機。事實上，他們對攝影機的選擇思路，就是“自由”，而當眾多熱片佳作都選擇了同一款攝影機，無疑很能說明問題。

我們確實發現了這樣的現象，無論是老謀子的《第二十條》、賈玲的《麻辣滾燙》、徐崢的《逆行人生》、鄧超的《勝券在握》，高評分的愛情電影《好東西》或科幻電影《從 21 世紀安全撤離》，抑或是熱門劇集《白夜破曉》、《山花爛漫時》、以及《不討好的勇氣》等。他們的背后都有同一個TA：索尼CineAltaV 2 (海外名Venice2)。而它究竟能給攝影師怎樣的“自由”，還是聽聽他們是怎么說的。

格式自由

攝影機的指標決定了攝影機的上限，CineAltaV 2 采用了最高 8.6K 分辨率的全畫幅傳感器，能為用戶提供無比豐富的創作選擇。

《不討好的勇氣》使用了 8.6K 3:2 全像素模式拍攝，從而在后期擁有了更多重構圖的可能性。《第二十條》大部分選擇的是 8.2K 全畫幅的拍攝方式，《白夜追兇》也是選擇了同樣的分辨率，盡可能地利用感光元件的性能，為后期的制作和特效提供最大空間。《逆行人生》則主要在 7.6K 分辨率下拍攝，足以滿足本片的需要。《山花爛漫時》重場戲或者涉及特效的戲份也會用 7.6K。但當身處沒辦法換卡的場景，會選擇低一點的分辨率來保證長時間錄制。而當情感戲上來了攝影師又來不及換鏡頭的時候，攝影師也會選擇較低分辨率的畫幅裁切模式，以增加鏡頭焦距的選擇。

《第二十條》攝影指導趙小丁在拍攝中

X-OCN 的高效編碼也受到好評，《逆行人生》主要使用最高質量的 X-OCN XT，保留足夠的后期空間。《山花爛漫時》則更愛 X-OCN LT 編碼，在捕捉長時間連續的表演時，一張卡可以錄很長時間，甚至可以一天之內都不換卡，等到了酒店再踏踏實實地做備份，而且影像質量也令人滿意。《白夜破曉》使用的 X-OCN ST 則提供了一種折衷的選擇，保持畫質的同時兼顧后期壓力的均衡。

《山花爛漫時》啟用大量素人小演員，

使得保持表演的連續性非常重要

此外，CineAltaV 2還具有豐富的幀率選擇。《麻辣滾燙》在拍最后面拳賽的時候，很多動作都使用了升格拍攝，有的是48格，有的是72格甚至有更高的格數。本片的攝影指導劉寅表示 CineAltaV 2 的升格特性提供了很大的便利。

《熱辣滾燙》官方幕后紀錄片截圖

而大尺寸傳感器加上高分辨率，還能為創作帶來其他好處。《從 21 世紀安全撤離》的未來時間線部分，采用了 3:1 的非主流寬高比來表達一種壓抑感。CineAltaV 的高畫質也能在這樣的極端構圖中保留足夠的畫面信息量。

《從21世紀安全撤離》的3:1寬高比構圖

由此可見，CineAltaV 2 給電影人帶來的是一種格式上的自由，有著頂尖配置的指標做基礎，你可以根據自己的表達需要，自由選擇各種分辨率、畫幅、幀率、寬高比、以及后期工作流程。

照明自由

CineAltaV 和 CineAltaV 2 都具有雙原生 ISO，暗光拍攝能力出眾。而 CineAltaV 2 的雙原生 ISO 升級到了 800 和 3200，這對攝影師的最大直接益處就是：它不挑光。在很多紀實性質或者現實題材電影中，主創可以充分利用自然光或現實光線進行照明。

《第二十條》的攝影指導，著名攝影師趙小丁老師，為影片定下了“更自然、更生活化畫面表現”的基調。在光線的運用上會更重注充分利用自然光。前景里的人如果處在陰影里，也基本上不補光，故意讓它形成一些大的反差和明暗關系。本片同樣也有大量的室外戲，白天在有非常強烈的對比和反差的光線條件下，以接近自然光的光比拍攝。最終的效果來看，無論是在昏暗環境還是室外高光比下拍攝，畫面明暗關系的還原上完成得很好。

