編者按

Editor's Comment

自八十年代留學德國開始，馬樹青自始至今堅持著抽象繪畫的純粹表達。在他的作品里，總是充滿了具有生命力和感染力的色彩，通過這些或和諧、或對沖的色彩挑戰，馬樹青更多是想通過不斷嘗試，摘除主觀經驗賦予的意義，尋找色彩的本身，也借此探索繪畫的本質。在馬樹青的理解里，抽象繪畫是以具體之物對于概念的思考和陳述，也即對于時間和空間的一次次探究。因此，讓色彩不依附于客體之上和周旋于人的情感與主觀情緒之間，讓色彩成為時間和空間中更為獨立的存在，是他的創作之路。

對繪畫的獨立思考一直貫穿著馬樹青的創作生涯，馬樹青認為一個真正獨立的藝術家最重要的是尋覓自己個人的創作路徑，也就是如何成為自己，這意味著要不懈探索，在不斷嘗試更換媒介材料中激發出獨屬于自己獨一無二的工作方法。而這種個人的探索，恰恰是通向人類內心最深處對善、對美的追求。

“年度藝術家”個案研究

馬樹青

Ma ShuQing

藝術是關于生命的存在

ART IS ABOUT THE EXISTENCE OF LIFE

無題LM2024-04

丙烯顏料綜合媒介木板

142 × 142cm

2022-2024

日復一日，繪畫成了

我的日常

DAY AFTER DAY, PAINTING

HAS BECOME PART OF MY

DAILY ROUTINE

庫藝術=庫：今年庫藝術年度學術主題為“選擇真理”。在當今這個藝術被日益消費化和娛樂化的時代，您如何看待藝術作為真理媒介的可能性？

馬樹青=馬：這是一定的，盡管時代、環境在不斷改變，但真理永遠是人類探尋和追求的目標，今天當我們說到“選擇真理”也許會覺得有些老套，但事實就是這樣，對真理的選擇是人類理性的必然結果，人類的進步應該由理性來推進，今天人類社會的高速發達，藝術隨時隨地在補充著更為人性化的部分。真理也許無法真正抵達，但我們一直做著接近真理的努力。我自己是一個非常感性的人，這也許是我為什么要一直留在藝術創作中的緣由之一，因為是繪畫幫助我學會一些富有理性邏輯的思考。

無題LM2024-010

丙烯顏料綜合媒介木板

60 × 68cm

2023-2024

庫：千禧年初您回國時正是中國當代藝術市場興起之時，面對藝術市場的商業化與市場化趨勢，您是如何保持個人創作獨立性的？

馬：我是偶然回國，碰巧租賃到了798的工作室，趕上了當時的熱鬧，隨著798藝術區的興起也宣告了中國當代藝術從此結束了以農村包圍城市的局面，藝術開始步入市場化。當時最引人矚目的應該是政治波普、媚俗藝術及我們慣常習慣了挪用主義的大行其道，這也許是因為，最初外國資本進入的推波助瀾吧。抽象藝術在當時還是鳳毛麟角，而我的繪畫風格既沒有中國當代的氣息，也沒有中國傳統的影子，跑來中國的西方人絕對不會找沒有中國特色的作品，這種情況持續了很長一段時間。

我是從89年初到德國開始的抽象繪畫創作，經歷了很長時間，那陣子即使沒有展覽參加，沒人來買畫，也沒想過放棄抽象繪畫去做別的，今天想起來反而會覺得當時很幸運，正因為如此，我有了很多時間去讀一些書，思考一些問題，沒人打擾，貓在工作室畫了一百多幅30X30cm的小抽象畫，這讓我開始樹立起屬于自己的工作方法和作品風格。那些日子也滿足了自己對電影的熱愛，收藏和看了很多盜版碟，那時候798的晚上格外冷清，我常出去撕一些798院子里到處貼滿的藝術展覽海報，08年我用堆了半間屋子的破舊海報做了一件名為“中國當代”的作品，算是對那個時期的一個反饋吧。

