作者| Mia

小夏鳳華牽著小馬思藝的手，蹦蹦跳跳，穿梭于花街小院五戶人家逐一“認門”，一幅溫情民間風俗畫徐徐展開……

這段長達4分鐘的開場戲，奠定了《北上》的審美水準，也勾起了不少觀眾的回憶。3月3日，《北上》在央視一套黃金檔、愛奇藝首播，當晚電視端酷云實時收視率峰值達3.5367%，位列同時段收視率第一并刷新近兩年劇集“首播日實時收視率紀錄”，歡網首播實時收視率峰值達3.9635%，目前該劇在愛奇藝的站內熱度已破8500。

劇情出圈背后有很多原因：運河的文化底蘊、最真實的市井煙火氣、帶全網“夢回千禧年”……對品質的堅守，無疑是最重要的因素之一。《北上》證明了，現實題材這一塊，還得看愛奇藝。

運河兒女運河魂，《北上》如何再造平民史詩？

“一條河活起來，一段歷史就有了逆流而上的可能。”

這是《北上》原著作者徐則臣在扉頁上寫下的一句話。貫穿南北的大運河，承載著千年的厚重歷史，孕育出沿河水鄉的風土人情，也賦予了人物獨一無二的氣韻靈魂。《北上》創作者正是捕捉到了這一點，在鏡頭中重塑了生命力十足的運河：開頭即是一段從河面到水下的孩童嬉鬧，隨著孩子的跑動，船笛響起，視角轉向河邊升騰著煙火氣的小攤，繁忙的載貨船，獨屬運河人家的浪漫船上婚禮……

“運河申遺”是劇中的重要情節，文化底蘊藏在無數個瞬間，如融入劇中場景的評話、竹雕、昆曲、長魚面等非遺元素。透過這些“喧鬧熱騰”的場面，濕漉漉的“運河生活”、江南風情撲面而來，正如徐則臣對這部劇的評價：“流淌在教科書里、流淌在中國大地上的那條河流，也真實、鮮活地流淌在我們的血液里”。

劇中正值中國社會風起云涌的二十年：中國加入WTO，北京奧運舉辦，互聯網經濟爆發……《北上》見證近二十年間的時代變遷、社會變革，展現三代人在時代浪潮中的命運沉浮，波瀾壯闊的縱深感油然而生，確立了古今新舊交融、東西方對話的立意。

如果說運河是全劇的“魂”與“骨”，運河沿岸的小人物眾生相圖鑒，時代變遷下的運河故事，則成就了全劇飽滿的“血肉”，“人”讓運河的漫長畫卷活了起來。

老中青三代演員同臺飆戲，一眾實力派老戲骨陣容貼臉演繹個性鮮明的三代人，六戶人家群像生動立體。老一輩中，薩日娜、王學圻分別神還原了慈祥的奶奶，與豁達的爺爺；中生代中，胡軍飾演了船老大謝天成，從意氣風發到焦灼無奈，見證了傳統船運行業的沒落，李乃文、童蕾演繹的中年夫妻，讓不少網友感嘆“第一次在年代劇嗑中年CP”；新生代中，青年演員勇敢突破，如顛覆形象曬黑扮演假小子的白鹿，撐篙、撒網、修船戲均親自上陣，歐豪、翟子路、高至霆、李宛妲等演技靈動。小演員同樣全員“資深”，成功塑造了童年時期直率勇敢的“小太陽”小夏鳳華，智計百出的“點子王”謝望和，內斂略帶憂郁的馬思藝等人物。

“六小無猜”的深厚友情，不是親人勝似親人守望相助的鄰里關系，暖心治愈。謝望和帶領著小伙伴，想盡辦法賺錢為馬思藝買下紅書包；花街小伙伴在天臺吹風看星星，傾吐心事；馬奶奶有中風風險，媽媽團“騙”她去醫院體檢，提前演練就診路線。他們共同勾勒出流動的世情百態平民生活史詩，打造當代“清明上河圖”。

作為世界上開鑿最早、規模最大、里程最長的人工運河，大運河孕育的不僅僅是文化和生活，更孕育了亙古流傳的精神文明。

而如何將“運河精神傳承”具像化，是對創作者的重大考驗。對此,《北上》通過代際間的傳承與對比，一次次抉擇中，刻畫出兩代人對運河深沉的熱愛。老一輩為生計、為家庭而堅守運河，新一代從出走運河到回歸運河，選擇雖異而精神相通。

“只要我們不放棄，這運河也不會放棄我們。”“我們都特好奇，船閘那邊是什么樣的世界。”這番擲地有聲的話，訴說著運河兒女熱血無畏的精神。在后續的劇情中，運河兒女如河流般奔涌“北上”、百折不撓，夏鳳華與謝望和在困境中相互扶持創業，凸顯出奮斗拼搏、團結互助、真誠友善的品質，血脈中的運河精神爆發出強大的支撐力量。