《第二十條》拍攝現場

為了拍攝《熱辣滾燙》中穿插出現的外景訓練畫面，劇組有時候甚至要一天換兩三個外景地點，甚至在棚內拍攝其他戲份的間隙，抽空到外景拍攝一些黃昏自然光線下的訓練片段。CineAltaV 2 能在沒有額外照明輔助的條件下拍出美麗的畫面。

《熱辣滾燙》官方幕后紀錄片截圖

更極限的案例還包括《白夜破曉》中的許多夜景戲，只用現有的路燈或霓虹燈就能完成拍攝。有個在地鐵隧道內發現尸體的場景，地鐵隧道本身有固定的照明設施，拍攝時主要依靠這些真實光源，再為演員補充一些面部光線就可以了，劇組只使用了少量的小燈管和道具燈。畫面成功營造出了一種陰暗、緊張的氛圍，同時保持了場景的真實感。

《白夜破曉》截圖

而《山花爛漫時》的攝影指導王育萌用膠片的習慣來使用雙原生 ISO，ISO 800 和 3200 當作日光片和夜光片，白天或帶密度的細分使用 800，夜戲就換成 3200，簡化了設置，減少了出錯的概率。

CineAltaV 系列的內置 ND 也給予了更多的控光自由。

在《山花爛漫時》的拍攝中，CineAltaV 2 內置的無級 ND 非常有用。云南的天氣變化很快，一朵薄云飄過來三四擋光孔的亮度沒了。而很多時候導演不希望中斷表演節奏，助理也無法進來調整外置 ND 濾鏡，這時候內置無級 ND 就解決了大問題。甚至在極端情況下還可以在錄制的過程中統一通過快捷鍵加減電子 ND，以維持畫面的亮度統一。

《山花爛漫時》拍攝現場

空間自由

《山花爛漫時》的拍攝場景都來源于真實的鄉村學校和山里民居，空間相對狹小。CineAltaV 2 體積比上代更小更輕，在應對這些拍攝中游刃有余。

《山花爛漫時》拍攝現場

CineAltaV 系列的分體式設計則進一步打破了空間限制。分體模式讓《第二十條》中狹小空間的多機位拍攝成為可能，也最大程度提高了拍攝效率。《逆行人生》為了拍攝出外賣小哥 Vlog 的真實質感，攝影指導曾劍把攝影機拆分開來，加上一個固定滑軌和穩定器，裝在了一輛電瓶車的后座。這樣一來，這輛“拍攝車”可以行駛在上海的非機動車道。

《逆行人生》導演徐崢體驗分體CineAltaV 2

此外攝影師曾劍還有一臺分體模式專門用來手持，該模式大大減輕了掌機的負擔，讓他可以更專注于畫面創作。

攝影師曾劍手持分體的CineAltaV 2

搭配自由

像《第二十條》那樣使用多套 CineAltaV 機器已經成為了常態。《熱辣滾燙》和《山花爛漫時》都使用了 3 臺 CineAltaV 2。《逆行人生》的劇組更是用了 4 臺 CineAltaV 2。攝影師曾劍喜歡將設備放在自己觸手可及的地方，只要有合適的場面，他可以隨意拿起一臺攝影機，什么都不用多考慮，立即可以投入拍攝。

《第二十條》多機拍攝現場

而 CineAltaV 和 CineAltaV 2 可以與其他索尼電影機完美匹配，各展所長。

索尼電影攝影機系統

在《勝券在握》的拍攝中除了用到 CineAltaV 2 之外，新上市的 CineAltaB 也是主力攝影機之一。它搭載 8K 全畫幅傳感器，擁有出色的高感性能，機身也更加小巧輕便。它還引入了先進的 AI 和自動對焦功能，提高了效率性和靈活性。本片的攝影指導錢添添評價它是“一臺親和力很強的攝影機”。此外，本片還使用了索尼 FX3，索尼 Cinema Line 統一的色彩科學讓這三種型號的攝影機能在片中實現畫面的無縫匹配。