無題LM2024-05

環氧樹脂綜合媒介

65 × 75cm

2022-2024

庫：當代藝術品的商業化與市場化已經完全改變了傳統的藝術品概念和價值判斷，今天藝術家、收藏家、觀眾和市場之間的關系變得更加復雜。您對當前的藝術市場有什么看法？市場趨勢對您的藝術創作會產生哪些影響？

馬：不會有什么影響。我基本上足不出戶，對市場也從來沒有關心過，那應該是經營者的事，而不是畫家的事，我也欽佩那些能跟隨市場還能畫好自己作品的人，那也是一種天 份，我沒法做到，所以外面的風起云涌直到今天對我的創作也沒有什么影響。而且比較幸運的是，一直能得到相互信任的機構支持和合作，也慢慢有了一些認識或不認識的藏家收藏作品，這讓我在繪畫上能去不斷嘗試一些新的可能。

庫：您創作的最初動機是什么？

馬：日復一日，繪畫變成了我的日常，這大概是我所理解的現實。我想不出讓自己一直畫畫的動機，也許是繪畫能帶給我的那種希望感吧，面對自己的作品我常常對自己說：如果給我多一點時間，我一定能畫的更好。這種希望感為我帶來信心和幸福，也許這就是自己畫畫的動力吧。能留在寂靜的畫室，面對空白的畫布，找不出要畫它的理由，每天如此，對于創作者的創造欲和創造力的確是一個考驗。

無題LM2024-07

丙烯顏料綜合媒介木板

59 × 67cm

2023-2024

庫：您如何看待自己當下的作品與現實的關系？

馬：我并沒完全明白這里所說的現實是什么，在畫室內我面對著的畫布、顏料就是我的現實，作品就是我的現實，這種關系完全建立在工作室之內，當作品離開工作室進入到外界社會現實層面后，作品所產生的意義已經與我失去了直接關系，更多是評論家，愛好者和普通觀者和它的關系了。

庫：您讓自己堅持創作的內驅力是什么？

馬：已經從事繪畫幾十年了，我一下子也找不出什么才是自己畫畫的內驅力，想不為別人畫畫，也沒想著要迎合什么去畫畫，只因為繪畫已經成為自我存在的一部分了，我想要不然除了畫畫自己還能做別的嗎？

無題LM2024-03

丙烯顏料綜合媒介木板

30 × 58cm

2024

庫：您認為藝術家在社會中扮演著怎樣的角色？

馬：我覺得藝術家對社會應該保持住自己的獨立人格和獨立思想，作品首先是為自己創作的。只有真誠，一幅作品才會耐得住時間流逝和沉淀，才會得到更多人的認可，今天我們能看到的諸多已逝大師們的偉大杰作依舊輝煌閃耀。

庫：您是否認同藝術家應該承擔超越個人欲望的責任和使命感？

馬：一個藝術家重要的是真誠，只有真誠才談的上責任，作品首先要先感動自己，才會感動他者，我不知道如何超越自我，但對自己負責才是對他者負責。話說回來，藝術常常是最容易騙人的了，最初為了自己騙別人，后來有了名氣，就開始為了別人騙自己了。

無題LM2024-08

丙烯顏料綜合媒介木板

直徑 38cm

2023-2024

庫：您的作品最核心想要解決的問題是什么？這些問題與生命本身有哪些關聯或啟示？

馬：和生命直接相關的是有關存在的話題，回到開始的話題“選擇真理”，作品的核心是要選擇真實，這個真實就是要留住當下，這是存在的核心，人大都生活在過去或將來，只有創作者至少在創作的過程中是活在當下，這是生活與生命之間的不同。藝術探討的不是生活，藝術是關于生命的存在。

庫：在追求藝術的路上，您是否曾面臨過外界的壓力、質疑或者誘惑？您是如何應對的？

馬：藝術家是感覺的動物，敏感度決定了藝術家的天賦，我面對外界的壓力就是盡量少出去，少去看一些展覽，少參加一些聚會。

無題LM2025-01

丙烯顏料綜合媒介木板

直徑 38cm

2024

庫：在創作中，您更傾向于解構還是建構？您是如何在作品中實現這種解構或建構的？

馬：這似乎是理論家的話題，這是發生在繪畫之后的理論分析，對繪畫實踐者來說，不是想好了再干，而是一邊干一邊思考，解構和建構的情況常常同時發生，今天的視覺環境和視覺語境里很難分清哪些屬于解構哪些屬于建構，我覺得也沒必要去弄清楚，至少對藝術家來說是這樣。

