亞洲之光：當代藝術展

展覽時間：2025年2月19日-25日

展覽地點：日本福岡 · 亞洲美術館

(日本國福岡市博多區下川端町3-1 · 國立）

策展人：安永幸一（亞洲美術館創始館長）

后援：福岡市（公益財團法人）福岡市文化藝術振興財團、中國駐福岡總領事館

聯合策展：中國 · 當代油畫、九州華人華僑文學藝術家聯合會

參展藝術家

譚平、方力鈞、鄧箭今、孟祿丁、

王家增、主瑪·以賽爾曼、王國建、沈敬東、

布日固德、杜建奇、賈藹力、柳旭日、

張永勝、張闖、吳棣、崔萬田、唐華偉、

盧云、廖軍偉、Cherie Lo、歐陽蓉暉、趙趙

宇田川宜人、光行洋子、本田卓

開幕現場 | “亞洲之光：當代藝術展”

前言

“亞洲之光：當代藝術展”通過繪畫、裝置等藝術表達的介質，展現生長在亞洲受東方文化滋養的藝術家，如何用他們的文化底蘊、視角探索思想和藝術語言的邊界，以及如何在全球化語境與當代語境中發出屬于自己的聲音和光芒。

同時，“亞洲之光”意味著所選取的各個年齡段的藝術家，在他們的藝術表達與形式語言上均具有代表性，能夠在當代藝術的系統結構與發展脈絡上貢獻思想的光輝，或者能夠拓展新的觀看方式和新的敘事方式；不僅僅融入全球化語境，還能夠將自身的文化傳統實現當代語言結構的轉換，給未來以啟示，為藝術的發展貢獻獨特的東方智慧，如同璀璨的星辰，照亮世界藝術的夜空。

亞洲美術館的獨特使命是系統收藏和展示亞洲現當代藝術，也是世界唯一一家專注于此領域的美術館，本次展覽對應了亞洲美術館的主旨，不僅是藝術作品的展示，更是亞洲當代藝術在全球藝術舞臺上的一次宣言，也是中日文化交流的紐帶與橋梁。

福岡亞洲美術館外景

LIGHT OF ASIA

CONTEMPORARY ART EXHIBITION

唐華偉

我的線，雖然置于畫布與厚厚的油彩之上，但是其精神內涵來源于書法藝術，運行起來又與中國功夫的運動規則相似：“心與意合，意與氣合，氣與力合”。追求：藏頭護尾，棉里裹鐵，力在其中；虛實相生，虛處有實，實處藏虛；首尾呼應，隨勢應變，一氣呵成。

《初夏》| 布面油彩

150×100cm

2024

《初夏》| 局部

《五月的爛漫》| 布面油彩

150×100cm

2024

《五月的爛漫》| 局部

《華01》| 布面油彩

60×80cm

2024

《華01》| 局部

《華02》| 布面油彩

60×80cm

2024

《斑斕(2021-4-10)》| 布面油彩

80×60cm

2021

《融(2021-4-5)》| 布面油彩

150×100cm

2021

《山(2021-4-9)》| 布面油彩

80×60cm

2021

《光》| 布面油彩

190×180cm

2024

《光》| 局部

《修道者》 | 布面油彩

150×120cm

2024

《修道者》| 局部

《從未遲到的春天01》| 布面丙烯

50×50cm

2024

《從未遲到的春天01》| 局部

《從未遲到的春天02》| 布面丙烯

50×50cm

2024

《從未遲到的春天02》| 局部

《從未遲到的春天03》| 布面丙烯

50×50cm

2024

《從未遲到的春天03》| 局部

ART REVIEW

藝術評論

唐華偉發展出了極其抽象的畫法。動感的、濃稠的、看似雜亂無章的線條與背景融在一起，展開成一幅精巧的、像是在想象的空間上飛揚的圖像。其畫作的寬度與深度令觀者迅速沉浸其中。他的作品由線團與類似波普藝術的濃烈色彩共同構成，展現了對于過去時代無法再次重現的、已然消失不見的天堂的反思。

——貝婭特·愛芬夏特（德國科布倫茨路德維希

博物館館長、策展人）

摘自《當代中國油畫》

唐華偉的藝術并不是補充或延續已有的傳統圖像樣式，其本身就是一種圖像樣式的原創，它雖然是世界物體的延伸，但并非是對自然物象以及外部世界的直接描述。這些圖像講的是內心，情感，藝術性和自我中心的真理。

——迪特·榮特（藝術批評家、策展人、

德國波恩國家藝術博物館前館長）

摘自《唐華偉與線性抽象》

他的繪畫語言是由一個個有靈性的、流動的、類似液體的符號組成，這些符號再加上不錯下一筆的連續性重復運動，構成了他新穎獨創、卓爾不群的藝術品格。 正因為這樣，唐華偉作為游走在抽象與具象之間的藝術家，也因此在當代藝術領域擁有了自己的一席之地。

——亞歷山德羅·里瓦（意

大利米蘭美術學院

美術史系教授、批評家）

摘自《唐華偉：打破風景，尋找“點金之石”》

一個好的藝術家必須找到化解油畫顏料的方式，油畫顏料本身不過是一種已經僵化的工業化生產的材料，只有精神可以化解之，以視覺建構或者造型塑造是容易的，但只有通過個體的精神，以個體的血液來化解顏料，使之活躍起來，使之充滿靈性，才可能煥發出迷人的呼吸，這需要藝術家持久的琢磨顏料，甚至很多年孤獨而持久的工作，如同詩人里爾克寫到塞尚所言的“孤獨而強大”，我們就看到中國藝術家唐華偉這么多年來也是以其“寂寞而堅韌”的氣質，以自己獨特的藝術語言，喚醒了自然的靈性。