“青春版年代劇”質感拉滿：是90后的“電子時光機”沒錯了

“太有質感了，我們九十年代紀實錄！……色調暖暖的很舒服，節奏恰到好處，娓娓道來如一本書。”

在社交平臺上，90后紛紛感慨，年代劇終于不再是“爸媽專屬”了。年輕化是眾多年代劇的破圈難點，而《北上》則攻克了這一難題，為“青春版年代劇”打了個樣。

創作者將原著中晚清部分作為前史，濃縮在黑白影像中，以更貼近當下記憶的千禧年節點切入，經緯交織的敘事結構，節奏輕快，主打“半糖去苦去冰”的生活流輕喜感敘事，其“解構再創造”成為它受年輕人歡迎的第一要素。

在此基礎上，劇集充分拿捏了90后內心最柔軟的集體回憶。童年時期的視覺色調是朦朧懷舊的暖黃交融江浙水鄉的青綠，運河是孩子們最好的樂園和玩伴，十歲的“花街六子”在河里游泳、摸河蚌，晚上去各家挨個串門，在“運河人家”相聚，邊吃飯邊聽周爺爺講述大運河的歷史故事，水氣氤氳，富有地域特色；

青少年時期的視覺色調更為明亮，觀眾伴隨主角一起成長，經歷考試、情愫萌動等鮮活校園生活，同“玉米”夏風華一起 “追星李宇春”，哼唱《兩只蝴蝶》。超女選秀、《鬼吹燈》大賣等時代記憶具有普世性，多個熱搜證明了青春回憶殺如何狠狠戳中年輕群體。

除此之外，足夠扎實，充滿真實質感的細節，進一步為觀眾共鳴度上大分，為90后帶來一次多維度的沉浸式穿越體驗。

據了解，在籌備階段，劇組主創和原著作者徐則臣沿運河實地采風三個月，收集近百位船民口述史，劇組在運河畔有150多年歷史的昆山巴城老街建造了一座“花街”，通過6000余件道具還原上世紀90年代運河生態。

橋和船身是斑駁的，青苔特意養了三個月，受潮發黃發黑的墻壁，青磚灰瓦的蘇式建筑，飛檐斗拱歷經風雨的洗禮，恍如一伸手便能感知空氣的潮濕、墻面的粗糙，還有老式自行車、褪色的諾基亞、搪瓷缸、墻上《仙劍奇俠傳》的海報……90年、00年的記憶撲面而來。

值得一提的是，影像風格的變化，鏡頭美學的運用，也與時代變遷相得益彰，從膠片質感到數碼DV再到全數字化，仿佛一場時空之旅。

這些外在的“真”，讓人物、情節變得更加真實可信，可親可愛。一切最終落到“真誠”二字，這是質感的根本來源，也是引發觀眾共情的根本原因。

讓文學之光照進“大家劇場”，愛奇藝為時代作注

在注意力碎片化時代，堅持“嚴肅文學改編”，無疑是一件“難而正確的事”，同樣也需要一些理想主義色彩。將目光投向《北上》，其作為 “大家劇場”的重磅作品推出，貫徹了平臺一直以來對嚴肅文學IP改編、對現實主義創作的堅持，而劇集的熱播出圈，也驗證了其精品方法論的可行性。

《北上》通過六戶平凡人家的喜怒哀樂，為中國千千萬萬普通人家立書作傳。劇集在故事性藝術性，思想立意等方面突破，富有人文關懷厚度、歷史縱深度，《北上》的創作方法論為大家劇場帶來了啟示。

《北上》驗證了大家劇場“從大家到大家”的立意——讓名家之作，走進千萬百姓家。通過雅俗共賞的視聽語言，重現文學魅力，拓寬各個年齡層的受眾，延長文學名著的IP生命力，逐漸養成了用戶“現實主義看愛奇藝”的心智。

回顧現實主義創作發展史，愛奇藝始終是業內領跑者。2022年“劇王”《人世間》，開啟了年代劇爆火之路。《風吹半夏》講述了大女主創業史。此后的《南來北往》書寫時代列車40年變遷，《大江大河》三部曲聚焦三十年間中國社會的巨大變化，而到了《北上》，則將鏡頭對準了2000年后的二十年。

聚焦不同時代階段切片，對準不同群體，這些作品始終和普通人站在一起，為時代作注，從不同角度聚焦某一階段的真實問題，與觀眾產生深度鏈接，“向下共情，向上創作”，“小人物，大時代”的理念或許是高分佳作不斷的根本原因。之后的幾部大劇也是期待值拉滿，如根據趙德發小說《繾綣與決絕》改編的《生萬物》，以及改編自賈平凹原著的《高興》。

在快餐內容層出不窮的時代，長劇的根本價值和底氣是什么？愛奇藝逆“短平快”而行的探索，給出了答案：在娛樂至死的年代，反而更需要“沉下來、到最深處”的嚴肅創作。不妨期待《北上》后續的情節進展，等待愛奇藝和大家劇場的“下一部”。