庫：您的作品是如何具體化地實現理念，讓理念可感，讓生命共鳴的？

馬：無論如何，繪畫是一種實踐型的藝術形式，觀念常常是在創作的過程中滋生出來，和作品一起生長，無論理念及作品都會隨進程慢慢清晰起來，這樣包容在一件作品中的理念會很自然的被旁觀者感悟到，而不是虛假地浮在文字的解讀里。

如何畫比畫什么更重要

HOW TO PAINT IS MORE

IMPORTANT THAN WHAT

TO PAINT

庫：從年初到年末，您今年的國際往來和交流活動很多，這些是您的預先規劃還是即興安排決定的？這些活動和交流對您的個人成長、藝術創作或學術研究等方面有何重要意義？

馬：從2002年回國后我的繪畫實踐基本都是在北京，有時我會想自己的繪畫應該和歐洲有著更密切的關系，畢竟我的抽象繪畫是在歐洲開始的，也經歷了一段相當長時間的艱苦學習，這幾年開始陸續接到一些直接來自歐洲的展覽邀請，雖然并非自己刻意尋求，但我不愿放棄這種機會，換一個地方，接受不同環境的人對自己作品的審視，挺好的。拋開“中國藝術家”這個身份標簽，到歐洲去，做一些與當地藝術家不同的事情，這或許會帶來別樣的樂趣，這大概也是我想去歐洲做展覽的主要原因之一。

在東京畫廊ARTIX3個展開幕前與日本藝術家橫濱美術大學校長與日本藝術家加藤良次的對話交流 2024

庫：上半年您與您的導師杰瑞·翟紐克教授（Jerry Zeniuk）進行了一場久違的對話，這場對話涉及哪些內容？對您有怎樣的意義和啟發？

馬：我不能說杰瑞是一位最好的藝術家，但他是一位對我繪畫生涯幫助最大的藝術家，我們的對話也圍繞著他那本有關繪畫的書《How to Paint》展開，這必然會碰觸到有關繪畫的基本與核心話題。每次與杰瑞教授在一起，都會增強我對繪畫的信心。

慕尼黑個展開幕現場

與杰瑞·翟紐克教授合影 2024

庫：11月，您在和梁銓老師的雙個展《老友記》中帶來了全新的一批紙本創作，您選擇紙本作為這批作品的創作媒介是出于哪些考慮？

馬：這次的創作其實完全是一次偶遇，事先并沒有任何計劃。當時我正和梁銓老師商議，打算在杭州 MUUM 目藝術中心做一個以紙質作品為主的輕松一點的繪畫展。正巧那段時間我在慕尼黑，購入了一些礦物色粉和小開幅的手工紙，便想著用這些自制顏料和手工紙來試試它們的性能，起初并沒有過多的想法。然而，在實際繪畫的過程中，我卻發現了許多與使用管裝現成顏料在畫布上作畫截然不同的樂趣和困境，也遇到了一下意想不到的效果。

中國當代

紙質舊海報印刷品

93 × 82cm

2005-2015

庫：這批紙本創作相較于您以往的作品，有哪些新的思考或嘗試？能否分享一些您在藝術語言和觀念上的最新進展？

馬：紙質畫起來輕松一些，沒有一種在畫布上“正式”畫的心態，但常常也會覺得比“正式”畫更難。我覺得對畫家來說重要的是方法，如何畫比畫什么更重要，對于畫家，一塊藍色，無論哪個藍，都沒什么特別，重要的是如何把它畫出來。媒介材料的改變，也會幫助畫家去探尋不同的工作方法，我一直在嘗試使用更多的材料從中尋找到不同的工具并激發出不同的工作方法。