——夏可君（

哲學博士、策展人）

摘自《唐華偉的新繪畫：書寫自然的精神肖像》

唐華偉油畫中的線條表現，追求的是重新激活并轉換中國傳統書寫性文化范式的一種形式語言。全球化語境下，唐華偉仍一如既往地關注著精神生產的形式語言創新。他仍把繪畫視為當代的一種日趨異質化的個人精神生產方式。唐華偉并不諱言自身所受益的中西合璧的傳統精神資源，也慣常在中西方不同文明傳統的線索中探尋顛覆和創新的邏輯關系。然而，唐華偉當下更重視的是打造一種具有自身精神文化主體性的形式語言貢獻，并使之經得起中西方雙重文化語境的檢驗。為此，他潛心于觀想并體悟日常生活方方面面中的傳統審美淵源，同時執著于觀想并反思人性化的精神存在及其所傳承、蘊含的傳統基因和文脈。在唐華偉觀想、體悟、反思及其不斷循環往復的藝術實踐中，他的油畫語言形式日臻練達和圓融，顯示出一個活在當下的中國藝術家刷新自身精神存在的無限可能。

——顧振清（獨立策展人）

摘自《精神的觀想： 唐華偉的繪畫》

……(唐華偉）在選擇合適的方式去呈現生命的紛繁復雜之前，專注于精神的耕作，有意用單一的表現形式來表達他對精神純粹性的追求。他通過繪畫試圖極力找尋事物中更為深刻的核心，從而挖掘出關聯中被遺忘的本質。

——西爾維·薩瑪尼

（法國作家、藝評家）

摘自《關聯》

唐華偉選擇的畫種是舶來品，而不是傳統水墨。但是，從他的自述中，從他的作品中，乃至從他行文的慣習中，卻分明透露出傳統的因子。這證明中國遠古傳統對這位年輕藝術家的創作產生了舉足輕重的作用。他常常從傳統的思維中觀察當下，又從當下的觀察反思傳統。這一雙向思維正是構成他的藝術實踐的奇妙基礎，讓他一直處在不無空靈的游移狀態中，像基因四處漂浮那樣，尋找著變異的可能。

——楊小彥（博士、策展人?、批?評家）

摘自《心跡筆痕無我詩——讀?唐華?偉作品感懷》

ABOUT ARTISTS

關于藝術家

唐華偉 | TANG HUAWEI

百萬粉絲知識博主、“龍吟讀畫”主講人、當代藝術家。1972年生于湖南。20世紀90年代追隨油畫界老前輩馮法祀先生學習油畫，后轉向當代藝術領域，涉及繪畫、裝置、影像。作品進入國內外多個美術館及公共藝術機構。先后就讀于中央美術學院、中國藝術研究院研究生院，工作、生活于北京。2021年開辦“龍吟讀畫”短視頻賬號，由藝術實踐者的體驗與經驗出發，倡導啟發式的分享，以喚醒受眾自身的藝術潛質，目前全網粉絲達一百四十萬，受惠者甚眾。

EXHITIONIB HALL INTRODUCTION

ASIA ART MUSEUM

亞洲美術館·現場

2025年2月20日，“亞洲之光：當代藝術展”在日本福岡·亞洲美術館隆重開幕。開幕式上，中日兩國文化界、藝術界近百位嘉賓齊聚一堂，共同見證這一重要時刻。策展人安永幸一、中國駐福岡總領事館副總領事成巖、九州華人華僑文學藝術家聯合會會長馬星華、藝術總監宇田川宜人、九州產業大學名譽教授光行洋子、九州大學名譽教授丸山孝一、展覽的策展人之一當代藝術家唐華偉，以及參展藝術家代表柳旭日、本田卓等出席并致辭，共同見證這一跨越國界的藝術盛會。其中策展人安永幸一致辭時表示：“本次展覽不僅是藝術的展示，更是東方智慧在全球化語境中的一次覺醒。”中國駐福岡總領事館副總領事成巖強調：“藝術是跨越語言與文化的橋梁，展覽為中日文化交流注入了新的活力。”

嘉賓合影

作為展覽的策展人之一、藝術家唐華偉在致辭中分享了他的策展理念：“我們希望通過這次展覽，展現亞洲藝術家如何以東方文化為根基，探索藝術語言的邊界，并在全球化語境中發出獨特的聲音。”他的繪畫語言融合了中國書法的傳統與西方油畫的技法，通過流動的線條，創造出具有東方精神的視覺圖像。

本次展覽選取了各個年齡段的藝術家，他們的藝術表達與形式語言均具有代表性，能夠在當代藝術的系統結構與發展脈絡上貢獻思想的光輝，或者能夠拓展新的觀看方式和新的敘事方式；不僅僅融入全球化語境，還能夠將自身的文化傳統實現當代語言結構的轉換，給未來以啟示。

福岡亞洲美術館自1999年建館以來，始終致力于推動亞洲藝術的國際對話。本次展覽特別邀請亞洲藝術家與研究學者參與，通過藝術交流平臺，讓觀眾近距離感受亞洲藝術的魅力。展覽將持續至2025年2月25日，為觀眾提供一個深入了解亞洲當代藝術的珍貴機會。

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地址：北京市宋莊國際藝術區龍吟雅風美術館