《勝券在握》攝影指導錢添添
使用CineAltaB 拍攝中

在《不討好的勇氣》劇中，有大量行駛中的車戲對話需要通過藍屏摳像的方式拍攝。CineAltaV 2 作為主機拍攝演員，而 FX3 則負責拍攝車戲合成背景和空鏡素材。FX3 的小巧體積和高機動性讓它在拍攝過程中具有更大的操作空間與安全性能，其配合 E 口的 G Master 鏡頭在上海拍攝空鏡頭時也因為微單的隱蔽性而派上用場。

海外大片的索尼力量

盤點完了這些國內的電影和劇集，使用索尼 CineAltaV 和 CineAltaV 2 拍攝的國外大片在過去一年中也大放異彩，獲獎無數。而各位重量級的大導演大 DP，他們選擇索尼的理由也都一樣。

CineAltaV/CineAltaV 2拍攝的
部分海外電影和劇集的海報

金球獎、艾美獎拿到手軟的英劇《王冠》從第一季開始就是用索尼攝影機，從前三季的 PMW-F55 到后三季的 CineAltaV，主創充分發揮了索尼出色的畫質表現，讓這部歷史劇展現出厚重的質感。

《王冠》劇照

奧斯卡獲獎影片《花月殺手》的自然場景用膠片拍攝，夜晚拍攝則用的是索尼 CineAltaV 攝影機。能夠無縫銜接索尼CineAltaV攝影機與膠片機的素材，是最令攝影指導普里托興奮的事情。資深攝影指導尼科爾·惠特克曾對普里托說：“畫面效果真的很美，膠片和數字之間的過渡是如此天衣無縫，以至于我要仔細辨認哪些場景是數字攝影機拍攝的，而哪些不是。”毫無疑問，CineAltaV 與膠片電影機，也是一種搭配自由。

《花月殺手》劇照

橫掃 18 項艾美獎的日式美劇《幕府將軍》為營造自然柔和的光線環境，許多鏡頭都需要在低光照、暗光的環境下完成拍攝，這非常檢驗拍攝機器的暗部、層次和色彩的顯色性。索尼 CineAltaV 能夠比傳統攝影機捕捉到更多的光線，從傳感器層面提高感光度，讓攝影師毫不猶豫地選擇了它。

《幕府將軍》拍攝現場

《幕府將軍》制作團隊還使用一臺索尼 FX3 拍攝動作戲份、自然空鏡、建筑元素和延時素材。FX3 搭載自動對焦系統，可以實現實時穩定眼部追蹤，這有利于攝影師快速精準地捕捉動作戲場景中的演員，同時搭配豐富的鏡頭，可以捕捉到鏡頭下瞬間的變化。

索尼 CineAltaV 還拍攝了《殺手熱》，作為一部黑色風格地電影，該攝影機可以捕捉到最暗的區域，從而表現出影調中黑色的深度干，讓創作者更容易通過光影賦予畫面質感和情緒。

《殺手熱》拍攝現場

相信看到這里，你能從上述的文字中，看到這些使用感受都對應著上文提到的哪種自由。其他索尼拍攝的作品還包括《完美的日子》、《賽艇男孩》、《星球大戰：侍者》、《豺狼的日子》、《紳士們》等等。

那么多國內外的一線導演和攝影指導都選擇索尼電影攝影機，這絕對不是偶然。攝影機作為影視創作最核心的工具，專業人士天然傾向于高性能并且成熟可靠的方案，因為絕對不可能拿自己的創意、影片的質量、乃至整個項目、整個劇組去冒險。而索尼用頂尖的科技，以及對行業的深刻理解，滿足一線用戶“既要還要”的需求，賦予他們更多自由，助力他們無后顧之憂地實現創作意圖，專業用戶自然會用實際行動來投票。

2025 未來可期

可以預見，在新的一年里，以 CineAltaV 2 領銜的索尼攝影機還將繼續活躍在國內外各種電影和影視劇。我們可以透露一點小信息，姜文導演的《英雄出少年》（攝影指導：李屏賓）、饒曉志導演的《無名之輩2》（攝影指導：廖擬），以及好萊塢大片《F1》和《碟中諜8：最終清算》同樣由索尼攝影機挑起大梁。

圖片來自@姜文電影官微

當然，還會有更多熱片佳作，讓我們一起期待。