在中國美術學院講授“色彩繪畫” 課程 2024

在庫藝術“色彩繪畫”創研工作坊與黃拱烘、英格蘭·弗洛斯聯合執教 2024

庫：今年，您在庫藝術“色彩繪畫”工作坊以及中國美術學院也積極展開了多項教學工作。在藝術教學方面您有怎樣的期待或抱負？

馬：我做的還談不上是藝術教育，只是想把自己從事藝術實踐這么多年的一些個人體會借“色彩繪畫”課程與大家一起分享。藝術教育并非是為了傳授知識而設立的，我相信即使有藝術學的博士文憑，也未必就能畫出一幅優秀作品，藝術教育是一個啟發，甚至是一個啟蒙式的教育，我在課程中更多的是與參與者之間的對話和交流，一起學會通過繪畫去思考那些觀念性的話題，這種教育是讓每個人都是演奏者同時也是聆聽者。

無題LA2024-e3

環氧樹脂綜合媒介

47 × 40cm

2023-2024

庫：將藝術教育納入您的實踐范疇，是否體現了您作為藝術家所秉持的一種責任感和使命感？

馬：不敢妄談責任感和使命感，但藝術教育是非常重要的。在實踐過程中我感悟到，每一次認真的投入，帶給我自己的收獲往往比其他參與者更多。這樣的教學實踐經歷，對我個人的藝術創作和思考有著非常大的幫助。

無題LM2024-01

環氧樹脂綜合媒介

35 × 41cm

2023-2024

庫：今年，您增加了在互聯網上的活躍度，積極擁抱包括小紅書、視頻號等在內的社交平臺。請問這一轉變背后的動因是什么？是什么促使您決定如此廣泛地參與到社交媒體中？

馬：從事繪畫創作相對是一種很封閉的生活方式，我在小紅書上開了自己的賬號，如同之前的微信號，也是便于與認識的和不認識的朋友做一些交流，繪畫要一個人去完成，但卻并非一個人的事，遺憾每個人的精力都有限，專注點也不同，我無法花太多時間放在那些社交媒體平臺上。

藝術家簡介

馬樹青

Ma ShuQing

自由藝術家。1973-1976 就讀于天津工藝美術學校裝潢專業，1989-1994 就讀于德國慕尼黑美術學院自由繪畫專業，藝術碩士畢業。現生活工作于北京、巴黎。

主要個展

2024 “馬樹青” 勒木畫廊 北京

2024 “空·間” 展覽現場合影 ARTiX3畫廊 東京 日本 2024

2024 “Magic of Hidden 隱藏的魔法 - 馬樹青”展覽現場

2024 Smudajesheck Gallery 慕尼黑 德國

2022 “馬樹青作品展”Galerie Frank Schlag 埃森 德國

2022 “3+1” 馬樹青作品展 誌屋 北京

2021 “平面之上”馬樹青作品展 藍岸畫廊 深圳

2020 馬樹青個人藝術項目“Painting Objectified” 上海 Art021 上海展覽館 上海

2019 “色·物·空間” KENNA XU 畫廊 深圳

2018 “著悅” 駐留工作室 杜塞爾多夫 德國

2018 “疊加與重復” 亞洲藝術中心 北京

2018 “PAINTING ON&IN” 獅語畫廊 香港

2017 “馬樹青個展” 銀川美術館 寧夏

◎《2024年度主題·選擇真理》馬樹青個案研究文獻圖書內頁版面

*Copyright ? KUART.All Rights Reserved.

“2024年度主題·選擇真理”專題策劃內容由《庫藝術》KUART原創，任何單位及個人未經允許，不得擅自轉載，否則權利人將根據知識產權法追究法律責任。

其它更多內容

工作坊即將啟動

“在色彩中探索繪畫新的可能性”

國內外導師攜手構建一個獨立的繪畫體系

Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩繪畫

創研工作坊（第四期）

導師陣容：

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

舉辦時間：

2025年3月29日—9月

授課方式：

線上理論教學 + 線下實踐創作 + 跟蹤創作點評

線下授課地點：

課程亮點：

從繪畫觀念、色彩理論到個體獨立創作，體系化的課程設計，助力成員全面提升藝術創作能力。

全階段成員權益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個人作品；

- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群，與導師及同行深度互動；

- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽，獲得更多展出機會；

- 獲得由庫藝術教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發的結業證書；

- 優先獲得現場參與《庫藝術》舉辦學術主題論壇活動的現場席位。